30 de septiembre 2015. Battlefields. Jos Jansen. And a few days off…

Battlefields. Jos Jansen. The Eriskay Connection. 2015.

Tapa blanda, con hoja suelta de sobrecubierta.33×24 cm.

Blanco y negro. 16 paginas.

Concepto, fotografías y texto en inglés, Jos Jansen.

Diseño, Rob van Hoesel. Printing, NPN Printers.

1° edición , tirada 500. Esta, edición limitada, con copia original, numerada y firmada, 8/25.( Bonjet Atelier Gloss, 300 grsm.)

Jos Jansen es un fotógrafo holandés. Este es su 5° libro. Ha publicado anteriormente el fabuloso » Seeds» (Eriskay, 2014), sobre selección natural de semillas y como la industria las manipula. Jansen se preocupa principalmente de la relación entre gente, ciencia y tecnología.

Battlefields son las huellas que dejamos en las pantallas conectadas, nuestra propia relación física conectada a la red. Un campo de batalla, según Jansen, entre lo privado y lo publico. Nunca ha sido esa relación tan fuerte como hasta ahora. Nos entregamos a la red, de manera compulsiva. Yo me siento retratada…

Las marcas que dejamos en el cristal negro son huellas de una lucha, o un baile sensual e hipnótico, en un intento de fundirnos en el mundo virtual.

Un fabuloso libro para mi, tanto en concepto como en realización, con su papel glossy imitando la pantalla en gran formato.

A modo de intento de desconectar… este blog se va a parar unos días, que seguramente vendrán bien a todos. Nos vemos pronto aquí de nuevo !!!

http://www.josjansenphotography.com/?cid=lfhplink

http://www.tecbooks.nl/The_Eriskay_Connection/The_Eriskay_Connection_ENG.html

De nuevo, gracias Alessandro Calandra, buscador de oro !

29 de septiembre 2015. Himmelstrasse. Brian Griffin.

Himmelstrasse. Brian Griffin. Browns Editions. 2015.

Tapa dura, a la italiana. 23×30 cm. 120 paginas. Blanco y negro y color. Diseño, Browns. Papel Amadeus Primo Gloss. 1° edición, numerada.Tirada, 40/500. Browns Editions, London. 2015.

No es el primer libro de Brian Griffin del que hablo aquí, pero si su ultima publicación hasta esta fecha.

Himmelstrasse, el camino al cielo, es el nombre que los Nazis habían dado al ultimo viaje hacia las cámaras de gas. Brian Griffin publica un libro, sin texto, de fotografías sacadas en Polonia el invierno pasado, sobre los trenes que transportaron a los presos hacia los campos de exterminio durante la guerra.

Es un libro atrapado entre negro y rojo, rojo nazi, con la misma tipografía usada por el régimen de Hitler, gótica, con un diseño conceptual fuerte.

Las fotografías, con la única mención del nombre del lugar, ( Wolf’s Lair, Belzec, Tréblinka, Sobibor…) son repetitivas. Vías de tren que se pierden en la distancia,vistas a altura de hombro, abandonadas o todavía en uso.

Las fotografías crean una impresión obsesiva y de desasosiego. Griffin, de manera implacable, nos lleva con su libro en un viaje de una intensidad física y emocional tremendas. La repetición de fotografías, en paisajes desolados, con la variación de color y blanco y negro, hacen que el ritmo de la lectura sea desestabilizante, y perturbador.

Imágenes silenciosas y desoladoras, que retratan la barbarie y crueldad. Griffin ha experimentado, in situ , como la tierra conserva la memoria de la tragedia, y lo transmite de manera conmovedora. Un libro habitado.

http://www.briangriffin.co.uk/photography/projects/himmelstrasse/01~842?scroll=left

http://brownseditions.com/bookstore/book-details/product/Himmelstrasse/

https://www.creativereview.co.uk/cr-blog/2015/september/himmelstrasse-by-photographer-brian-griffin/

28 de septiembre 2015. Kristall ohne Liebe. Alexander Binder. Alucinando, en colores…

Kristall ohne Liebe. Alexander Binder. Tangerine Press. 2015.

