29 de febrero 2016. The Frank Album. Alec Soth.

The Frank Album. Alec Soth. Little Brown Mushroom & Goliga.

Tapa dura. 23×16 cm. Con dos sobres, uno negro con cuadernillo  de 8 paginas, texto en inglés y japonés, y foto original, firmada. Uno ( airmail ) con 19 fotos , blanco y negro, una en color, y bolsita plástico con 12 textos a pegar.

Álbum de fotografia, 24 paginas, a rellenar. Texto en inglés, Alec Soth.

Diseño, Hans Seeger. Tipografía , Jason Poland.

1° edición. Tirada 350.

Editado por Little Brown Mushroom y Goliga. 2013.

 

 

Un libro a rellenar, para decidirme un día que solo aparece en el calendario cada 4 años.

 

 

Soth cuenta que no le gusta retratar a gente cercana a el, las fotos le resultan falsas. Dice, ” i know too much about them”. Suele comprar  álbumes de fotografías anónimas. Como este álbum,  The Frank Album. Con el, nos invita a recrear una historia con la base de estas  19 fotografías, formando así nuestro propio álbum. Los textos fueron recogidos en un blog que creó para la ocasión, en 2013. El 14 de septiembre de 2013 en Tokyo, se produjo este álbum entre los asistentes al evento organizado por Vartanian, en Goliga. Cada uno hizo con las 19 fotografías y los textos su propia historia.

 

Hoy es el día en que empiezo a hacer mi propio álbum.

 

 

“A portrait photographer depends upon another person to complete his picture. The subject imagined, which in a sense is me, must be discovered in someone else willing to take part in a fiction he cannot possibly know about”. Richard Avedon.

 

 

http://www.littlebrownmushroom.com/products/the-frank-album-2/

https://thefrankalbum.wordpress.com/about/

https://www.kominek-gallery.com/index.php?id=14&uid=620&tx_ttproducts_pi1%5BL%5D=0&tx_ttproducts_pi1%5BbackPID%5D=157&tx_ttproducts_pi1%5Bproduct%5D=620

http://unseenamsterdam.com/unseen-book-market-publishers-discoveries

http://www.vincentborrelli.com/pages/books/111577/alec-soth/alec-soth-the-frank-album-limited-edition-with-type-c-print

 

 

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28 de febrero 2016. Domingo.

 

The longest way round. Chris Dorley-Brown. Overlapse.

 

Tapa blanda, con sobrecubierta. 27×22 cm. 168 paginas. Color y blanco y negro.

Fotografías, Chris y Peter  Dorley-Brown. Texto en inglés, Chris Dorley-Brown.

Edición y diseño, Tiffany Jones. Tipografía y diseño de sobrecubierta, Wayne Ford.

1° edición, firmada.

Overlapse Editions. Gran Bretaña, 2015.

Chris Dorley-Brown es un fotógrafo y director de cine británico. Ha publicado varios libros, y realizado bastantes obras y reportajes para la BBC. Vive en Londres.

Este libro ha estado mucho tiempo escondido bajo una pila de otros libros, pero todo llega, aunque a veces el camino sea largo.

De eso trata este libro, recuerdos que tardan en aparecer, como esa vieja maleta de fotografías y archivos de la guerra, que el padre de Chris dejó para su hijo. Peter Dorley-Brown fue un soldado británico, prisionero de guerra durante cuatro años en varios “Stalags”. Alli conoció a uno de sus guardianes, Conrad Barnack, hijo de Oskar, el inventor de la Leica.

 

 

La madre de Chris tuvo hijos y dos maridos antes de conocer a Peter, uno murió en la guerra, el segundo, un soldado americano, volvió a su país. Se casó con Peter y nació Chris.

 

 

El libro va y viene entre  fotografías actuales de Chris y las antiguas de su padre, con cartas, documentos de la guerra, distintos archivos. También preciosas fotografías de su madre. Chris ha vuelto a los lugares donde estuvo su padre durante la guerra, o después de la guerra con su madre.

 

La mezcla de todos esos recuerdos con las fotografías actuales forma un libro con mucho encanto y una narración muy cinematográfica, a la vez que documento histórico sobre la época de la guerra y post-guerra .

