31 de marzo 2016. Lingering Ghosts. Sam Levin.

Lingering Ghosts. Sam Levin. Fabrica.

 

Tapa blanda. 32×23 cm. Color.70 paginas.

Fotografías , Sam Ivin. Texto en inglés, Gemma Padley.

Edición, Daria Scolamacchia.

Diseño, Gabriele Riva.

1° edición. Tirada 500.

Editado por Fabrica, Italia. 2016.

 

 

Sam Ivin es un muy joven fotógrafo británico ( Londres, 1992 ). Estudio en el Documentary Photography Course en la Universida de Newport, en Gales. Fabrica, centro italiano de arte y comunicación, de Treviso, parte del grupo Benetton, publica el libro después de invitar a Sam a una residencia para producir su trabajo.

Sam documenta la historia de refugiados de diversos países en el Reino Unido. Ivin se involucró desde el año 2013 ayudando a los refugiados en Inglaterra, visitando los centros de acogida , dandoles clases de inglés, escuchando sus historias, indignado por la falta de respuesta de las autoridades. Hizo entrevistas y quiso ir mas allá, con este trabajo.

 

Son 28 retratos de personas , mujeres y hombres, niños y mayores, de 28 países. Sam saca un retrato de tipo pasaporte y posteriormente lo borra, de una manera que resulta violenta. Borra sus ojos, su identidad y humanidad, para mostrarnos cual es su situación en este pais.

Las fotografías adquieren una carga emocional importante. Mientras la identidad desaparece, se hace mas patente la crueldad del trato, la violencia utilizada para borrar una vida.

Es un trabajo, desgraciadamente, de actualidad. Todos los días lo podemos comprobar en los medios de comunicación, en todos los países de Europa. El trabajo de Sam es un testimonio de como estas personas ven su identidad negada por unas condiciones de acogida (???) inhumana.

 

Decir que el libro, en mi opinion, hubiese ganado siendo del tamaño real de un pasaporte, que es lo que representa en el diseño… no le quitará fuerza al proyecto en si, ni a la intención del autor. Probablemente Sam Ivin y la editora del libro han querido , y conseguido, añadir dignidad a todas estas personas retratadas y lo que representan.

 

http://www.samivin.com

Lingering Ghosts

El libro, en el blog de Colin Pantall, donde lo descubrí. http://colinpantall.blogspot.com.es/2016/03/scratched-eyes-ruined-lives-lingering.html

 

 

30 de marzo 2016.Valparaiso. Carta a Larrain. Pio Figueiroa.

Valparaiso. Carta a Larrain. Pio Figueiroa. Editora Madalena.

 

 

En sobre. 24×17,5 cm. 16 fotografías, en color, 12×21 cm. Una hoja plegada, 33×24 cm.

Fotografías y texto, en portugués, Pio Figueiroa.

Concepcion y producción, Editora Madalena.

Proyecto grafico, Lorota.

Papel, Alta Alvura 120gr y Triplex 350 gr.

1° edición, numerada y firmada. Tirada 12/200.

Série Pequeños Formatos. Edición, Editora Madalena. Brasil. 2015.

 

Pio Figueiroa es un fotógrafo y director de cine brasileño, fundador del Colectivo Cia de Foto, y editor de la revista latinoamericana de fotografia El Sueño de la Razón.

Las fotografías de Valparaiso fueron tomadas durante un viaje a la ciudad chilena, con una cámara de video, extrayendo posteriormente fotogramas de la cinta en una secuencia.

 

El efecto del segundo fragmentado y reconstituido es muy bello. El tiempo corre y sin embargo la vida parece pararse por un momento. Como una época que fue , y ya no es. Pio Figueiroa, en su bella carta a Sergio Larrain, recuerda el esplendor pasado de Valparaiso, la riqueza y actividad pasada, el puerto donde ya no transitan los barcos, desviados al canal de Panamá.

