31 de octubre 2015. Shōji Ueda. Chose Commune.

Shōji Ueda. Chose Commune. 2015.

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Tapa dura. 29×22 cm. 188 paginas. Blanco y negro y color.

Texto en francés, inglés y japonés, Toshiyuki Horie.

Tres tipos de papel. Diseño, Atelier Pentagon. Scans, Atelier Aflo. Photoengraving, Les Artisans du Regard.

Impreso en Francia, Art & Caractère.

1° edición, tirada 1200. Editions Chose Commune.

Fotografias, © Shōji Ueda Office.

Shoōji Ueda no necesita mucha presentación. Es una de la mayores figuras de la fotografía japonesa. Nació y vivió prácticamente toda su vida cerca del mar, en la region de Tottori ( 1913-2000). Estudió fotografía en Tokyo, para luego volver a su lugar de origen.

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Chose Commune es una editorial independiente francesa, creada por Cécile Poimboeuf-Koizumi y Vasantha Yogananthan, especializada en fotografía. Esta es su segunda publicación, después del precioso “Piémanson”, del propio Vasantha, en 2014.

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Es una publicación ambiciosa y muy cuidada, por la presentación, detalles de papeles y la propia impresión de las fotografías. La 1° monografía en tres lenguas, nos dice el editor, con muchas fotografías inéditas, tanto en blanco y negro como en color.

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Las fotografias de Ueda enamoran a primera vista, tanto sus paisajes de dunas ( pocos aquí ) como las mas surrealistas, y también, como no, las de apariciones de niños, puestas en escena tan poéticas.

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Ueda experimentó con las composiciones , con los fondos planos, los contrastes de la luz, las figuras…La mayor parte de las fotografías que aparecen en el libro prueban esa maestría y genialidad.

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Otras llevan ese punto de humor que le caracteriza tan bien, con un profundo humanismo.

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No soy una gran especialista de Ueda, desgraciadamente, y no puedo decir aquí, sin haberlo estudiado mas, cuales son todas las fotos inéditas… Hay aquí muchas fotografías extraordinarias, ya conocidas o no. Su trabajo en color era para mi mas desconocido. Los bodegones minimalistas insertos entre las dobles paginas , de la serie Genshi Yukan ” Illusion” de los años 1987-92, son magnificos. Los editores han escogido un efecto de contrapunto interesante, pero que para mi , resta algo de fuerza a las imágenes de doble pagina, impidiendo una vision de conjunto, aunque creando a la vez otro punto de vista…Habrá seguro diversas opiniones.

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Otro papel distinto para las ultimas imágenes en color, mas espeso, resalta la parte mas ensoñadora de Ueda, puntillista en un homenaje a Seurat, delicada y exquisita.

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El cuento corto del escritor Toshiyuki Horie que acompaña la publicación, ” Under the old lens God” saca su inspiración del universo poético de Ueda:

“Just like a Magritte painting, the world can no longer fit into the wooden frame of that frosted-glass door. The man on the bank, frame in his hand, or those of us watching him- we’ve already vanished into a world that doesn’t exist…

…This colorless world has to be brought to an end. The bird we need to welcome now isn’t the Seagull, flying in stationary orbit, but the dove telling us that the flood is over”…

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http://www.chosecommune.com

http://www.shojiueda.com/eng/museum/index.html

http://www.cadadiaunfotografo.com/2013/07/shoji-ueda.html

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30 de octubre 2015. I and Thou. Mi-Yeon.

I and Thou. Mi-Yeon. 2015.

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Tapa dura, cartón. 29×21 cm. 86 paginas. Color. Encuadernación a mano, a la vista, hilos de varios colores.

Fotografías, Mi-Yeon.

Coordinación editorial y dirección artística, Yumi Goto y Jan Rosseel.

Texto y encuadernación, Mi-Yeon.

1° edición hecha a mano, firmada y numerada. Tirada 1/72.

Mi-Yeon, 2015.

