13 de julio 2016. Primitive. Massimo Leardini.

Primitive. Massimo Leardini. Editions du Lic.

 

Tapa blanda. 31×22 cm. 56 paginas. Blanco y negro.

Fotografias, Massimo Leardini.

Diseño, Massimo Leardini, Nicholas McLean.

1° edición. Tirada 550.

Editions du Lic.2016

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Pocas palabras hoy, pero las fotografías de Leardini no necesitan de mucho discurso…

 

 

Massimo Leardini es un fotógrafo italiano afincado en Oslo, desde el año 1987, reconocido como uno de los mejores fotógrafos escandinavos. Primitive es su ultima publicación, después de Catarsi, también en la misma editorial. Ha publicado ya 7 libros.

 

 

Primitive es un precioso objeto sensual, un estudio abstracto de la forma del cuerpo femenino, fragmentado y escultural. Leardini retorna a la naturaleza, al bosque primitivo, para fotografiar a la modelo Viktoria Winge, ya conocida en anteriores trabajos como Scandinavian ( Editions du Lic, 2013 ).

 

 

Un trabajo silencioso, delicado y lleno de finura, a flor de piel…

 

 

http://www.leardini.com

PRIMITIVE

Jon Gorospe nos dejó esta bonita entrevista en Clavoardiendo:

http://clavoardiendo-magazine.com/mundofoto/entrevistas/massimo-leardini-y-el-recuerdo-del-sur/

 

12 de julio 2016. Ciudad Sur. Sergio Castañeira.

Ciudad Sur. Sergio Castañeira. Ediciones Anómalas/La Kursala.

 

 

Tapa blanda , en estuche de plastico rojo. 20×15 cm. 48 paginas.Blanco y negro.

Fotografias, Sergio Castañeira.

Edicion, Israel Ariño y Montse Puig.

Diseño Underbau. Preimpresión, Eduardo Nave.

Impreso en Brizzolis.

1° edición. Tirada?

La Kursala. Ediciones Anómalas. Mayo 2016.

 

 

Ciudad Sur fue publicado a la vez que la exposición del mismo nombre en Sala Kursala, de Cadiz, entre mayo y julio de 2016.

Sergio Castañeira es un fotógrafo nacido en Cadiz. Parte del colectivo El Ciclope mecánico, ganó el premio Foto Press de la Caixa con el proyecto El Frente, con una publicación de este trabajo en el año 2015. También colabora en el blog El patio del diablo.

 

 

 

Citando a Peter Handke empieza Sergio su deambular por las calles de Sevilla. ” No era una imagen ni un sonido; solo un ritmo, que de vez en cuando pretendía ser ambas cosas. Unicamente entonces empecé a descubrir la ciudad…”

 

 

El ritmo de Ciudad Sur es un ritmo interior, silencioso. No es el de una ciudad bulliciosa. Es el ritmo y el latir de su autor mas que el de una ciudad conocida y reconocible. Sergio fotografía los rincones de la periferia, en su recorrido diario hacia su trabajo.Se para en unos rincones escondidos, saca sus fotografías casi siempre desde la cintura, algunas en movimiento, en unos blancos y negros muy densos, en un contraste muy fuerte de la luz de la mañana.

 

Hay mujeres y hombres de espalda, o que la luz nos impide ver. Personas , ángeles o fantasmas invisibles en un espejo. Momentos absurdos o surrealistas, palmas e idiomas extraños, caras tapadas que no se desvelan. El recorrido de Sergio es ciertamente poético e interior, un diario intimo entre el y estas calles. Castañeira parece buscar la esencia o el espíritu de la ciudad, o un sentido dentro de ese recorrido. La ciudad no se deja apresar fácilmente, y la calle tiene momentos duros.

 

La fotografía sirve de exorcismo, dice Sergio en una entrevista. Estas fotografías, sacadas desde el estomago, no son imagen ni sonido, pero si un puro latido de su corazón.