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Alejarse del puerto, subir por las calles empinadas, para ver la ciudad de otra manera. Citando las palabras de Chris Marker que nos recuerda Pio: Abajo, el puerto, que ya fue el puerto mas rico, ya fue meta, ya fue destino, tantas veces cantado. Otra ciudad vive sobre las colinas. No otra ciudad, otro mundo…

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Valparaiso de ayer y de hoy, el de Larrain y el de Figueiroa, en una nueva narrativa,  buscando un nuevo punto de vista, una nueva experiencia de la mirada y del tiempo, de la memoria. Una ciudad que retrata Figueiroa es bella y nostálgica, pero intenta sacudirse ( literalmente ) del pasado. El video no consigue congelar el tiempo, pero si cargar las imágenes con mas alma y  contenido.

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Precioso trabajo y homenaje a Larrain en una muy bonita presentación.

“Você e a  vida, e a vida é a que você escolhe. O que você não gosta, não veja, não serve…”

http://www.piofigueiroa.com

http://livrariamadalena.com.br/produto/valparaiso/

http://www.editionsbessard.com/product/carta-a-larrain-valparaiso-editora-madalena/

 

29 de marzo 2016. Un sueño para un aniversario.

Papel, papel, papel…

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Tuve un sueño para un aniversario. Un año de blog, mas de 280 entradas de libros.

Un trueque, un libro por un libro. Llegaban cuadernillos, fanzines hechos a mano, de cualquier manera. 4 o 5 hojas pegadas, o con grapas, o cosidas, o con una goma. Hablando con fotografías o con texto, de algún libro que les había gustado aquí, o no.

No tendrían porqué ser de un fotógrafo, cualquiera lo puede hacer…Saldrían aquí, uno por uno y habría un sorteo entre todos. Un libro, una visita, una tarde y unos cafés.

Copiando al Diari Indultat ( !!!!! ), diría que si llegaran menos de 10 ( o pongo 100 ?), la burbuja de este blog habría explotado…

Hoy se trata de vosotros, y de amor al papel. Pero solo es un sueño…

 

J’ai rêvé de fanzines pour un anniversaire. Juste des petits bouts de papier, 4 ou 5 feuilles de bric et de broc, qui diraient pourquoi vous avez aimé un livre vu ici, ou pourquoi pas. Des photos ou du texte, n’importe, il n’y a pas que des photographes dans la vie… Il y aurai un tirage au sort ( j’ai quelques livres en double ). La promesse de les montrer ici, et pourquoi pas une rencontre, un café ou une bière. On peut rêver…

 

This blog is one year old, more than 280 pages of photobooks. And I had a dream,  of fanzines coming  about the books you loved here, and why. Handmade, of all sorts, with photos or text, all welcome ! And then i have some books to swap…

It is a dream, and it’s all about you. And paper.

 

Los libros para el sorteo, casi todos sold out !!!

 

Life is elsewhere, de Sohrab Hura.

Nocturnes, AM Projects. Aaron McElroy, Daisuke Yokota, Ester Vonplon, Gert Jochems, Olivier Pin-Fat, Tiane Doan na Champassak

Immerse, Daisuke Yokota.

A sculpture is a sculpture and ceremony, Hiroshi Takizawa.

The wake of dust. Thomas Hauser.

 

Gracias, merci, thank you !!!

Para mas información, en los comentarios . More info , in comments, please !

 

 

23 de marzo 2016. Kazan. Mayumi Hosokura.

 

Coger otro libro, empezar un nuevo día. Buscando la belleza.

Kazan. Mayumi Hosokura. artbeat publishers.

Tapa blanda. 29×23 cm. Color.

Fotografías, Mayumi Hosokura. Sin texto.

Edición, Shigeo Goto.

Diseño, Hideki Nakajima.

1° edición. Tirada 1000.

G/P Gallery. Artbeat Publishers. Japón.2012.

 

 

Mayumi Hosokura es una  fotógrafa japonesa ( Kyoto, 1979 ). Kazan es su primera publicación, en 2012, seguida de otra, Crystal Love Starlight, en 2014. En unos días aparecerá un nuevo libro publicado por Mack, Transparency is the new mystery, un trabajo ya publicado bajo otras formas en Japón.