Tapa dura, en tela. 28×21 cm. Color y blanco y negro. 100 paginas.

Encuadernación a mano, papel satinado.

1° edición, numerada y firmada. Tirada 206, 8/200, mas 6, en estuche, con print. Tangerine Graphic Art. 2015.

Hace poco he hablado del anterior libro de Binder, Allerseelen (https://gabrielacendoya.wordpress.com//?s=Alexander+Binder&search=Ir). Llega ahora Kristall orne Liebe, cristal sin amor, un paso mas adelante en un mundo surreal e hipnótico.

Binder trabaja con lentes que prepara el mismo, prismas, cristales de colores. Tanto en colores como en blanco y negro, su mundo tiene conexión con el simbolismo (pienso en Redon), pasado por el misticismo, con un lenguaje muy personal, donde la vida y la muerte siempre van de la mano.

Ectoplasmas y alucinaciones aparecen bajo las lentes de Binder, y la vida surge directamente de la muerte, en un flujo natural. Sus fotografías, analógicas, son una puerta abierta a otro mundo, paralelo y extraño, inquietante o cercano.

Es una fotografía atractiva y venenosa, como lo son las drogas. Fotografía que se relaciona con el espíritu, un espíritu solitario , buscando otro mundo posible, real o inalcanzable. Hacer visible lo invisible, por el único prisma de la luz, ha sido desde el origen uno de los objetivos de la fotografía. Alexander Binder lo consigue con unos medios caseros, alejado de la mas nueva y sofisticada tecnología. Otro mundo es posible…

http://www.alexanderbinder.de

http://www.eatmytangerine.com/alexander_binder_kristall_ohne_liebe.html

Brad Feuerhelm, en American suburbx:

http://www.americansuburbx.com/2015/08/alexander-binder-glass-delusion-and-the-prism-of-photographic-mysticism.html

27 de septiembre 2015. Domingo, un poco de todo…Almost.

Domingo, un intento de narración, que se escapa, désolée…

Buen domingo a todos !

Almost. Guy Archard. Bemojake, 2012.

Partida. Robert Frank. Steidl, 2014.

Story Lines. Robert Frank. Steidl, 2004.

http://guyarchard.com

https://steidl.de/Artists/Robert-Frank-1013194243.html

26 de septiembre 2015. Mémoires. 1984-1987. Seiichi Furuya.

Mémoires. 1984-1987. Seiichi Furuya. Izu Photo/ Camera Austria. 2010.

Tapa blanda. 24×20 cm.352 paginas. Color y blanco y negro.Texto, en alemán, inglés y japonés, de Einar Schleef, escritor nacido en Alemania del Este.

1° edición. Publicado por Izu Photo Museum y Camera Austria.

Seiichi Furuya es un fotógrafo japonés (Izu, 1950). Después de estudiar en Tokyo se fue a vivir a Austria y Alemania. Es uno de los fundadores de la revista fotográfica «Camera Austria»y sigue viviendo en Graz. Ha publicado mas de una docena de libros, prácticamente todos en forma de diario.

En Austria conoció a la que seria su mujer, Christine Gossler. Este libro es el diario de los últimos años de vida de Christine, que enfermó con esquizofrenia en 1982, y se suicidó el día aniversario de la creación de Alemania del Este, el 7 de octubre de 1985.

Es un libro intenso y desgarrador. Furuya ha hecho de su vida su obra, y seguimos los pasos de Christine y su hijo en su vida cotidiana, viajes, o cartas al medico… A la vez también fotografía los acontecimientos de la vida en la calle, preparativos para la celebración del Aniversario, desfiles… La vida transcurre y sigue, ajena a otras preocupaciones, en apariencia.

