30 de abril 2016.Exposure.Kazuma Obara.

Exposure. Kazuma Obara.Autoeditado.                                                                                               

 

Hoy una nueva colaboración con Christer Ek ! Es un placer y un honor poder compartir esta pagina con el por segunda vez, esta vez con un nuevo libro de Kazuma Obara. Encontraréis su texto a continuación del mío.

 

Tapa dura, en tela.19,5 x 13 cm. Encuadernacion a mano.Blanco y negro.

27 fotografías. Texto en inglés, editado por Michael Thomason.

Impreso en Japón.

1° edición, numerada y firmada. Tirada 4/10.

Auto editado Kazuma Obara. Marzo 2016.

 

Hace poco presenté aquí el libro Silent Histories de Kazuma Obara. El fotógrafo japonés (1985 ), afincado entre Londres y Japón, ha ganado este año el premio del World Press Photo, en la modalidad de People ( gente ), con Exposure. Un premio nuevo del World Press Photo, con una credibilidad añadida en este caso, después de varias polémicas sobre la idoneidad de premios anteriores. Kazuma  hizo un trabajo sobre las consecuencias del tsunami en Japón, que originó la catástrofe nuclear de Fukushima, (siendo el primer fotoperiodista que entró en la central después de lo ocurrido). Se dio entonces a conocer, con un libro publicado en 2012, Reset beyond Fukushima, antes de publicar Silent Histories, con un gran éxito. Exposure sigue la linea de ese trabajo acercandose  a las propias víctimas y dandoles voz y protagonismo.

 

Kazuma encontró 20 carretes de color a pocos kilómetros de Chernobyl, de la época del accidente o poco después ( obsoletos en 1992 ), para fotografiar la zona. Exposure, el titulo, trata tanto de la exposición a la radiación que ha sufrido la población de la zona como del tiempo de exposición de las fotografías. Trabajadas en blanco y negro, llevan, indeleble,  la marca del escape radioactivo. Son imágenes roídas,  en proceso de desaparición, casi fantasmagóricas, de lugares y personas bien precisos. Habitaciones, salas de hospital, escuelas, la noria de Pripyat, espacios de juego, cercanías de la central… Espacios que tienen que ver con la vida de Mariya, nacida en Kiev a los 5 meses de la catástrofe, y cuya historia seguimos aquí, a través de su propio testimonio, en los textos que acompañan las fotografías. Mariya pasó años en habitaciones de hospital, con graves problemas de tiroides y de corazón, sufriendo para siempre en su cuerpo las terribles consecuencias de la radiación.

 

El libro cuenta una historia de una difícil superación, la recuperación de una infancia robada por terapias y sufrimientos, sentimientos de culpa e incomprensión y abandono. Kazuma retransmite la visión positiva de una posible superación humana . A pesar del horror que documentan sus fotografías, siluetas fantasmas y habitaciones destruidas. La fotografía, frágil imagen que ha sobrevivido a la tragedia, nos recuerda que la vida es mas fuerte que la muerte.

Exposure es un libro que deja huellas, como la historia que cuenta, fuerte y conmovedora. Sobrio y perfecto en su presentación, irradiando en su interior.

 

Solo puedo desear, sinceramente, como dice Christer en su reseña, que el libro tenga otra edición con tirada mas importante , a pesar de sentir satisfacción de tener una de las diez copias de esta primera edición. Kazuma Obara es un fotógrafo que cuida mucho sus publicaciones, haciendo muchas maquetas, y esta vale mucho la pena.

All images copyright Kazuma Obara, can be removed on request .

http://kazumaobara.com/index.html

http://www.worldpressphoto.org/collection/photo/2016/people/kazuma-obara

 

 

La entrada de Christer:

 

Exposure by Kazuma Obara

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30 years ago, on April 26th 1986, an explosion occured in a reactor of the nuclear power plant in Chernobyl. It has been, so far, the worst accident that has ever happened, in terms of costs and casualties. The unimaginable had become real. Lot of commemorations happened this week, and this post is a kind of small contribution to help us never forget the risks of nuclear hazard !