 

 

Kazan significa volcán en japonés, y para Mayumi Hosokura  representa el lazo entre vida orgánica y mineral, entre lo vivo y lo inerte.

En Kazan reconocemos la belleza , en forma de  fotografías de jóvenes adolescentes , entremezcladas con imágenes de naturaleza, principalmente mineral y acuática. La belleza de la juventud , en  cuerpos delicados e inciertos, y momentos de intimidad. La naturaleza también es bella. Y fuerte, e inmutable como unas piedras preciosas.

 

Pero la confrontación lleva a la conclusión, inevitable. Tanta belleza solo es posible sabiendo de la melancolía del final. Según pasamos las paginas, sumergidos en la contemplación de la luz jugando sobre los cuerpos y las paredes rocosas, pensamos en el tiempo que pasa sobre nosotros. Entonces se hace intolerable. Las monedas que podamos echar al fondo del mar a modo de hechizo no pararán el tiempo. Quedarán para siempre cuando ya nadie las pueda contemplar.

 

 

Mayumi nos recuerda de manera espectacular nuestra propia mortalidad, y que sin embargo la belleza del mundo perdurará. Tanto en lo inmutable como en lo efímero. La fotografía quedará en testimonio de ella, como un volcán que podemos despertar.

 

 

Kazan es un libro profundo, que va madurando, después de apreciar la inmediata belleza de las fotografías, dejando un poso bello y amargo a la vez. Polvo de estrellas.

 

http://hosokuramayumi.com

http://a-b-p.jp/kazan.html

http://www.gupmagazine.com/books/mayumi-hosokura/kazan

http://cphmag.com/mayumi-hosokura/

 

 

21 de marzo 2016. Fire in Cairo. Matthew Connors.

Fire in Cairo. Mattew Connors. Selfpublishbehappy. ( SPBH )

Tapa dura, en tela. 26x 20 cm. Color y blanco y negro. 148 paginas.

Fotografías y texto, Matthew Connors.

Dirección de arte y diseño, Antonio De Luca.

Edición y publicación, Bruno Ceschel.

1° edición, numerada y firmada. Tirada 547/1000.

Edición, spbheditions. 2015.

 

Matthew Connors es un fotógrafo norteamericano (1976, Port Washington, NY ). Fire in Cairo es, que yo sepa, su tercera publicación, con fotografías sacadas en El Cairo entre enero y junio 2013.

 

Lo primero que salta a la vista cuando se abre Fire in Cairo, es que se lee de derecha a izquierda, como los libros árabes o asiáticos. O por lo menos eso parece: titular, texto, créditos , se leen de la ultima hacia la primera pagina en el sentido occidental.

Matthew Connors llegó al Cairo después de los primeros acontecimientos de la plaza Tahrir, cuando fue derrocado el presidente Mubarak, pero seguían las revueltas dos años mas tarde. Fire in Cairo narra a su manera estas revueltas, una manera llena de incertidumbres, con mas preguntas que respuestas.

 

Connors divide el libro en dos partes, dobles retratos en blanco y negro de los protagonistas de las revueltas por un lado, y por otro, en color,huellas de la violencia en la calle. Algunas son claras, fuego y humo en las calles, jóvenes encapuchados, o con piedras en las manos, edificios quemados, carteles rotos o arrancados. Otras son mas enigmáticas o abstractas. Helicópteros volando al revés , rayos láser , composiciones casi abstractas. La tensión que se nota palpable no tiene nombre aquí. Incluso el cielo es una enigma, entre luces artificiales o humo de incendio.

 

Connors nos lleva por un territorio incómodo, que sabemos peligroso y violento, pero que puede parecer poético y onírico. Su visión del Cairo es compleja como lo es la situación política del país, una metáfora de un tiempo convulso y esperanzador.

 

http://www.matthewconnors.com

http://shop.selfpublishbehappy.com/product/fire-in-cairo

20 de marzo 2016. Domingo.De retratos. Lee Friedlander. In the picture. Self-Portraits 1958-2011.

In the picture. Self-Portraits 1958-2011. Lee Friedlander. 