Sin ninguna sensiblería, la narración fluye, cronológicamente. El blanco y negro se mezcla con el color, naturalmente. La vida es así, nos dice Seiichi Furuya, un continuo reguero de pequeños y grandes acontecimientos, dramas y alegrías, tanto íntimos como colectivos.

Nos salva la fotografía de la muerte, del olvido? Como una terapia, un impulso, o una obsesión terrible…

http://www.furuya.at/index.php

Seiichi Furuya en el blog Cadadiaunfotografo:

http://www.cadadiaunfotografo.com/2014/03/seiichi-furuya.html

El libro en el blog de Christer Ek:

https://whoneedsanotherphotoblog.wordpress.com/2013/08/31/intimacy-and-photography-how-much-can-life-interact-with-a-photographers-work-and-vice-versa-seiichi-furuya/

25 de septiembre 2015. Bottom of the Lake. Christian Patterson.

Bottom of the Lake. Christian Patterson. Koenig Books. 2015.

Tapa blanda. 28×21 cm. 256 paginas. Color y blanco y negro. 71 fotografías, ilustraciones e inscripciones.

Facsímil de la guía telefónica del año 1973, Fond du Lac, Wisconsin.

1° edición. Walter Koenig Books.

Christian Patterson es un fotógrafo norte-américano ya bien conocido, nacido en Fond du Lac, Wisconsin, en 1972, poco antes de que saliera a la luz este listín de teléfonos .

Bottom of the Lake es un trabajo que ya ha aparecido bajo varias formas, ediciones especiales ( en forma de teléfono, 2014 ), o libro de artista, etc… Ahora se publica la edición «normal», un libro dentro del libro que es el listín de teléfono.

El listín de teléfono es un libro especial…Lo recibimos en casa, con poca o ninguna ilusión, y sin embargo es el retrato de una comunidad, en tiempo y en espacio. Se vuelve objeto intimo sin querer, lleno de vidas cercanas y ajenas. Quien no ha escrito alguna vez en el listín?, dibujado, o arrancado paginas ?

Patterson hace de Bottom of the Lake, con sus anotaciones, marcas, fotografías insertadas, una recreación de su lugar de infancia, su origen y su historia. Es un libro que nos cuenta mucho de su vida. O de lo que nos quiere contar de su vida, verdad o ficción…

Hay que ir descubriendo poco a poco los detalles humorísticos o íntimos . El teléfono de la familia de su madre, o el Kentucky Fried Chicken. O la anotación, «Picasso is dead», los horarios de la película El Exorcista…

Pero el libro es mucho mas que un repaso intimo de su juventud. Patterson desmonta el teléfono y lo muestra como un puzzle de muchas piezas y muchas capas. El resultado es un libro muy personal y profundo, bajo un aspecto humorístico también presente.

Al final del libro, Patterson añade un numero de teléfono al que se puede llamar, (long distance !), para prolongar la experiencia.

Absolutely gorgeous.

http://www.christianpatterson.com

https://www.buchhandlung-walther-koenig.de/koenig2/index.php?mode=details&showcase=1&art=1528819

https://www.fdl.wi.gov

24 de septiembre 2015. George Shiras. L’Intérieur de la nuit. Jean-Christophe Bailly.

George Shiras, l’intérieur de la nuit. Jean-Christophe Bailly.

Tapa dura. 28×23 cm. 96 paginas. 40 fotografias, blanco y negro.

Fotografias , George Shiras. Texto, en francés , Jean-Chritophe Bailly, Sonia Voss.

Dirección de publicación, Sonia Voss. Diseño, Xavier Barral, Mahaut Clément

1° edición, francesa. Existe una version en inglés. Editions Xavier Barral. 2015

Esta publicación acompaña la exposición, » George Shiras, l’intérieur de la nuit», Musée de la Chasse et de la Nature, Paris, 15 septiembre 2015, 14 febrero 2016.