So here comes the time of a new crossover with my friend Gabriela, with a beautiful book about the aftermath of Chernobyl, of which only ten copies are in circulation.

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The series « exposure » by Kazuma Obara has been awarded by the World Press Photo in the category People. This is a first. At all times, the WPP has always been a traditional institution and therefore, rather awarded subjects, certainly brilliant, but nonetheless of traditional invoice. For once, the award has welcomed an aesthetic images portfolio, certainly, but above all a story with a strong storytelling without any documentary documents.

Kazuma is passionate about history. His previous book « Silent Histories » restored a voice to the civilian victims of US bombing on Japanese territory at the end of the Second World War. This time, Kazuma is interested in the indirect victims of the nuclear disaster at Chernobyl. To do this, he created a story. It tells the life of a young woman who was born five months after the disaster, in Kiev. Fetus exposed to radiation, she suffers from a young age thyroid disorders, but she will only be operated at the age of 24… Interweaving « autobiographical » texts and photographs, Kazuma takes us in the footsteps of this disaster . Much has already been shown, whether ruined buildings or remaining population, in the manner of Guillaume Herbaut – The Zone – which now has regained a tourist attractivity, and the effects on health with deformed children born after the explosion, in the manner of Paul Fusco and Magdalena Caris – Chernobyl Legacy. They both are incomparable factual documents that show reality as it is. However, it lacked a representation that can show us the reality as experienced, something that is like an… interpretation.

To do this, Kazuma Obara has recovered old color films from the Soviet time, which he had found in Pripyat. Expired, irradiated, the results could only be surprising, especially since the products to develop no longer existed. Whatever, the result would be part of the process. After all, the title plays with the ambiguity of the term « exposure », both the photographic process of exposing the film with light, and the exposition to the invisible radiations after the explosion of the nuclear reactor. Before being used by the photographer, these films have already printed on them, the past history … Kazuma will improvise a black and white development with these films. The result is very imprecise, and, from a sensitometric point of view, quite bad, but who cares since these images tells the History. Black and white are sometimes faded, sometimes smoky, but still vague and it is in this inaccuracy that lies the beauty of the images.

The compiled phootgraphs tell us thiry years of the life of Maria. Inhabited places, abandoned places, in between locations and evanescent faces, the images are symbolic (including a view of the famous ferris wheel in Pripyat, a group of children…). I have to confess that aesthetics of certain images, for me, refer to another photography of a tragic youth, the one of Francesca Woodman, died at the age of 23. Destinies, both similar and opposite of these two young women. A form of photographic afterglow as a metaphor of the ability to register memory of the film.

The book is superb in his form and so touching by its content, it is an undeniable success which we would like it to be the subject of a public reissue, as was the case with Silent Histories, first published in 45 copies, then published by Editorial RM. Beyond the joy of being one of the lucky ten owners, this book deserves to be seen by many more.

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Hardcover, 13 x 19,5 cm. 62 pages with 27 black and white photos. 10 copies signed and numbered. Sold out.

More info : http://www.kazumaobara.com/aboutme/index.html

exposure from Kazuma Obara on Vimeo.

All images copyright Kazuma Obara, can be removed on request.

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27 de abril 2016. Hibi. Masahisa Fukase.

Hibi. Masahisa Fukase. Mack.

Tapa dura. 24,5×16 cm. 240 paginas. Color.

Encuadernacion suiza.

Diseño, Lewis Chaplin. Sin texto.

1° edición. Tirada ?

Publicado por Mack. Abril 2016.