I and Thou es un proyecto todavía ” in progress” primera publicación en color de Mi-Yeon, artista coreana, afincada en Tokyo, Japón. Hizo esta edición en colaboración con el Reminders Photography Stronghold de Yumi Goto. Ya hay una entrada en el blog sobre el anterior libro de Mi-Yeon ( https://gabrielacendoya.wordpress.com//?s=Mi-Yeon&search=Ir ).

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El origen del libro viene de la obra de Martin Buber,del mismo titulo, y también de la filosofía Taoísta o Budista. La relación del individuo con el otro y el mundo, la identidad, son los temas desarrollados por Mi-Yeon aquí, temas que de manera bien distinta había abordado en el anterior Alone together, en 2014.

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I and Thou esta hecho de tres cuadernos de tamaño distinto, de pequeño a mayor, de aparecer un único individuo a aparecer dos, y tres y mas. Con preciosos tonos de colores, casi lavados, las fotografías, analógicas y re-fotografiadas e intervenidas digitalmente, son a menudo diáfanas, en las que la persona, o sujeto, casi desaparece, disuelta en el aire, haciendo uno con su entorno, otras veces con contornos muy marcados y contrastados.

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El libro se abre con una ventana desde lo mas lejano del universo, para acercarse al individuo. Una dimensión mística y filosófica de la vida, en la linea de la obra de Buber.

El individuo es uno cuando se relaciona con los demás, y con la naturaleza. El “Yo” de Mi-Yeon es universal, y no identificable. Hombre o mujer, de cualquier raza o lugar del mundo.

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El color tiene un papel importante. Añade una dimensión poética y simbólica fuerte a las imágenes. El universo representado, como el individuo, es mas una abstracción, o una sensación, fuera del tiempo o el espacio reconocido.

Mi-Yeon cuenta como, de pequeña, pensaba que el universo giraba alrededor de su persona ” the only I in the world”. Y como, conociendo a otros Yo, la duda sobre su significado se instaló en su espíritu.

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Precioso objeto, I and Thou es una bella meditación sobre nuestra identidad, y nuestro lugar en el universo.

http://mi-yeon.jp

http://reminders-project.org/rps/

29 de octubre 2015. Adventures in the nearby far away. Ed Templeton.

Esperando un libro que no llega y con cierta resaca, vamos a buscar exotismo…

Adventures in the nearby far away. Ed Templeton. Editions Bessard. 2015.

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Tapa dura, en tela, con estuche. 26×16 cm. Blanco y negro y color. Leporello recto verso de 8,40 m en total. Texto en inglés, Ed Templeton.

1° edición, numerada. Tirada 1000. 108/1000.

Editions Bessard, Paris. 2015.

Ed Templeton es un artista norteamericano, fotógrafo a la vez que skateboarder profesional (California, 1972). Ha publicado ya numerosos libros y fanzines en muchos formatos.

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Adventures in the nearby far away es un diario fotográfico de las numerosas visitas de Templeton a la isla de Santa Catalina, a 26 millas de la costa de California. Templeton iba ya de niño allí con sus padres, y lleva cerca de 20 años sacando fotografías allí.

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El libro es una mezcla encantadora de fotos antiguas , documentos de época , dibujos  y mapas, así como las propias fotos de Templeton. Fotos familiares, e intimas, y anotaciones a mano de recuerdos. La isla , dice Templeton, sigue siendo el lugar paradisíaco que era California antes de la llegada de los europeos. Playas y naturaleza, pesca, y having fun while you are young, el perfume nostálgico de una adolescencia, y cierta indolencia propia de las islas.

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Hay momentos entrañables ( la anécdota del corte de pelo…), evocaciones de veranos interminables y ratos buenos entre amigos. Pero no solamente eso. Nearby far away es también un trabajo documental sobre la isla muy detallado. Su naturaleza, urbanismo y transformación. Avalon Beach es una de las playas californianas con mas contaminación , nos dice Templeton, y el sistema de canalizaciones se va a modernizar…

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Mucha melancolía en estas imágenes, muchas de ellas en blanco y negro. El libro esta dedicado a sus abuelos, Constance y William. Ellos fueron quienes le llevaron por primera vez a Santa Catalina, en un barco de vapor, con grandes orquestas de baile. El vapor está hundido hace tiempo, pero subsiste el encanto.