George Shiras fue un fotógrafo norteamericano ( Pennsylvania, 1859- Michigan, 1945), miembro del Congreso, el primero interesado en la conservación de la naturaleza y fauna salvaje. El primero en sacar fotografías de animales salvajes en la oscuridad, fotos publicadas en el National Geographic en julio de 1906, con mucho éxito. En 1935 publica su primer libro, «Hunting Wild Life With Camera and Flashlight «, siempre con el National Geographic.

Shiras utiliza un sistema de iluminación originalmente usado por los indios para cazar, el «Jacklighting», para fotografiar a los animales de noche, en su entorno natural. El fuego alumbra, asusta y ciega a los animales. Lo mejora, a base de explosiones con polvo de magnesio. Consigue capturar de esta forma a ciervos, osos, linces, marmotas, mapaches, en pleno trabajo, o alimentandose.

Después de un trabajo de años, hizo donación de la mayor parte de su obra a la National Geographic Society, de donde provienen estas fotografías, sacadas hoy a la luz después de muchos años en el olvido.

Las fotografias de Shiras tienen una cualidad estética y científica ineludible, ensoñadoras , violentas y delicadas a la vez, elegantes. Nos acercan al mundo misterioso de la noche como si fuésemos cazadores furtivos.

En una calidad y presentación impecable como nos acostumbra siempre Xavier Barral, el » Interior de la noche» es mágico y poético, lleno de sensaciones, aromas y ruidos del bosque. Fotografías que evocan a la vez del silencio profundo y la serenidad.

El legado de Shiras, desconocido para mi hasta hoy, se acerca a Talbot o Adams.

http://exb.fr/fr/home/219-l-interieur-de-la-nuit-9782365110761.html

http://www.chassenature.org/fr/le-musee/les-expositions/l-interieur-de-la-nuit

http://photography.nationalgeographic.com/photography/photographers/first-wildlife-photos.html

23 de septiembre 2015. The Libraries. Diane Arbus.

the Libraries. Diane Arbus. Fraenkel Gallery. 2004

Tapa dura, en estuche. 18×29 cm. Color. Leporello, 33 paginas. Libreto de 12 paginas inserto , con lista de bibliografía.

1° edición. Publicado por Fraenkel Gallery, 2004, para la exposición Diane Arbus Revelations, del San Francisco Museum of Modern Art (octubre 2003 y octubre 2006).

Realizado por Doon Arbus, hija de la artista.

El libro presenta de manera lineal la biblioteca personal de Diane Arbus, tal como aparecía en la exposición. Libros, objetos y documentos , juntados para ese evento, una parte sustancial de la biblioteca completa de Arbus, cuya lista aparece en el booklet que acompaña al libro.

Tanto en la forma, (desplegable , en formato a la italiana), como en el fondo, el libro es un objeto entrañable, que nos permite conocer mas a fondo el gusto de Arbus por los libros, de la manera mas intima.

Las bibliotecas (asunto sensible…), en su vertiente «privada» son siempre una muestra de lo mas secreto de la persona. En ella se guardan los objetos de mayor afecto o significado.

En este caso,muchos libros de fotografía, obviamente, bien o poco conocidos, pintura y mucha literatura. Claramente la biblioteca de una persona intelectual con grandes conocimientos e inquietudes.

Pero mas que la lista, que es importante, y objeto de estudio, emociona ver ahí los «Continental Diary»del año 1970 y 1971, año de la muerte de Arbus,o fotos personales , junto con la «camera’s bag». Anécdotas, o simples detalles , aunque escenificados, que añaden una dimensión afectiva importante.

Decía Susan Sontag que su biblioteca era como el interior de su cabeza, un mapa de su cerebro…

https://fraenkelgallery.com/artists/diane-arbus

https://fraenkelgallery.com/publications/the-libraries

http://ascenseurvegetal.com/en/monographie/130-diane-arbus-the-libraries.html

22 de septiembre 2015. Blackcelona. Salvi Danés.

Blackcelona. Salvi Danés.

Tapa dura, estampado en bajo relieve. Negro mate. 20×15 cm. 128 paginas.Blanco y negro y color. Fotografías Salvi Danés.

