20 de abril 2016.Tell me, How do you pronounce a hyphen? Julia Mejnertsen.

Tell me,                                                                                                                                                           how do you pronounce a hyphen? Julia Mejnertsen. Auto editado.

 

Tapa dura, carton, con goma y clip. 21×16 cm. 81 paginas. Blanco y negro y color.

Encuadernación a mano. Pliegue francés. Algunas paginas, mas salientes, desplegables.

Diseño y coordinación, Jan Rosseel  y Yumi Goto. Varios papeles distintos, uno, papel de plata haciendo de espejo.

1° edición, numerada y firmada. Tirada 9/24.

Auto editado,  Julia Mejnertsen, con la colaboración de Reminders Photography Stronghold.2016.

 

Julia Mejnertsen es una fotógrafa danesa ( 1983 ), que vive entre Suecia, Japón y Méjico. Ha realizado este libro durante una estancia en Japón, en un taller con Yumi Goto y Jan Rosseel. A hyphen significa un guión, una linea breve que divide y reúne a la vez. Ella se encuentra en Japón, un país extraño y extranjero, y pregunta : ¿Díme, como se pronuncia la palabra guión?

 

Las fotografías de este trabajo están sacadas en Copenhagen, en 2014, por lo menos la mayoría de ellas. Al pié de las fotos vemos las indicaciones de día, hora, temperatura, y Dark Ops, del nombre de la cámara usada, una Browning. Una cámara de infrarrojo , que dispara en blanco y negro al detectar un movimiento, y que normalmente se suele usar para cazar.

 

Julia la usa en sus paseos nocturnos, disparandose el flash al azar, y el resultado es tanto melancólico como desestabilizador. Mezcladas aparecen algunas fotografías en color, casas, parques, espacios de juego. Unos planos de una casa, que adivinamos ser la casa familiar. Entonces es cuando sentimos un malestar , el que siente Julia y nos retransmite en sus fotografías vacilantes. Ella ya no pertenece a ese lugar,  y ese mundo , que le era familiar y cercano, se le escapa.

 

Entre el arraigo y el desarraigo se sitúa la autora, entre el ser de un lugar y reconocerlo, y el vertigo del vacío, al no sentirlo como propio. El libro está diseñado con ese doble intención, una paginas sobresaliendo de otras, una vida enlazada con la otra. Tell me, how do you pronuncie a hyphen? es también la exhortación de Julia a situarse ante los demás, como al mirarse en el espejo que abre y cierra el libro. Una búsqueda de si misma, con la fragilidad e inseguridad de saberse sin raíces , pero con la libertad de vivir sin ataduras .

No ser de aquí, pero tampoco de allí…

http://hulujay.com/tell-me-how-do-you-pronounce-a-hyphen

http://tipi-bookshop.be/shop/tell-pronounce-hyphen-julia-mejnertsen/

http://hulujay.com/blog

 

 

18 de abril 2016. Dimitry. Julia Borissova.

 

Dimitry. Julia Borissova. Auto editado.

Tapa dura, 19,5×15 cm, troquelada. 88 paginas. Color.

Fotografías y collages, Julia Borissova.

Textos en inglés, Julia Borissova, Alexander Fokin.

Diseño, Julia Borissova. Encuadernación a mano.

1° edición, numerada y firmada. Tirada 13/100

Auto editado, marzo 2016.

 

Una nueva joya de Julia Borissova ( que ya hemos visto aquí hace poco), un libro rojo hoy…

Julia nos habla de mitos, partiendo de la historia de Dimitry Ivanovich, hijo menor del zar Ivan El Terrible, que murió en circunstancias misteriosas, el 15 de mayo de 1591. Presumiblemente asesinado por Boris Godunov, consejero del zar, que llegaría a ser zar posteriormente… Dimitry desapareció con 8 años, y fue canonizado por la iglesia ortodoxa rusa, aunque algunas versiones de la historia cuentan que era cruel. Allí empieza el mito. La historia se crea con las leyendas…

Julia Borissova desmonta el mito enseñándonos como este llega a  ocupar un lugar importante en nuestras vidas, nuestras realidades. Las imágenes del pasado distorsionan nuestra mirada, cuando creemos que son reales.

El trabajo de Julia mezcla de manera muy fina y poética imágenes de la vida cotidiana y real ( muy real y duro parece el invierno ruso…) con collages donde aparece la figura de Dimitry, en varias formas, iconos o metáforas. La religión , el poder…están por todo, en mentes y cuerpos, dejando su huella indeleble.

 

Aquí, espero no equivocarme,  aparecen representaciones del gallo, en alusiones a la ópera de Rimski-Korsakov, El Gallo de Oro,  basada en un poema de Pushkin. El Gallo de Oro anuncia las profecías de un astrólogo, que conduce al zar a la guerra y destrucción.Pero, recuerda el astrólogo al final de la ópera, la historia era solo una ficción.