 

Es un libro intimo y bello sobre la memoria y los recuerdos que queremos compartir. Sobre como esos  recuerdos pueden cambiar o no nuestras vidas. Sobre todo, un libro que nos habla de como el autor descubre poco a poco su historia y construye su propia identidad, oculta durante años en una maleta, aunque siempre estaba allí mismo.

 

The longest way round es un libro entrañable, que merecería mas tiempo aquí.

 

 

http://www.modrex.com/#

http://www.overlapse.com/the-longest-way-round/

The Longest way round, por Colin Pantall, en Photo-eye:

http://blog.photoeye.com/2015/12/book-review-longest-way-round.html

http://ascenseurvegetal.com/en/monographie/928-the-longest-way-round-signed.html

 

 

27 de febrero 2016. Wrong Photography. Thomas Mailaender.

Wrong Photography. Thomas Mailaender. RVB Books.

Tapa blanda. 20×13 cm. Blanco y negro. 58 paginas.

1° edición. Tirada 200.

RVB Books. 2015.

 

Una mas de las numerosas publicaciones del gran Thomas Mailaender , fotógrafo francés (1979), de imágenes sacadas de internet.

Hoy un poco Cienojetes “style”, sin la gracia de Cienojetes. Porque hoy es un día para pararse y reflexionar sobre lo que puedo llegar a hacer mal (wrong), y sus consecuencias.

 

Comprar libros por ejemplo, en demasiada cantidad, y con demasiada pasión. O escribir un articulo en un blog todos los días. Todo eso, que tiene su lado bueno, no lo niego, puede conducir a una cierta ceguera, a perder de vista el punto de equilibrio necesario. Es lo que tiene de desenfrenado la pasión. No cruzar la raya roja, o saber decir stop cuando ya te llegan los libros al cuello.

Hoy igual es uno de esos días en los que sueño con tirar los libros por la ventana, agotada y apesadumbrada. Pero que nadie se alarme, mañana habrá mas. La pasión no se agota, ni sabe de limites, peso y volumen, cantidades o razones.

 

 

La gula es uno de los pecados de la fotografía, dice Cienojetes, y Mailaender sabe bien las locuras que hacemos por amor. Que no me coja el oso…

http://www.thomasmailaender.com

http://www.rvb-books.com/book.php?id_book=109

Los 7 pecados capitales en la fotografía: la gula

 

 

26 de febrero 2016.The Mushroom Picker. David Robinson.

 

The Mushroom Picker. David Robinson. Violette Editions.

Tapa dura.30x 24 cm. 48 paginas. Color.

Luminogramas, David Robinson. Texto en inglés, The Mushroom Picker,  Penny Bun’s Great Escape, de David Robinson.

Diseño, Charlotte Heal.

1° edición. Editado y producido por Robert Violette.

Violette Editions, 2012.

Hoy un libro escrito para niños, con un cuento sobre setas y champiñones.                                               David Robinson es un fotógrafo británico, nacido en Irlanda del Norte (1973). Vive y trabaja en Londres, donde también desde hace cuatro tiene un negocio de comida a base de setas, Sporeboys. Con su trabajo ha participado en varias exposiciones, una de ella, Picturing Eden, de 2006, con catalogo de Steidl. Ha publicado cuatro libros.

 

David Robinson crea sus luminogramas , sin la ayuda de cámara, recortando y dando forma a las distintas setas que recoge, y variando la intensidad de la luz, poniéndolos directamente sobre su ampliadora. El resultado es a la vez mágico y poético, con una buena dosis de humor y mucha fantasía.

Los personajes del cuento, con la protagonista Penny Bun ( boletus porcini! ), se alían en el bosque para escapar al terrible buscador de setas. Gracias a la ayuda y sacrificio de Slippery Jack ( otro boleto ) y otros compañeros, conseguirá escapar en un cohete fabricado entre todos.

 

La historia acaba bien, y el mundo creado por Robinson es una preciosidad de ingenio, imaginación  y estética.

 

 

Los libros para niños son a menudo de una gran enseñanza por su libertad y creatividad, a la vez que su diseño. La fantasía que podemos encontrar en ellos se pierde muchas veces en las publicaciones que llamamos para adultos. David Robinson consigue juntar los dos mundos de manera deliciosa y exquisita !

http://www.davidrobinson.org

http://www.violetteeditions.com/books/index.php?route=product/product&path=60&product_id=68

http://spot.hcponline.org/pages/from_darkroom_to_street_kitchen_2302.asp

http://www.sporeboys.com/about.html

 

25 de febrero 2016. Provoke. Steidl.