 

Sale a la luz un libro nuevo de Masahisa Fukase (  Hokkaido 1934- 2012 ), de la mano de la editora británica Mack.  Hibi es un de los últimos trabajos que realizó el fotógrafo japonés antes de sufrir el accidente que pondría fin a su practica fotográfica, en 1992. En el vemos una serie de imágenes en blanco y negro, de pavimentos, aceras, huellas de pasos de peatones, lineas, fisuras, sombras. Fukase imprimió y pintó a mano estas fotografías, con colores vivos, dejando su marca física sobre las imágenes.

 

Esto hace de Hibi un objeto de fuerte carga emocional, si consideramos la obra como ultimo testamento del artista. Pero incluso sin este aspecto, Hibi sería un muy gran libro. Huellas sobre huellas, trazos sobre trazos, cicatrices sobre cicatrices, es todo un testimonio de vida, statement poético, artístico y vital.

 

Entre las paginas de esto libro corre tanto el gesto como el ojo, la mirada del artista y su entendimiento del arte en su totalidad. Fotografía y pintura reunidas, sin menospreciar una y otra, un recorrido que va  desde el primer trazo de las cavernas hasta el ultimo grafitti. De Pollock a la la caligrafía japonesa o china. De sangre y de fuego.

 

Etéreo y denso, profundo y ligero,  Fukase nos lleva de la mano ( de sus pies, mejor…) por las calles enseñándonos a mirar y a sentir. El asfalto, la calle, la vida, son un lienzo. Una lección magistral y conmovedora.

 

 

Un libro que me hace sentir humilde, y terriblemente agradecida. No sé si llegaré a tener algún día The solitude of ravens, pero hoy no importa tanto…

 

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http://www.mackbooks.co.uk/books/1117-Hibi.html

http://dispara.org/tienda/es/libros/1259-masahisa-fukase-hibi.html

https://gabrielacendoya.wordpress.com/2015/06/16/16-de-junio-2015-slaughter/

http://www.theguardian.com/artanddesign/2015/jul/13/masahisa-fukase-photographed-nothing-but-his-wife

 

26 de abril 2016. LHC. Grégoire Eloy.

LHC. Grégoire Eloy. Book Machine. 

Tapa blanda. 28×21,5 cm. 64 paginas. Blanco y negro.

Texto en francés. Papel mate.

Diseño, Florian Brenneman.

Libro realizado durante Paris Photo 2015, en una sesión de 3 horas de Book Machine, por la iniciativa de Onestarpress.  Se hicieron 4 ejemplares, con otro tipo de papel.

2° edición, numerada y firmada. Tirada 32/50. Impreso por ICN, Orthez, Francia.

Publicado por Book Machine. 2016.

 

LHC son las iniciales de Large Hadron Collider, ( Gran colisionador de Hadrones ) el acelerador de partículas del Cern, organización  europea de investigación nuclear, situada cerca de Ginebra, en la frontera entre Francia y Suiza.

Grégoire Eloy es un fotógrafo francés. Ha publicado varios libros, el mas conocido A black matter, editado por Journal, trata de astrofísica, documento sobre la materia negra, en el centro de astrofísica de Paris. También ha hecho un trabajo muy interesante, Ressac, sobre la desaparición progresiva del mar de Arál, en las antiguas repúblicas soviéticas de Uzbekistán y Kazajistán.

 

LHC fue realizado en 2011, para  “Propagation de la monotonie”, proyecto del colectivo F93. Son fotografías digitales sacadas en el exterior del Cern, lugar rodeado de misterio y secretismo…

Las fotografías, algunas polarizadas, se presentan en una secuencia que no sigue siempre el orden de la pagina, a menudo recortada. Fragmentos de algo que nos es imposible de ver, inalcanzable tras puertas sin carácter y ventanas oscurecidas.  Apenas podemos comprender lo que pasa tras este paisaje tranquilo, pero esa aparente normalidad  esconde una realidad inquietante y de enorme relevancia sobre nuestro futuro.

 

Grégoire Eloy sigue en su empeño de mostrar lo que difícilmente podemos abrazar, en un trabajo sin concesiones, y de una gran elegancia.

