Ganas de verano… ya se va oliendo , pero todavía se resiste por las tierras del Norte.
Mientras tanto , cojo un buen libro… Do anything you wanna do !!!
Hasta mañana.
31 de mayo 2015. Domingo, dimanche, sunday.
Mes: mayo 2015
30 de mayo 2015. In this dark wood. Elisabeth Tonnard.
30 de mayo 2015. In this dark wood. Elisabeth Tonnard.
In this dark wood. Elisabeth Tonnard. 2008. Rochester.
Tapa blanda. 23×15 cm. 196 paginas. Blanco y negro. Texto en inglés. Auto editado. Primera edición. Edición abierta (Open).Existe una nueva edición del libro , publicada en 2013 por J&L Books.
Elisabeth Tonnard es una artista holandesa ( 1973 ). Trabaja con fotografía, poesía y literatura. Publica libros de artista, y poesía. Tiene mas de 30 libros publicados, incluso un «Invisible book»… Ha tenido numerosas exposiciones, la ultima con su trabajo » One swimming pool», homenaje a Ed Ruscha, en el Poetry International Festival de Rotterdam.
In this dark wood es un libro sombrío, con fotografías extraídas del inmenso archivo de la colección Joseph Selle, del Visual Studies Workshop, una compañía de fotógrafos de San Francisco de los años 40 a 70.
Fotografías de mujeres y hombres solitarios, en ciudades, de noche. Elisabeth Tonnard las asocia con una frase sacada del Inferno de Dante, en 90 versiones distintas , todas traducidas al inglés.
«Nel mezzo del cammin di nostra vita
mi ritrovai per una selva oscura,
ché la diritta via era smarrita».
Las fotografías, como la frase de Dante, se repiten. Prácticamente los mismos lugares, carteles de cine, salas de juego, luces, que acentúan aun mas la impresión de soledad. Sin rumbo, o volviendo a casa, los personajes retratados tienen rostro ensimismado, mirada baja, apesadumbrados por la vida, como las almas perdidas de Dante.
Distintas imágenes para un mismo destino, repetido al infinito, como las palabras de Dante, en sus 90 versiones, contándonos la misma historia con distintas palabras.
Al final del libro Elisabeth Tonnard incluye la lista de nombres de los traductores, en homenaje a esas voces que hacen que la historia esté viva, a través de los años , en los libros. Ella misma incluye su propia versión del texto:
«In the middle of the journey of our life
I found myself lost in dark woods,
Trying to seize the light».
Un gran libro ( uno mas ) de Tonnard, obsesionante en su ritmo, forma y contenido. Publicaciones de aspecto sencillo y modesto siempre, pero que se hacen imprescindibles, según las vas conociendo.
http://photocaptionist.com/image-text-photobooks-in-a-nutshell-2/
http://5b4.blogspot.com.es/2009/11/in-this-dark-wood-by-elisabeth-tonnard.html
http://www.poetryinternationalweb.net/pi/site/festival/index
29 de mayo 2015. Alphabet.
Alphabet. Ezio D’Agostino. Skinnerboox. 2014.
Tapa dura, cartón. Estampado a mano. 32×24 cm. 56 paginas. Color. con paginas de color translúcidas. Offset.
Primera edición. Tirada 250.
Ezio D’Agostino es un fotógrafo italiano (1979). Vive y trabaja en Roma y Marsella. Estudio arqueología antes de conseguir una beca para estudiar fotografía documental en la Escuela Romana de fotografía.
Alphabet es su primera publicación , con la editorial independiente italiana Skinnerboox, después de ganar el » Make a book» contest.
26 fotografías sacadas en el Forum des Halles , en Paris, durante la destrucción de este gran centro comercial , construido en los años 1970, en lugar del antiguo mercado central de la capital francesa. 26 , como las letras del particular alfabeto que nos presenta D’Agostino.
Como un arqueólogo analizando y clasificando unas ruinas, Ezio clasifica los futuros restos del centro antes de su desaparición. Detalles de un tiempo que pasa, marcado en el tronco de un árbol. Pero también , capas, subsuelos , polvo que recubre todo, graffiti, inscripciones, marcas que va dejando el hombre a su paso…
Todo clasificado , y separado por hojas de papel translucido de distintos colores y dimensiones, clasificaciones dentro del archivo…
Ezio D’Agostino archiva nuestra memoria y la consigna en el libro. Ahí se mezclan las distintas capas de nuestra historia de ayer , hoy y mañana. En un tiempo de obsolescencia programada, el futuro ya es pasado.