 

Los mitos atraviesan la historia. Y entre pasado y presente, la capa es fina y transparente, nos dice Julia. Dimitry es un precioso cuento ruso, que bien podría ser universal…

 

http://juliaborissova.ru/Julia_Borissova_PhotoSite/Welcome.html

https://es.wikipedia.org/wiki/El_gallo_de_oro_(ópera)

http://redhistoria.com/biografia-de-ivan-el-terrible-zar-de-todas-las-rusias/#.VxTWSKs5iLs

https://gabrielacendoya.wordpress.com/2015/04/10/10-de-abril-2015/https://open.spotify.com/track/4EMdM2n920oOEVSoRXJVzJ

 

16 de abril 2016. The Castle. Federico Clavarino.

The Castle. Federico Clavarino. Dalpine.

Tapa blanda, desplegable. 30×21 cm. Blanco y negro. 160 paginas.

Fotografías y edición, Federico Clavarino.

Texto en inglés.

Diseño, Federico Clavarino, Tres Tipos Gráficos.

Prepress, La Troupe.

Scans, Lab35.

1° edición, firmada. Tirada ?

Edición, Dalpine. 2016.

Un nuevo libro muy esperado, cuarta publicación ya, después del gran Italia o Italia ( Akina  2014 ), de Federico Clavarino ( Torino, 1984). The Castle nos lleva por diversos países de Europa, en una reflexión sobre su historia reciente, las ideas que la construyen y su tiempo actual.

 

No es un libro fácil. Austero, en blanco y negro, sin apenas texto de presentación. El castillo ( o fortaleza?) se divide en 4 capítulos, y empieza por contar los muertos. Con una muy bella secuencia de imágenes en doble exposición ( un accidente, nos dice Federico…), del campo de concentración de Auschwitz, y otros lugares de memoria de la 2° guerra mundial, Clavarino nos recuerda que Europa, esa fortaleza tambaleante, se construye sobre una historia de terror, uno de los momentos mas negros de la historia, y que esa época fue ayer…

 

La segunda parte, los principios de organización ( The Organizing principles ) revisa, en meticulosa y precisa edición, elementos y lugares de conocimiento, cultura y ciencia, distintos lenguajes y formas de comunicación. El edificio que nos muestra Clavarino es a veces enigmático ( para mi por lo menos…) pero forma un conjunto de gran intensidad narrativa.  El autor nos remite a Dostoyevsky , al Atlas de Aby Warburg, o a Benjamin, a la vez que la fortaleza nos recuerda al castillo inalcanzable de Kafka.

 

La Europa aquí retratada parece incapaz de liberarse de sus muros y barreras . En la tercera parte, la imagen ocupa toda la pagina, sin dejar espacio a la respiración de playas blancas anteriores. Un muro cade vez mas opresor.  Clavarino se apoya en el Antiguo Testamento para hablarnos de edificaciones  basadas en circulación de dinero y barreras de protección necesaria a la paz. Una visión casi profética , pero bien poco esperanzadora…

 

Cuando llegamos al crepúsculo, entre preguntas y dudas sobre el futuro abierto que nos espera, Federico nos deja sin embargo paginas en blanco.

The Castle me deja un sabor amargo, no por su calidad, que creo muy grande, de efectos hipnóticos y de larga maduración, si no por su visión negativa del tiempo que vivimos. Quizas porque soy de una generación que ha visto nacer las instituciones europeas y tiene que reconocer su impotencia a construir un edificio abierto a todos. La historia parece repitirse, y  Clavarino intenta edificar una construcción en medio de una crisis violenta. A su generación le toca escribir esas próximas paginas blancas.

 

 

http://federicoclavarino.com/work.html

http://www.dalpine.com/es/a/federico-clavarino

http://www.xatakafoto.com/entrevistas/tenemos-que-apoderarnos-de-nuestro-tiempo-todo-esta-en-nuestras-manos-y-es-una-responsabilidad-federico-clavarino-autor-de-the-castle

http://dispara.org/tienda/en/libros/1261-the-castle-federico-clavarino.html

https://fotopres.caixaforum.com/web/20-fplc/hereafter

 

 

14 de abril 2016. Another Black Darkness. Sakiko Nomura.

Another Black Darkness. Sakiko Nomura. Akio Nagasawa Publishing.

En caja. 27×19 cm. Tapa dura, 26×18 cm.

104 paginas. Papel negro mate.

Fotografías, Sakiko Nomura.

Diseño, Satoshi, Machiguti.

1° edición, numerada y firmada. Tirada 195/600.

Akio Nagasawa Publishing. 2016.

 

 

Otro libro negro hoy, mas negro todavía. Negro sobre negro. La primera experimentación de Sakiko Nomura con solarización. Sakiko Nomura es una fotógrafa japonesa ( 1967, Yamaguchi). Fue asistente de Nobuyoshi Araki. Ha publicado varios libros, entre ellos Nude/ A room/ Flower (2012), o el bello y negro también, Black Darkness (2008).

 

Presentó este trabajo el verano pasado en Arlés, en el marco de la exposición Another Language, 8 Japanese Photographers.

Another Black Darkness es una variación sobre su anterior trabajo Black Darkness, utilizando aquí la técnica descubierta por Man Ray. La imagen esta expuesta directamente sobre el negativo o el papel sensible a la luz.