Tapa dura. 22×25 cm. Blanco y negro.

Fotografias, Lee Friedlander. Textos en inglés, Richard Benson.

Diseño, Katy Homans.

Edición, Yale University Art Gallery. Yale University Press.

 

Me he dado cuenta, estos últimos días, de lo difícil que es ponerse ante una cámara, aunque ya lo intuía. Pero hasta ahora no lo había descubierto de manera tan cruda. Fotos de familia, de colegio, en grupos, mas o menos de lejos, fotos al pasar. Pero no posar ante un objetivo, cuando sabes que solo te busca a ti. El porqué es otra historia, igual larga y aburrida, que no viene a cuento hoy. El ejercicio ha resultado duro para mi, y creo que un via crucis para la persona que manejaba la cámara…

 

 

El libro de hoy no es exactamente de retratos, aunque si de autorretratos. Lee Friedlander es un maestro incontestable. Os dejo con el, su sombra y sus espejos, sus obsesiones, sus amigos y familiares. Haciendo de el mismo un nuevo paisaje, cambiando con el tiempo y el espacio.

 

Buen primer día de primavera para todos !

Para M.

 

https://fraenkelgallery.com/artists/lee-friedlander

https://www.artbooksonline.eu/books/search.html?q=Lee+friedlander

 

19 de marzo 2016. Politik & Kunst, Kunst & Politik. Jens Liebchen.

Politik & Kunst, Kunst & Politik / Politics & Art, Art & Politics. Jens Liebchen. Edition J.J Heckenhauer.

Tapa dura, con sobrecubierta transparente. 27,5×20 cm. Blanco y negro. Paginas desplegables.

37 fotografías, Jens Liebchen. Copyright, Deutscher Bundestag, Jens Liebchen.

Comisario de la colección de arte del Parlamento alemán, Andreas Kaernbach.

Textos en alemán e inglés, Wolfgang Thierse, Andreas Kaernbach, Boris Groys.

Concepto y diseño, Stephan Müller, Tanja Wesse.

Producción, Johann Hausstaetter. Encuadernación,  Mönch Bookbiding, Leipzig.

1° edición.

Edición, J.J Heckenhauer oHG, Berlin. 2004.

 

 

 

Politik & Kunst / Kunst & Politik documenta la colección de arte del Bundestag, el parlamento alemán, en el momento de su instalación , entre 1999 y 2003, en el marco del proyecto que dio lugar a su creación. Jens Liebchen ( Bonn, 1970 ) fue invitado por el Art Council para fotografiar el proceso, artistas y obras.

 

Lejos de ser un simple catalogo panegírico de la colección del Bundestag, con su introducción por Wolfgang Thierse, entonces presidente del parlamento, Politik & Kunst/ Art & Politics presenta de manera melancólica y critica el papel del artista versus el poder y sus espacios. Como reconoce Thierse, lo que crea Liebchen es mucho mas que una mera documentación, es un estudio psicológico del encuentro entre artistas y política , del momento en el que el artista se despide de su obra, para abandonarla en manos de la máxima representación del poder.

 

 

Las fotografías de Liebchen  son elegantes, bellas y muy ricas de enseñanzas. Hay muchos matices en juego aquí. El comisario, Andreas Kaernbach, resalta la incertidumbre y vulnerabilidad del artista, y también  el orgullo en el momento de ver la obra ya instalada. Hay solemnidad y gravedad. Sentimientos de soledad o confianza, dudas o incertidumbre, soberbia… las relaciones complejas entre artistas, obras y poder.

 

Liebchen es un fotógrafo político en el mejor sentido de la palabra. Sus publicaciones son siempre muy finas, a mi parecer. Ya hemos visto hace poco aquí otro de sus libros, DL07-Stereotypes -of-War.

 

 

El libro tiene un gran diseño, con las fotografías tapadas bajo las hojas desplegables, y la liste de nombres accesible fácilmente. Politik & Kunst es una fascinante reflexión sobre arte y poder, sobre la posición del artista frente a las instituciones. Liebchen en 2004 traía la prueba fotográfica del malestar de esa relación. Hoy es un día en el que Europa pierde toda dignidad, olvidando que fue creada para reunir y sumar. ¿Que nos puede decir hoy la fotografía de eso ?