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El leporello y su fotografías todas seguidas y mezcladas en el tiempo acentúan la nostalgia. A pesar de seguir disfrutando de la isla con amigos y familia, Templeton no deja de hacernos sentir el paso del tiempo, el final de una época. Entrañable.

http://ed-templeton.com

http://www.editionsbessard.com/product/aventures-in-the-nearby-far-away-limited-edition/

28 de octubre 2015. Peak. Nicolò Degiorgis.

Peak. Nicolò Degiorgis. Rorhof. 2015.

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Tapa blanda. 24×18 cm. 180 paginas sueltas, con goma. Blanco y negro. Sin texto.

Diseño, Nicolò Degiorgis.

2° edición. Se publicó primero en 2014 en forma de fanzine.

Rorhof. 2015.

Otra publicación italiana, y van muchas ya. El fotolibro italiano está en un momento dulce…

Nicolò Degiorgis es un fotógrafo bien conocido ya, después de que publicara su Hidden Islam en 2014 (en su tercera edición ya).

Peak es bien distinto, una exploración del territorio de los montes Dolomitas, montañas de la region del autor, en el norte de Italia, en sus multiples vertientes, jugando con el cromatismo entre luz y oscuridad, día y noche.

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El diseño del libro, con sus dobles paginas solo sujetas por una goma, traduce perfectamente la noción de dualidad que quiere transmitir Degiorgis. La doble pagina siempre representa a dos montañas, distintas y hechas de la misma roca. La montaña es una, pero también es ápice y nadir, cumbre y pié. Como el tiempo es día y noche, invierno y verano. Como la vida son momentos buenos y malos.

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Una montaña como metáfora de  permanencia e incesante cambio, de la complejidad de la vida.

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Un libro sencillo y profundo, meditación  sobre la mirada y el paso del tiempo, sobre los ciclos de la vida y nuestra propia completitud.

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http://www.rorhof.com/books/PEAK/

http://www.fotografiafestival.it/portfolio_page/nicolo-degiorgis-peak/

27 de octubre 2015. ПОТОМ/after a while/ Natalia Baluta.

ПОТОМ/after a while. Natalia Baluta. 2014.

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Tapa dura. 22×14,5 cm. Color. 124 paginas. Texto en ruso y en inglés, Natalia Baluta.

Una copia original en un sobre

Diseño, Julia Borissova.

1° edicion, numerada y firmada. Tirada 58/500.

Auto-editado, Natalia Baluta. Moscow, Rusia. 2014. Existe dos versiones del libro, con distinta ultima fotografía, aleatoriamente, según numero de tirada.

Natalia Baluta es una fotógrafa rusa (Moscú). Este es su segundo libro, después de Magma, también auto-editado. After a while ha sido seleccionado en Unseen Dummy Award 2014.

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After a while habla del poder de la fotografía para analizar el futuro , y de la visión que tenemos de el. Baluta ha trabajado 15 años en una multinacional, en predicciones de futuro. Mitad ciencia y mitad magia, solían bromear entre colegas de trabajo.

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Natalia nos hace sus previsiones para el futuro. El libro se divide en tres partes, partiendo de la idea de una posible y próxima catástrofe, de una pesadilla. Que desaparecería ? Que quedaría ? Y que pasaría luego? After a while lo traduce en detalles que se encuentran en la vida de cualquiera de nosotros, lectores de este libro.

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Con humor, Natalia ve un futuro con penuria de pixeles, como agujeros negros en nuestra galaxia. Pero nos deja una puerta abierta. Justo cuando vuelve a las pantallas, con gran expectación, ” Regreso al futuro”, nos deja un espacio para mandarnos un mensaje desde su libro. El futuro no está escrito, y menos fotografiado.

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Entre arte, ciencia y ficción, del Este llegan libros frescos…

http://nataliabaluta.viewbook.com

http://calvertjournal.com/articles/show/3118/photography-russian-ukrainian-unseen-amsterdam

26 de octubre 2015. Apparitions. Gustavo Sagorsky.