El resultado es  melancólico, íntimo y sensual. Sakiko sigue representado al cuerpo desnudo, muchas veces masculino, en la intimidad de la habitación, con algunas vistas exteriores, o flores. Hay aquí delicadeza y vulnerabilidad, a la vez que un sentimiento de soledad. Oscuridad crepuscular, belleza sublime y venenosa.

 

Una vez mas tengo que reconocer que mis fotografías son muy pobres para retransmitir la belleza de este libro. Añado aquí alguna foto del libro Black Darkness ( Akio Nagasawa), en modo de comparación, así como la publicación de Arlés 2015.

http://www.akionagasawa.com/en/exhibition/another-black-darkness/

http://www.akionagasawa.com/en/shop/books/

http://www.photobookcorner.com/book/another-black-darkness/

12 de abril 2016. Stray. Paul Gaffney.

Stray. Paul Gaffney. Auto editado.

En caja, con funda de tela, 21×16 cm. Tapa dura, 20×15,5 cm. Nombre y numero de tirada grabado en la cubierta.

18 fotografías, en papel grueso.

Libro de artista, hecho a mano. Edición, diseño e impresión, Paul Gaffney.

1° edición. Tirada 8/50.

Auto editado, Paul Gaffney.2015.

 

 

Negra es la noche en el bosque y su misterio. Su encanto también, cuando sabemos adentrarnos en su luz profunda, olvidándonos de los miedos de la infancia.

El bosque es entonces territorio mágico donde sentir la respiración de la tierra y el paso del tiempo. Paul Gaffney  Irlanda, sacó estas fotografías en unos bosques de pinos al sur de Irlanda en dos meses del invierno de 2014, a la luz de la luna. Ya se había interesado por la practica del paisaje en su primer publicación ” We make the path by walking”, también auto publicada ( 2013).

 

 

Stray es, primero, un objeto denso y pesado, y sensorial. Stray significa errar, y aquí apenas adivinamos el camino. Podemos sentir las ramas al pasar, oír el ruido de los pasos lentos e inseguros. La sensación es física y táctil, y muy sensual.

Gaffney ha pasado horas en el bosque, inmerso en el paisaje, en comunión con el entorno, buscando la luz. La experiencia tiene mucho de místico, tanta es sensible aquí la contemplación casi ciega, la impregnación con el entorno, la comunión con la vida secreta y profunda de este lugar. A veces este parece una cueva o un nido protector, a veces es un entramado difícil de atravesar.

El errante busca su camino en la luz. Esta aparece en forma de gotas, o pequeñas chispas. Su cámara, al revelar lo que ha sentido por la noche, desvela mucho mas que su propio ojo. Nos hace sentir el tiempo en nuestro propio cuerpo, la oscuridad de la noche, la magia de la luz. Un extraordinario camino de sensaciones, en el que mis fotografías, desgraciadamente, fallan en retransmitir esos negros tan profundos y las pinceladas blancas de la luz.

 

 

 

http://www.paulgaffneyphotography.com

http://www.belfastexposed.org/exhibition/Stray

http://www.americansuburbx.com/2016/04/an-interview-with-paul-gaffney.html?mc_cid=7c42976c8b&mc_eid=da403a4990

10 de abril 2016. Domingo. Kosmos. Marta Bisbal.

Kosmos. Marta Bisbal. La Kursala.

Tapa dura, leporello. 14×10 cm. 82 paginas. Blanco y negro y color.

Fotografías, Marta Bisbal.

Texto, pagina suelta en un sobre, en castellano, catalan e inglés, Marta Bisbal.

Edición, Marta Bisbal, Gonzalo Golpe.

Diseño, Jaime Narváez.

Prepress, Gonzalo Hernández.

1° edición, firmada. Tirada 600, 100 a la venta.

Publicado por La Kursala.Enero 2016.

 

Marta Bisbal me ha mandado su libro después de la propuesta de mandar cuadernillos al blog. Como dije para Ramón Siscart, no es exactamente la contestación que yo buscaba…pero Marta añade en su carta que mi pasión por los libros le resulta muy inspiradora ! Quisiera haber inspirado Kosmos…

 

Marta Bisbal Torres es una fotógrafa catalana ( Mollerussa 1974 ). Kosmos es su primera publicación, creo, editado por La Kursala de Jesús Micó, donde ha expuesto este trabajo.

 

Kosmos es una preciosa suite de secuencias, una contemplación de la luz en el espacio y el tiempo. La luz cambia lentamente según entra en la habitación , y como hipnotizados por ella, nos dejamos llevar por su baile mágico. Marta nos habla del “Kosmos” griego, el espacio del origen y del todo, el orden de la vida.

 

Aquí están el silencio mas elocuente, el trazo mas preciso aunque inefable, el tiempo y el espacio, el ritmo y la geometría perfecta. Lo mas pequeño y lo mas inabarcable plasmado en la luz. Una preciosa meditación.

Muchas gracias, Marta Bisbal !

 

http://www.martabisbal.com