Un libro precioso, como una joya sacada de los escombros de Pompeya…
28 de mayo 2015.A house and a tree, Volume 1, Welcome home, Mile. TIS Books.
A house and a tree. Tim Carpenter. Untitled ( Volume 1 ). J Carrier. Welcome home. Nelson Chan. Mile. Carl Wooley. Set of four publications. TIS Books. 2015.
4 libros. Tapa blanda. 19×15,3 cm. Blanco y negro , y color. Tirada 300 (100/300).
Las primeras publicaciones de la joven editorial norte americana de Tim Carpenter, TIS Books ( This is sausage ). 4 libritos elegantes, en torno al paisaje, territorio, memoria.
A house and a tree, de Tim Carpenter. Blanco y negro. 48 paginas.
Una serie sutíl, sobre… una casa, y un arbol. Carpenter nos dice en su web, que usa su cámara para estar atento a todos las posibilidades de alegría y tristeza…
Untitled, J Carrier. (The Vermont work). Color. 56 paginas.
Preciosa serie de Carrier ( 1974, Biloxi ). Los bosques de Vermont.
Welcome home, Nelson Chan. 60 paginas. Blanco y negro.
Nelson Chan es un fotógrafo nacido en New Jersey, de origen de Hong Kong.Esa doble identidad y cultura es parte importante en su trabajo. Realiza esta serie después de varios años alejado de su ciudad de origen, Providence. Un viaje de ida y vuelta, donde las cosas parecen no haber cambiado, pero sí la mirada…
Mile, Carl Wooley. Color, 54 paginas.
una milla de distancia, la cámara se aleja de la carretera, en los alrededores de Denver, parándose y fijándose en detalles por el camino. Un zoom hacia atrás , en la distancia y quizás en el tiempo. Un homenaje de Carl Wooley a su abuelo, que atravesó los Estados Unidos de este a oeste en la parte trasera de un tren.
4 publicaciones llenas de finura y sutileza, en un bonito formato, con mucha calidad de realización .
http://www.timcarpenterphotography.com
27 de mayo 2015. Suspension.
Suspension. Alvaro Deprit. Viewbook. 2014.
Tapa blanda, de cuero. 19,5×13,5 cm. 108 paginas. Color.
Primera edición. Tirada 250.( 243/250 ). Texto en inglés, Arianna Rinaldo. Con una pegatina.
Diseño Koehorst in’ t Veld.
Alvaro Deprit es un fotógrafo nacido en Madrid (1977). Vive en Italia desde el año 2004. Ha publicado ya otro libro » Dreaming Leone» ( auto editado ). Se interesa por los temas en torno a la emigración en Europa.
Gano el premio Viewbook Photostory 2012 con este trabajo, con el resultado de esta publicación.
En formato de diario intimo, Deprit relata la vida de menores inmigrantes en Italia, refugiados en » Casa famiglia» o family homes, donde encuentran cierta tranquilidad.
Pero solo es un tiempo fugaz, entre dos situaciones que se adivinan precarias , o incluso dramáticas. Los menores , una vez fuera de la » Casa», serán devueltos a sus países de origen , o a una vida clandestina.
Ese tiempo entre dos es el que retrata Alvaro. Un tiempo al ralentí , entre vida cotidiana con sus gestos habituales compartidos en comunidad , y momentos de soledad, donde afloran recuerdos y anhelos personales.
Un tiempo suspendido, el de la espera, que Deprit fotografía con una luz a menudo irreal, que mas recuerda al tiempo de los sueños.
Muy bonito trabajo, nominado para mejor libro en PhotoEspaña 2015.
http://www.alvarodeprit.com/suspension-the-book#0
http://www.gupmagazine.com/articles/viewbook-photostory-2012-winner-alvaro-deprit-announced
26 de mayo 2015. History travels badly.
https://open.spotify.com/track/1t4GGj1EkplnVWq0A2yRHW
History travels badly. Danube revisited.Inge Morath.
El viaje es el camino, cada día un libro nuevo, otro descubrimiento, mas aprendizaje… A menudo el viaje es encuentro, y compartir. La mayor parte del tiempo el viaje es interior. De vez en cuando, haces una pausa, descansar, coger aire. Y volver a andar.