Apparitions. Gustavo Sagorsky. Skinnerboox. 2015.

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Tapa dura, carton. 25×17,5 cm. 96 paginas. Color. Texto en inglés, Jordan Rockford.

1° edición. Tirada 600. Skinnerbook. 2015.

Gustavo Sagorsky es un fotógrafo nacido en Argentina (1975).Vive y trabaja en Israel. Que yo sepa, esta es su primera publicación, con la interesante editorial italiana Skinnerbook. Las fotografías  del libro fueron sacadas entre 2009 y 2013.

La fotografía en si es pura “Aparición”. La Real Academia nos dice que es la visión de un ser sobrenatural o fantástico. También apunta a Fantasma (“Imagen de una persona muerta”)…

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Las Apparitions de Gustavo Sagorsky tienen algo (mucho) de eso, aunque muestran  situaciones cotidianas, objetos y animales conocidos. No sabemos muy bien en que mundo estamos.

La cubierta no nos da muchas pistas, enigmática,  de color beige neutro, soso diría, aunque con letras doradas, y ese punto único en el centro… Las paginas de guardia ya nos llevan a un lugar incierto, orgánico y celestial, acaso. Sagorsky nos invita a ponernos unos guantes de laboratorio para seguir el viaje, o la autopsia quizás…

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Por mucho que Gustavo nos enseñe imágenes de muertos, reales o ficticios, el libro es pura celebración de la vida, lleno de símbolos de ese pequeño milagro de la transformación de lo banal y cotidiano en algo mágico, por arte de la fotografía. Lo  táctil, aquí en cientos de texturas distintas asociadas entre ellas, pieles, telas, capas, se vuelve inmaterial, pura sensación.

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Dando vida y presencia a lo que parece estar muerto, Sagorsky crea momentos fugitivos, poéticos y misteriosos.

La relación cercana entre fotografía y escultura es la principal ocupación de este libro, nos dice Sagorsky. Objetos y imágenes cobran una nueva realidad, sutil, efímera y atrapada a la vez para siempre en la fotografía.

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La fotografía tiene ese poder de crear vida con la luz. Las apariciones duran el espacio de un segundo, pero quedan en la memoria, a flor de piel, como una cicatriz imborrable.

http://www.gustavosagorsky.com/buy-apparitions/

Si compráis el libro en la web de Gustavo, os lo manda firmado !

http://www.skinnerboox.com/boox/apparitions/

25 de octubre 2015. De fotos y escritos. Domingo.

Nos han cambiado la hora, y a pesar de la temperatura , pienso que el invierno está a la vuelta de la esquina. Menos sol, mas lectura…

Un poco de todo hoy, es domingo !

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Primero, ha llegado el volumen 7 de “ Elements d’une typologie de l’urbanisation contemporaine d’un village français de Deux mille huit cent trente neuf habitants”, de Christophe Le Toquin, una serie de 10 libros, documentando el pueblo de Noyers sur Cher, donde vive. Esta vez tipografía de carteles y anuncios. Me encanta esta serie !

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Otro libro bien distinto, Taratine, de Daisuke Yokota, publicado por Session Press. La ultima, al día de hoy, y que yo sepa, publicación de Daisuke. Merecería una entrada para el solo, con un libro hecho con papeles distintos, letras en relieve, mezcla de color y blanco y negro, miles de texturas… el libro mas personal de Daisuke.

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Y para acabar, mucho texto. Theory, de Kenneth Goldsmith, publicado por Jean Boîte, un “paquete” de 500 folios, para reflexionar, o no…

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Que paséis buen día !!!

Christophe Le Toquin. Eléments d’une typologie de l’urbanisation contemporaine d’un village français de deux mille huit cent trente neuf habitants. Volume 7/10. Septiembre 2015. Auto-editado.

Daisuke Yokota. Taratine. Session Press 07. 2015.

Kenneth Goldsmith.Theory. Jean Boîte Editions. 2015.

http://www.katacri.net/christophe/

http://www.sessionpress.com

http://www.jean-boite.fr/box/theory-english-edition