22 de febrero 2016. You run around town like a fool and you think that it’s groovy. Chantal Rens.

 

You run around town like a fool and you think that it’s groovy. Chantal Rens. Pantofle Books.

Tapa blanda. 28×20 cm. 100 paginas. Color.

Collages, Chantal Rens. O

Offset Printing, Tielen, Boxtel, Holanda.

1° edición,numerada y firmada. Tirada 64/500.

Chantal Rens y Pantofle Books. Holanda. 2016.

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Chantal Rens es una artista holandesa ( 1981, Etten-Leur ).Vive y trabaja en Tilburg, Holanda. Pantofle Books es una joven editorial creada por Chantal Rens y Gummbah en diciembre de 2014.

 

You run around town like a fool and you think that it’s groovy  es una muy divertida colección de collages, perfecta para empezar la semana. Chantal Rens ha publicado ya varios libros, libros de artista o pequeñas ediciones de collages .

 

Aquí presenta una serie de fotografías de animales en una vena entre surrealista y absurda, que nos recuerda el trabajo de lo que podríamos llamar una escuela holandesa, entre Ruth van Beek,  Paul Kooiker, o el propio Erik Kessels. La fauna de Chantal Rens es variada, desde perros ( muchos ) hasta serpientes o peces. Variada como la fauna que suele frecuentar  diversos actos sociales o culturales como inauguraciones de exposiciones o ferias de arte.Y es que la bebida social es una parte importante de esos encuentros culturales.

La critica es amable pero imparable. Los animales lucen sus mejores galas con la copa puesta…

El conjunto es hilarante, y bienvenido en época de ferias anunciadas o inminentes… y también de crisis de la fotografía o del fotolibro. Nuestros animales favoritos, tan presentes en las redes sociales, son buenos testigos de nuestras inclinaciones. Pero sigue siendo tan excitante ( groovy ) ir de exposición en exposición ?

Empezar la semana con una sonrisa , aunque pueda haber malas digestiones, o conclusiones un poco amargas, no está mal.

Cheers !

 

http://chantalrens.blogspot.com.es

http://www.pantoflebooks.com

http://www.mottodistribution.com/shop/being-in-shape.html

http://www.ifema.es/arcomadrid_06/

 

21 de febrero 2016. Domingo. Archaeology of a carpet. Stephen McCoy.

Archaeology of a carpet. Stephen McCoy. Café Royal Books.

Tapa blanda. 20×14 cm. Color.28 paginas.

1° edición. Tirada 200.

Café Royal Books & Stephen McCoy. 2015.

Otro domingo con polvo…

 

Esta vez unas fotografías del británico Stephen McCoy, en la excelente editorial Café Royal Books. McCoy nos enseña primeros planos del interior de un aspirador. Y parece una perfecta metáfora de nuestra, de mi vida. Acumulamos polvo, real y virtual a lo largo del tiempo. Solo a veces ese polvo cobra algún sentido.

 

 

Buen domingo a todos !

http://www.caferoyalbooks.com/#/archaeology-of-a-carpet-stephen-mccoy-261115-700/

http://www.mccoywynne.co.uk/archive/archaeology-of-a-carpet.aspx

 

 

19 de febrero 2016.Over their dead bodies.Kensuke Koike.

Over their dead bodies. Kensuke Koike. BlisterZine. 

Tapa blanda. 26×21 cm. Blanco y negro. 5 paginas amarillas.

Fotografía encontrada y collages, Kensuke Koike. Texto en inglés, Kensuke Koike.

1° edición, numerada. Tirada 71/100.

Edición, BlisterZine, enero 2015. Italia.

 

Kensuke Koike es una artista italiana de origen japonés (1980, Nagoya, Japón). Se define a ella misma , en su ultimo trabajo, como “ricercatore” ( buscadora, investigadora ) y coleccionista mas que artista. Ha publicado varios libros, con collage, a partir de fotografias encontradas o recuperadas.Tambien crea esculturas, objetos poéticos a base de espejos y reflejos.