Edición, Salvi Danés, Román Yñan.

Diseño, Opisso Studio. Dirección artística, Roman Yñán.

1° edición, firmada. Tirada 500. Publicado por Dalpine. 2015.

Un libro muy esperado, después del precioso Transmontanus…

Salvi ( Barcelona, 1985 ) lleva varios años con este proyecto, materializado ya en un fanzine» Blackcelona»(2014, Standard Books/ Standard Tools ), y en una exposición que desgraciadamente no he podido ver.

El libro es negro, mate muy mate, áspero casi. Un objeto precioso, como una novela de la mítica «Série noire» de Gallimard…

Y es que Salvi nos cuenta una historia negra a su manera, que me recuerda a las «hard boiled», o a Tintín, o a Broodthaers, pero que es solo suya.

Nos lleva por unos caminos escondidos o secretos, subterráneos o paralelos, poblados de gente solitaria y extraña y de negocios oscuros…Un mundo a la vez real y soñado, mágico e inquietante.

El viaje es apasionante, una experiencia tanto estética como emocional. Salvi es un maestro, tan joven ! para transmitir los meandros del alma, las vidas solitarias y tristes, la locura cotidiana de la normalidad. Barcelona es negra, y ya nunca la veré con los mismos ojos.

A esta altura de la película, ya sabemos todos del fabuloso talento de Salvi Danés para contar historias, y abrirnos la puerta a un mundo visual tan rico como sugestivo. El camino tiene muchas puertas, y nos perdemos en él con fruición , como un niño en una tienda de caramelos, o unos ladrones frente a una caja fuerte abierta.

Chapeau, Salvi!

Gracias, Sonia y Dalpine.

http://salvidanes.com/blackcelona

http://www.dalpine.com/es/libro/blackcelona

http://colinpantall.blogspot.com.es/2014/10/salvi-danes-invention-of-landscape.html

21 de septiembre 2015. Laying Stones. Munemasa Takahashi

Laying Stones. Munemasa Takahashi.

En sobre encerado, tapa blanda. Encuadernación japonesa. 21×15 cm. Blanco y negro. Texto, japonés e inglés, en pagina suelta, Munemasa Takahashi.

Diseño, Takahara Takashi.

1° edición, 18 de mayo 2015. Firmado y numerado, 482/700.

Publicación, Vero.

Munemasa Takahashi es un joven fotógrafo japonés ( Tokyo, 1980 ). Ha publicado varios libros, entre ellos el proyecto «Lost and Found» (Akaaka, 2014), sobre los efectos devastadores del tsunami de 2011, recogiendo miles de fotografías perdidas, intentando devolverlas a sus familiares.

Laying Stones es una carta a un amigo (amiga?) que se suicidó . Ir poniendo piedras en el camino al Paraíso es el castigo de los hijos fallecidos antes que sus padres, en una antigua tradición japonesa. Takahashi se despide de su amigo, a la vez que busca una cura para el sufrimiento vivido después de la tragedia.

Su camino le llevará hasta Finisterre, final de otro camino. » The day was beautiful, the sun light sparkled against the ocean, and the destination of a pilgrimage felt more like the site of beginning rather than the end».

Son fotografías de piedras, arboles, bosques, donde vida y muerte conviven en armonía y siguiendo el tiempo lento de la naturaleza. La vida brota entre los despojos, en el agua que corre. Con fuertes contrastes de luz, o delicadas pinceladas. El cuerpo humano es también testigo vivo del paso del tiempo, de la transformación ineluctable. De la muerte surge la vida, de manera delicada y natural.

El libro es una celebración de la vida, pero también del transito, y de la memoria necesaria. Una poética, sobrecogedora y muy bella carta a un amigo desaparecido, pero no olvidado. Las arrugas del sobre donde está envuelto el libro son la señal de que es también muy querido.

http://www.munemas.com

http://tandmprojects-store.com/collections/frontpage/products/laying-stones-by-munemasa-takahashi

https://www.lensculture.com/munemasa