 

http://gregoireeloy.com/?index&k=LHC

http://www.f93.fr/?language=en

http://www.ablackmatter.com

http://home.cern/topics/large-hadron-collider

25 de abril 2016. Ký ú ̉c. Memento.Simone Hoang.

Ký ú ̉c. Memento. Simone Hoang. Auto editado

Tapa blanda, desplegable, con cuerda.30×21 cm. 40 paginas. Color y blanco y negro.

Una hoja doble suelta de papel rojo transparente.                                                                                                   Fotografías, Simone Hoang. Texto en holandés y vietnamita.

Diseño, Sander Pinkse.

1°edición, numerada y firmada. Tirada 85/100

Auto editado, Simone Hoang. Amsterdam. 2015.

 

Simone Hoang es una fotógrafa holandesa de origen vietnamita (1982, Ijssestien, Holanda). Llegó a Holanda con su madre biológica, huyendo de la guerra de Vietnam, y con 8 años fue adoptada por una pareja holandesa. Este es su primer libro publicado.

Memento es el curso de la memoria, los recuerdos que guarda Simone y  que fluctúan al aflorar en la mente. La memoria es cambiante, a menudo solo percibimos unas sensaciones  y olvidamos otros detalles. La hoja roja que enmarca el libro es el filtro que usamos, incluso a pesar nuestro, cuando queremos traer a la mente momentos vividos del pasado.

 

Simone Hoang basa gran parte de su trabajo en la memoria. En su proyecto 14 600, intenta recomponer los recuerdos de los primeros 8 ocho años de su vida. ” Conservamos de media 5 recuerdos en un día, 365 días por 8 años, son 14 600 recuerdos…”Sin embargo, nos dice, esos recuerdos son muy fragmentarios, no consigue recordar caras o lugares de esa época.

Las fotografías de Memento nos sitúan entre dos mundos, estados mentales en equilibrio precario: Doble exposiciones, mar, bosque, el cielo, entre errar y meditación. La memoria se sitúa en un limite, o una frontera, entre aquí y allí, ahora y entonces.

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Son recuerdos o añoranza? Recuerdos de su vida pasada, o solamente un intento de reconstituir lo que no puede recordar, el vacío de esos 8 años? La memoria es parte de nosotros, y la llevamos siempre dentro.

Sobrecogedora y muy hermosa publicación, con esa cuerda, frágil atadura para que no escapen los recuerdos.

 

http://www.simonehoang.com

http://tipi-bookshop.be/shop/ky-uc-memento-simone-hoang/

http://www.photobookcorner.com/book/ky-uc-memento/

 

23 de abril 2016. Fin de la cita. Olmo Gonzalez Moriana.

Fin de la cita. Olmo Gonzalez Moriana. tdpapeles.

Tapa blanda, fanzine. 19,5×14 cm. 38 paginas. Blanco y negro.

Texto y fotografias recuperadas.

Encuadernacion grapada.

2° edición, numerada. Tirada 2/10. 1° edicion, tirada 10.

TDpapeles. Abril 2016.

 

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Olmo Gonzalez Moriana me manda sus fanzines, en contestación a mi propuesta para el aniversario del blog. Como he dicho con los anteriores, no es exactamente la contestación esperada, pero los recibo muy agradecida !

 

El fanzine mas reciente es este, Fin de la cita. Consiste en fotografías y citas de Mariano Rajoy, sacadas de su twitter, principalmente. Olmo Gonzalez Mariano ( Madrid, 1981 ) es , o ha sido, fotoperiodista ( hasta 2013 ), fotógrafo documental ( hasta 2014 ), artista ( hasta 2015 )… como dice el mismo en su web. Es un analista de la fotografía, del uso de  la imagen en su contexto social, como herramienta de control. Es miembro de la escuela Blankpaper, donde se ocupa de comunicación visual. Ha publicado recientemente Control, trabajo que recibió el premio de The Folio Club, en Scan Tarragona 2014.