Provoke. Steidl. 2016.

 

Tapa blanda. 25×19 cm. 680 paginas. Blanco y negro ( Four color process ).

Varios textos y entrevistas, en inglés.

Editores, Diane Dufour, Matthew S. Witkovsky, con Duncan Forbes y Walter Moser , con la colaboración de Sawada Yoko.

Diseño, Pierre Hourquet.

Producción e impresión, Steidl, Göttingen.

1° edición, Steidl. 2016.

 

El catalogo de la exposición Provoke, actualmente en el Museo Albertina de Viena, y que posteriormente se verá en Fotomuseum Winthertur, Le Bal, Paris y The Art Institute de Chicago.

 

El homenaje a The Map, de Kawada Kikuji, 1965, que abre el libro.

 

 

Provoke fue un grupo de fotógrafos y una revista de fotografía japonesa de la que solo se publicaron 3 números, entre 1968 y 1969, (aunque después de disolverse el grupo hubo 2 números mas ), pero que tuvo una enorme repercusión. Por aquel entonces una generación de fotógrafos japoneses, entre ellos los mas conocidos Daido Moriyama, Nobuyoshi Araki, Shomei Tomatsu y Yutaka Nakanashi, se hacían eco de un cambio radical en la sociedad como en la fotografía. Los movimientos de protesta de aquella época llevaron a una explosión tanto estética como social. Ese grupo de fotógrafos tenia que reflejar una nueva identidad, un tiempo nuevo.

 

Provoke cambió la fotografía japonesa y la estela que dejó sigue siendo profunda hoy en día. Esta  importante exposición y su catalogo publicado por Steidl son una muestra de ello.

Aparecen aquí fotografías y libros que ya son míticos en la historia de la fotografía. For a language to come, 1970,  Nakahira Takuma; Farewell Photography, 1972,  Daido Moriyama; Towards the city, 1974,  Takanashi Yutaka;  Xerox photo Album, 1970, Nobuyoshi Araki, tambien  Kamaitachi, 1968, de Hosoe Eikō. Y muchos mas…

 

 

El libro es una mina de documentos y reproduce la integridad de las revistas, ademas de libros editados en aquella época , exposiciones, performances, y entrevistas de los protagonistas. Un libro obligado para quien, como yo,  no tiene esas publicaciones originales, o para quien se interese por la fotografía japonesa. A must.

 

 

 

Ps: El libro no llegó con ese pequeño golpe que aparece en algunas fotos. Eso fue provoKado por mi patosa manipulación…

https://steidl.de/Books/Provoke-Between-Protest-and-Performance-3043465255.html

http://www.albertina.at/en/provoke.

https://en.wikipedia.org/wiki/Provoke_(magazine)

Ypara los afortunados…

http://placartphoto.com/book/499/provoke_(3_vol.)_1968-1969-provoke_group.

 

 

 

 

 

 

 

 

24 de febrero 2016. Letzte Generation Ost. Kristin Trüb.

 

Letzte Generation Ost. Kristin Trüb. Editions Bessard.

En caja. 27×22,5 cm. Color. Tapa dura, cuaderno y fichas sueltas en un estuche.

Fotografías y texto, en inglés, Kristin Trüb. Fichas en alemán.

Encuadernación a sangre.  Diseño, Kristin Trüb y Vanessa Macholz.

Tipografía, Super Grotesk, maquina de escribir “Erika”.

1° edición, numerada, con copia original firmada. Tirada 44/500.

Editions  Bessard. 2015.

 

Kristin Trüb es una joven fotógrafa alemana. Nació en la antigua Alemania del Este (1986). Vive actualmente en Dortmund. Letzte Generation Ost es su primera publicación, con la editorial francesa de Pierre Bessard.

 

Letzte generation ost, o la ultima Generation del este, o también, esta es la ultima generación… Kristin nació en los últimos años del régimen de Alemania del Este, en Hagenow. En este libro relata lo que fueron esos últimos años, en forma de entrevistas y retratos a 9 personas de su misma generación, que vivieron como ella esa época en el mismo lugar. Kietz es un barrio de Hagenow que se construyó en 1979, cercano a una base militar, con un rápido desarrollo. Kristin vuelve al lugar donde nació , 25 años después de la caída del Muro.