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Over their dead bodies cuenta una historia nueva partiendo de dos fotografias de un grupo de mujeres de la epoca de la 1° guerra mundial.En una aparecen 8 mujeres, en la otra solo 6 de ellas. Sobre sus cadáveres ( Over their dead bodies ), Kensuke crea una vida nueva, recortando y pegando.  De la materia muerta surge una vida, una nueva Mona Lisa, como salida de un doctor Frankenstein poético y delicado. Donde había un hueco y la nada aparecen círculos perfectos, células vivas con memoria.

 

Kensuke les da un nombre e inventa su historia, murieron bajo los disparos de dos ladrones, durante la guerra, y esos balazos nutren su imaginación.

 

El trabajo de reconstrucción es ímprobo.Kensuke nos da los detalles de cada paso: 18 agujeros, Anna 3 Barbara 3, Caterina 3, Diana 3, Elena 3, Federica 3. Mas adelante, 52 agujeros, Anna 7, Barbara 6, Caterina 14…

 

 

Over their dead bodies es un trabajo donde imagen, imaginario y magia van de la mano. Un trabajo artesanal, conceptual y poético a la vez. La memoria nunca se pierde, solo se transforma. Kensuke Koike hace de ella una obra muy bella y misteriosa.

 

 

Gracias de nuevo a Alessandro Calandra, buscador de tesoros.

 

http://www.kensukekoike.com/main/

http://www.blisterzine.com/index.htm

http://raid-plunder.tumblr.com

http://www.espoarte.net/arte/immagini-darchivio-le-nuove-storie-di-kensuke-koike/#.Vsb0glLWuLt

 

18 de febrero 2016. Red String.Yoshikatsu Fujii. Ceiba 2016.

 

Red String. Yoshikatsu Fujii. Ceiba 2016.

Otro cambio de ultimo momento hoy, después de la llegada de un paquete.

Ya he hablado aquí de Red String, de Yoshikatsu Fujii. https://gabrielacendoya.wordpress.com/2015/05/01/2-de-mayo-2015-red-string-2/

Ha llegado hoy la reedición del libro, de la mano de Ceiba, con Yoshikastu, con algunas diferencias.

Tapa blanda , de fieltro. 22×16 cm, hecha a mano. Color y blanco y negro.

96 paginas.

Editorial and design adaption by Eva Maria Kunz, in collaboration with Yoshikatsu Fujii, Candy Pilar Godoy and Yumi Goto.

Nueva edición, tirada 500. Impreso en Grafiche dell’Artiere, Bentivoglio, Italia.

Existe tambien una edición limitada, con copia original.

Produced and published by Ceiba, 2016.

 

 

Hoy voy a ser un poco cruél…Como recibir una nueva edición de un libro tan querido y no sentir una ligera decepción? Las comparaciones son odiosas, e incluso injustas  en este caso, ya que el libro sigue teniendo mucho encanto, y está muy bien hecho. El fieltro de la cubierta es mas delgado y bastante mas áspero, y curiosamente un poco mas oscuro. El papel es  mas denso. Las paginas encoladas de la primera edición, que resultaban un poco frágiles al manipular el libro,  están cosidas, además de pegadas en esta nueva edición. Las fotografias que aparecen al abrir el libro son dos copias pegadas y no impresas como en el original .

 

Yoshikatsu ha añadido alguna foto, cambiado un poco la edición, pero globalmente el libro es practicamente el mismo.

 

 

Entonces por qué esa impresión de ligera decepción? Hay una palabra en euskara que lo definiría bien. Red String es un poco menos goxo, algo asi como dulce y suave. Aún asi, el libro sigue siendo un objeto entrañable que apetece acariciar, sin olvidar su calidad artística. La edición ha pasado de 35 a 500, y solo por eso vale mucho la pena. Ya quedan pocos…

 

http://www.ceibafoto.com/goodies/red-string-the-book/

http://www.yoshikatsufujii.com/#!NEW-RELEASE-Red-String-By-Yoshikatsu-Fujii-Is-Now-Available-On-Ceiba/c17ho/568fd2970cf2f5ee60f3d32c

17 de febrero 2016. 21.11.2012. Oh no, un altro libro di foto su Napoli. Annakarin Quinto.

 

21.11.2012. Oh no, un altro libro di foto su Napoli. Annakarin Quinto.

Tapa dura. 15,5×21 cm. Color. Con banda tipo obi.