El viaje de hoy nos lleva por el borde del Danubio, y por lo que hemos oído , y presentimos, ha sido un recorrido de amistad y generosidad, con todo lo tortuoso que puede ser el camino. Una experiencia vital y fotográfica.
Algunos viajes duran semanas, otros son solo un instante.Puede ser largo y tortuoso, pero siempre vale la pena.
«It’s not really a story, they are bits of notes written each night at the table in a motel room that always was different and always looked the same.»
«There is no landscape, grey rain hides everything, steam thrown back by the hot earth. Careful not to fall asleep, careful.» Inge Morath.
History travels badly. Inge Morath. 2015. Fishbar, on behalf of Danube revisited: The Inge Morath Truck project.
© Inge Morath Foundation/ Magnum Photos for all images and texts.
Edited and designed by Olivia Arthur and Lurdes R. Basolí.
Edition of 500. Prepress: La Troupe. 22×17 cm. 55 paginas. Tapa blanda.Blanco y negro. Textos en inglés.
Editorial consultant: Gonzalo Golpe.
Design consultant: Melanie Mues.
gracias, Lurdes Basolí.
25 de mayo 2015. Three Routines. John Gossage.
Three Routines. John Gossage. The Art Institute of Chicago. Skull and Bones. 2015.
Lunes resacoso… han pasado bastantes cosas ayer, y como ya contaba, no estamos para grandes discursos.
Tapa blanda. 28×19,5 cm. 68 paginas. Color y blanco y negro. Primera edición . Firmada. Texto en inglés de John Gossage. Fotografías de la instalación, Jim Iska. Tirada limitada (?).
Un catalogo » souvenir» de la exposición en el AIC, la primera gran exposición en un museo para John Gossage, a sus 70 años ( 1946, Staten Island ).
Pero es mucho mas que un catalogo. Mas parecido a libro de artista en su concepción , y limitada edición, vendida solamente por la galería Photo-eye de Santa Fe, New Mexico, durante lo que ha durado la exposición.
El libro es mas un reflejo de la preparación e instalación, un «work in progress». Un camino.
Otro nuevo libro de John Gossage, ya son unos cuantos , y faltan muchos…Siempre apasionante , y conmovedor. Este libro es una forma de regalo. Respeto y admiración .
http://www.photoeye.com/bookstore/citation.cfm?catalog=ZG267&i=&i2=
24 de mayo 2015. Día de elecciones
Domingo 24.
Mañana… ya veremos.
sinceramente, creo que ando al borde del Burnout syndrome. Los libros no paran de llegar , y hay muchas maravillas que contar. Pero no siempre cuadra, unos días mejor, unos días peor. Mañana será otra día …
For now…a votar !!!
23 de mayo. Bidean. 2014, 2015.
Bidean. Miren Pastor. 2014 Y 2015. Autoeditado.
2 libros. Tapa blanda, con goma. 23,5X17 cm. 32 paginas. Color.
Primera edición . Tirada 500 . ( 21/500 , Bidean 2015 ). Firmados. Diseño Tres Tipos Gráficos. Texto castellano, inglés (y euskera, Bidean 2015), Ivan Del Rey de la Torre.
Miren Pastor Olkoz es una joven fotógrafa española ( Lekeitio, 1985 ). Vive en Madrid.
Las dos publicaciones, respectivamente, han formado parte de la exposición Bidean, en la galería Gema LLamazares de Gijon, comisariada por Semiramis Gonzalez ( Bidean 2014), y en Sala Amarica de Vitoria ( Bidean 2014 y 2015 ).
Las publicaciones, sueltas , sirven así de elementos expositivos. Podemos desplegar Bidean , y hacer nuestro propio camino.
Bidean, en camino, o «on the road». Un trabajo en proceso sobre una etapa de la vida , la adolescencia, que es a su vez, momento de cambio, transformación y crecimiento. Y lugar de belleza e incertidumbre. Bosque adentro, la vida se abre paso , como la oruga se transforma en mariposa, dice Ivan del Rey de la Torre. Hay temores y descubrimientos, exploraciones y aspiraciones.
Luego el bosque se abre y se hace roca , y el camino se hace mas duro. No quedan lugares donde resguardarse. Aparecen obstáculos que habrá que sortear. La grandeza es que nada es inmutable, y el camino es brillante y sublime.
La naturaleza es implacable e imprevisible. Hay que hacerse mas duro, y contar con los demás .
Un trabajo muy personal y entrañable de Miren Pastor. El camino no se acaba…
gabrielacendoya 