La forma en que se presenta el libro es interesante. En una primera parte vemos fotografías de la niñez de Kristin, sus padres, el automóvil…algunas en blanco y negro. Es un pasado no muy lejano, pero la autora nos lo presenta como un mundo que ya ha desaparecido.

La segunda parte mezcla fotografías y planos, donde están relacionados los protagonistas que han vivido en ese mismo barrio, y recuerdos personales de cada uno. Testimonios de como era la vida, historias familiares, experiencias personales y sentimientos.

 

La tercera parte se presenta en forma de dossier con fichas individuales de cada uno de los entrevistados. Nombre, fecha de nacimiento, religión, en que trabaja, nombre y profesión de los padres…acompañan a la fotografía de cada uno. Las fichas  recuerdan al antiguo régimen y funesta Stasi en su afán de control y vigilancia, pero también a una administración estancada entre dos épocas y dos mundos.

 

La separación entre Ossis y Wessis sigue viva entre esa ultima generación, aunque mucho ha cambiado. Algunos edificios han desaparecido, y el barrio se está convirtiendo en un desierto. Todos tienen buenos recuerdos de haber vivido allí, y hay cierta nostalgia, pero ninguno volvería a vivir allí.

Letzte Generation Ost logra un perfecto enlace entre diseño y contenido. Una caja de aspecto austero llena de contenido un poco gris pero esencial para entender como esa época ha dejado marcas profundas en la memoria. Un gran trabajo de Kristin Trüb y Editions Bessard.

 

http://www.kristintrueb.de

http://www.editionsbessard.com/product/letzte-generation-ost-pre-order-limited-edition-of-500/

http://www.letzte-generation-ost.de

http://www.superillu.de/exklusiv/heimat-hagenow-die-letzte-generation-ost

 

 

23 de febrero 2016.E-Book. Joachim Schmid.

 

E-Book. Joaquim Schmid. Autoeditado. 

 

Tapa blanda, con sobrecubierta. 21×15 cm. Blanco y negro, menos cubierta, rojo.

120 paginas. Diseño, Joaquim Schmid.

1° edición. Tirada 100.

Autoeditado, Joaquim Schmid. 2016.

 

Joachim es un artista alemán bien conocido , con una larga lista de libros publicados. Vive y trabaja en Berlin.

E-Book , como el libro de la E. Como dice Schmid en su web, es un contrapunto a La Disparition, de Georges Perec, famoso libro escrito sin usar la letra E.

Aquí Schmid escribe una carta a Elisabeth Tonnard, autora de un memorable Invisible book, pero ocurre que en ella desaparecen las letras y solo quedan las Es. E-Book como libro electrónico también, irónicamente fotografías de letras…

 

Es un bonito juego conceptual de un autor que siempre logra, de manera fina e inteligente, alejarse de los caminos mas transitados, o ponerlos en evidencia.

Las E son fotografías sacadas entre enero y octubre de 2015 en diversos lugares, Amsterdam, Berlin, Weimar, Florencia, Venecia…Tipologías variadas y elegantes, forman un esqueleto rítmico, y dan al relato una estructura alegre y posibilidades infinitas. Graffitis, carteles, Es grabadas en piedra, Es modernas o góticas, no hay dos Es iguales…

 

 

Schmid construye una narración invisible, y nos deja el placer de creerla o no, de seguir el juego, o simplemente apreciar el concepto. Pero la desaparición de las letras también puede llevarnos mas lejos, a la repetición de una imagen que creemos propia y es solo el espejo de otra ya representada al infinito. A una falta de lenguaje que nos permita entender y comunicarnos, al empobrecimiento del pensamiento y de las relaciones. La letra E es la mas usada en muchos idiomas, nos recuerda Schmid: alemán, inglés, francés, holandés…

 

Pero quizás E-Book solo sea un juego poético, una respuesta maliciosa a Elisabeth… Un libro e.e….e.

 

https://schmidbooks.wordpress.com

https://schmid.wordpress.com/2016/02/01/e-book/

The Invisible Book