Fotografías y texto, Annakarin Quinto. Fotografías sacadas en Nápoles entre el 21 de noviembre y el 26 de noviembre 2012.

Proyecto gráfico, Carla Ladau. Producción, Stefano Sabatini. Editor Fabrizio Russo.

1° libro de la coleccion Pick a Lock. Bea network, para Klein Russo , Creative community.

1° edición, diciembre 2012, firmada. Annakarin Quinto.

Annakarin es mucho mas que una fotógrafa nacida en Amsterdam , de madre holandesa y padre napolitano. Tiene tantas vidas como latidos en su (enorme) corazón.

Está claro que este libro sobre Nápoles no es otro libro mas sobre un lugar tan emblematico de un país tan fotografiado.

21.11.2012  empieza como una vuelta a la busqueda de raices familiares. Annakarin quiere contar la historia de la familia. Pero llega tarde, el tío Vittorio ya no está, y la historia será otra…

Nos adentramos en territorio íntimo, levantando sabanas, como espías observando por las ventanas…Durante cinco dias Annakarin recorre la ciudad y sus rincones, entre luces y sombras. Buscando entre los archivos, encontrando fantasmas y yendo hacia el mar.

 

Nápoles ( que no conozco, siento verguenza al decirlo…) es un entramado de gentes, un caos apasionante y apasionado donde Cristo y Maradona conviven, entre oro y pobreza, vida y muerte.

Annakarin busca secretos, pero desvela historias a la vista de todo el que sabe pararse a mirar. La ciudad es bella y decadente, carcomida por su propia historia. En cualquier momento los edificios y estatuas podrían  desvanecerse, pero la vida de sus habitantes seguiría, a pesar de todo.

Casi todas las fotografias estan sacadas de noche, muy temprano al empezar el día o ya tarde, en noviembre los dias son cortos. Igual Annakarin pasa las horas de luz encerrada en los archivos, buscando sombras …

 

21.11.2012 nos cuenta tanto o mas sobre ella que sobre la ciudad, como los diarios de viajes. Ojo narrador, se llama a ella misma. Su Nápoles es el resultado de su mirada, sus anhelos, su historia familiar. ¿Como fotografiar a fantasmas ?

 

Grazie tanto, Annakarin. E a presto.

 

http://www.annakarinquinto.com

http://akqakakali.tumblr.com

http://beanetwork.com/pick-a-lock/

 

16 de febrero 2016.Keith Haring.CAPC, Musée d’art contemporain

 

 

Keith Haring. Musée d’art contemporain de Bordeaux. 1985.

 

Tapa blanda, con sobrecubierta. 28×22 cm. Color.

Catalogo de exposicion de Keith Haring en Burdeos. 15 de diciembre 1985- 23 de enero 1986. Comisario de exposición, Jean-Louis Froment, Nadine Meyran, Marc Sanchez.

Fotografías, Tsen Kwong Chi.

Diseño, Daniel Perrier.

1° edición. CAPC, Musée d’art contemporain de Bordeaux. 1986.

Hoy iba a hablar de otro libro, y ha aparecido una foto de Keith Haring, por ser hoy aniversario de su muerte, el 16 de febrero de 1990. Eso ha traido a mi mente los recuerdos de esta exposición, y de vivirla de cerca en Burdeos, con la presencia radiante de Haring allí. Es un pequeño homenaje a un gran artista, y una gran exposición. Recuerdos personales de un tiempo y un lugar donde acontecían eventos culturales de primer orden en una ciudad que por entonces llamaban ” la belle endormie”…

 

La exposición ocupaba todo el espacio del museo, enorme espacio. Pero la parte principal era la nave , donde Keith Haring pintó sus grandes 10 Mandamientos. Intervino en prácticamente todo el resto del museo, haciendo de la exposición un espacio laboratorio para una creación total.

 

Este catalogo , que acompañaba a otras publicaciones, es el reflejo de ese work in progress, la presencia viva de esa creación, el recuerdo de su paso por Burdeos, donde quedan , ademas de los recuerdos, trazas inscritas para siempre en los muros de Entrepôt Lainé.

Hay un poco de nostalgia en esto que escribo hoy, pero existen fantasmas benevolentes. Mañana mas !

 

http://www.capc-bordeaux.fr/actuellement

http://www.haring.com