 

Fin de la cita, o lo dicho, dicho está… O de como la imagen que damos no es siempre la que quisiéramos dar, pero ya para siempre la que quedará. Ironías de la vida, en su vertiente mas acerba. El uso de las redes sociales puede resultar peligroso, aún mas si las usamos como instrumento y vehículo de poder, ya que  pueden volverse contra nosotros. ¿El manipulador manipulado ?

 

TDpapeles es la simpática, pequeña, pero muy activa editorial de Enrique Doza, que os animo a descubrir, si es que no la conocéis. Publicaciones iconoclastas, absurdas, conceptuales, o surrealistas…

Muchas gracias , Olmo !!!

Feliz día de San Jordi a todos !

http://www.olmogonzalezmoriana.com/#!cuerpo/cjg9

http://tdpapeles.info

 

 

 

22 de abril 2016.Unas notas…

Hoy solo unas notas…

Hace unos pocos días salió un articulo, escrito por Lu Lantana, hablando de mi colección, su origen, o como mi inclinación por los libros me viene de familia. Todo eso es verdad, y creo que Lu lo ha retratado de manera cercana y a la vez discreta, desde la amistad que tenemos. Siempre ha habido libros y música en casa, de muchos tipos.

No sé muy bien, a día de hoy, lo que es el coleccionismo…En mi caso, desde luego no parte de un plan preconcebido. Una no se despierta un día, diciendo voy a empezar una colección. Pero vas acumulando cosas, y de repente, cobran algún sentido.

No puedo recordar cual fue el primer “fotolibro” que compré…aunque recapacitando después de la visita de Lu, pienso que bien podría ser el Strawinsky de Merle Armitage, con retratos de Edward Weston. Que , claro, no es un fotolibro al uso…pero es una gran mezcla de diseño, fotografía, pintura,música y elegancia. Comprado en un mercadillo de Burdeos hace muchos años.

Nada mas para hoy, si no agradecer a Lu y a Clavoardiendo por haberme dado un protagonismo que quisiera ver compartido con mas “coleccionistas”.                                         Y recordar a Manuel en el día de su cumpleaños.

 

Numériser 151170010

http://clavoardiendo-magazine.com/mundofoto/panorama/coleccionistas-gabriela-cendoya/

 

 

 

 

21 de abril 2016. Stumps. Pablo Lerma.

Stumps. Pablo Lerma. Auto editado.

Tapa blanda. 20×15 cm. 34 paginas. Color.

Fotografías instantáneas, Pablo Lerma.

Idea y diseño, Pablo Lerma. Impreso por Conveyor Arts.

1° edición, numerada y firmada. Tirada 45/50.

Auto editado, Pablo Lerma. 2015

 

 

Pablo Lerma es un fotógrafo español ( Barcelona, 1986 ). Actualmente vive y trabaja en Nueva York, como profesor en el prestigioso International Center of Photography ( ICP ).

Stumps es un conjunto de fotografías sacadas en un bosque de Minnesota. Tocones marcados de color rosa flúorescente. Intervenciones anónimas, nos dice Pablo. Huellas del hombre, artificialidad en un entorno natural. Artificialidad, o la capacidad de hacer arte.

 

¿Nos habla Pablo de mostrar empatía con la naturaleza?  ¿O de como hacer renacer algo muerto? ¿Del lugar que ocupa el ser humano en la destrucción de la naturaleza? ¿O de curar heridas y cerrar cicatrices? ¿De nuestra identidad y el poso que dejamos alrededor nuestro? ¿Es un paseo melancólico el suyo, una meditación homenaje a Thoreau?

 

Muchas preguntas hoy, que cada uno busque sus respuestas…

Hasta donde nos puede llevar un librito sencillo. La vida no es de color de rosa.

 

http://www.pablolerma.com