 

http://www.jensliebchen.de

http://www.antiquariat.de/;jsessionid=15905BCC57E1E2B5837E4E6300CCAF15?i=5

https://gabrielacendoya.wordpress.com/2016/02/12/12-de-febrero-2016-dl07-stereotypes-of-war-jens-liebchen/

18 de marzo 2016.Sira- Archive. N° 1 – 2. Victor Sira.

Sira -Archive. N° 1- 2. Victor Sira. Bookdummypress.

Tapa blanda. 20×13 cm. Blanco y negro.

40 paginas.

Print on Demand.

1° edición, numerada y firmada. 46/50.

Victor Sira. Bookdummypress. New York. 2010.

 

Los dos primeros libros del fabuloso archivo de Victor Sira

( https://gabrielacendoya.wordpress.com/2016/03/01/1-de-marzo-2016-bookdummies-an-imaginary-studio-a-non-stop-process-1993-2015-victor-sira/ ), impresos en Print On Demand, en octubre de 2010. Fotografías del archivo familiar de Victor Sira, llegado a Nueva York desde Caracas.

 

 

El anverso y el reverso de los recuerdos, o como lo dice el mismo Sira, la memoria y el olvido. En esas paginas que no podemos disociar vemos el trabajo del tiempo, en dos lenguajes complementarios, representación y abstracción. El archivo, la memoria, para combatir la fuerza del olvido.

 

Memoria y olvido, o las dos caras de la misma moneda. Igual esta entrada de hoy trata de la  voluntad de luchar contra el tiempo, ingenua tarea de una coleccionista, irremediablemente abocada al fracaso. ¿Labor fútil y vana ?

 

 

http://victorsira.com

http://bookdummypress.com

 

17 de marzo 2016. Some thesis on photography. Gytis Skudžinkas.

Some thesis on photography. Gytis Skudžinskas. Ribotas Tiražas.

Tapa dura, carton. 18×15 cm. Blanco y negro, y color. 104 paginas. Una fotografia original pegada.

Fotografias, Gytis Skudzinkas. Textos, en lituano e inglés, Jurij Dobriakov y Gytis Skudzinkas.

Diseño, Dailininkas Gytis Skudzinkas.

Papeles : Kaskad Fawn 130 gr, Multi Art Silk 150 gr, Munken pure 130 gr, Cyclus offset 140 gr, G-print 150 gr.

1° edición, numerada y firmada. Tirada 28/99.

Publicado por NoRoutineBooks ” Nerutina”. 2016. Lituania.

 

 

La nueva publicación del fotógrafo lituano  Gytis Skudzinkas, después de Albumas. El trabajo de Gytis es mas el de un investigador conceptual aquí, que el de un fotógrafo , como lo indica el mismo titulo de la publicación. Gytis hace un trabajo científico, despojando a la fotografía de todo su entorno  anecdótico, utilizando su propio trabajo anterior.

Fondos, documentación, percepción, retoque, son analizados metódicamente.  Gytis maneja los conceptos, interesándose por el proceso, el sistema de funcionamiento, como si de una radiografía del trabajo fotográfico se tratara.

Un trabajo sin embargo donde la forma es muy importante. Distintos papeles, una foto original, publicación muy cuidada. Tanto en el capitulo ” Retouch ” como  en Albumas, que hemos visto ya en el blog, el resultado material es mas importante que la imagen en si. Como lo es el uso del texto, con bastante sentido del humor, o del collage, en los fantásticos sketchbook.

 

Gytis , siempre interesante y elegante, merecería un análisis mas extenso, a falta de una tesis…

 

http://www.gys.lt/en/info/publications/some-thesis-on-photography.html#itm663

https://issuu.com/noroutinebooks

https://gabrielacendoya.wordpress.com/2015/07/02/2-de-julio-2015-album-albumas-gytis-skudzinskas/