“…Unicamente entonces empecé a descubrir la ciudad, que hasta ese momento casi me había pasado inadvertida”.

 

 

http://www.sergiocastaneira.com/#_=_

http://sergiocastaneira.tumblr.com

http://www.edicionesanomalas.com/producto/ciudad-sur/

http://www.elciclopemecanico.com

http://elpatiodeldiablo.blogspot.com.es

11 de julio 2016.The girl from N0.13. Karin Crona.

 

Un lunes algo meláncolico…The girl from No 13. Karin Crona. Auto editado.

Fanzine. Tapa blanda. 19×13 cm. Blanco y negro. 48 paginas.

Fotografías y dibujos, Karin Crona. Texto en sueco e inglés.

1° edición, numerada. Tirada 2/100.

Paris, 2016.

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Karin Crona es una artista nacida en Suecia, afincada en Paris desde 1999. Su trabajo trata a menudo de autorretrato, aunque no exclusivamente. Parte importante de ese trabajo son también sus dibujos, y papeles recortados. En este fanzine mezcla tanto dibujos de su niñez como fotografías y grabado.

 

 

The girl from N0. 13 es un melancólico y delicioso repaso a su vida hasta ahora, desde los dibujos de la infancia, los lugares habitados, las personas mas cercanas. Sueños de niñez, juegos, temores y vivencias. La vida luego pasa y el tiempo se encarga de recordarnos que los sueños son solo eso. La vida es también ausencias y soledad, pero lo cotidiano sigue siendo un lugar para la imaginación.

 

 

A Karin le gusta la melancolía pero tiene un gran sentido del humor. Sus trabajos son diarios íntimos en los que recompone su ser, en cientos de facetas delicadas.

 

Buen lunes a todos!

http://www.karincrona.net/index.html

http://www.karincronasmudge.com/index.html

https://tictail.com/s/karincronasmudge

 

9 de julio 2016. Oportunismo… apropiado ? Mariken Wessels.

Ayer dieron los premios a mejor libro del año en Arles. En la categoría de libro de autor, Taking off. Henry my neighbor, de Mariken Wessels.

Aquí os dejo algunas fotos de los libros de Mariken Wessels, tanto de Taking off. Henry my neighbor, como de I want to eat (2010, reedición de 2008 ) y Queen Ann. P.S. Belly cut off ( 2010 ), sus tres publicaciones hasta ahora. Los tres libros forman una trilogía, y creo que es interesante enseñarlos juntos, para resaltar la finura e inteligencia de Wessels.

 

 

Taking off. Henry my neighbor.

 

 

Tapa blanda, desplegable. 33×24 cm.Color y blanco y negro. 330 paginas.

Diseño, Mariken Wessels, Jurgen Maelfeyt.

Fotografias, Henry, Gary Alsdorf, Edward F. Caroll, Mariken Wessels, varios anonimos.

1° edición. Tirada 1000.

Artpaper Editions. Holanda. 2015.

 

 

I want to eat. “Elisabeth”.

 

 

Tapa blanda. 33×24 cm. 80 paginas. Color y blanco y negro.

Varias paginas sueltas, en papel de color fino.

Reedición de una autopublicación de 2008.

Editado por Alauda Publications. Amsterdam. 2010.

 

 

Queen Ann. P.S. Belly cut off.

 

 

Tapa blanda. 33×24 cm. Color y blanco y negro. 80 paginas.

Diseño, Mariken Wessels, con Esther Krop. Con un sobre y 5 copias  color.

Papel Reviva offset.

1° edición. Alauda Publications. Amsterdam. 2010.

 

 

Los tres libros en estuche de carton, hecho por Andrea Copetti, Tipi Bookshop, Bruxelles.

 

Mariken es una artista holandesa ( Vlaardingen 1963 ) que trabaja con fotografías de archivos, intervenidas o no.

Taking off. Henri my neighbor ha ganado también el premio al mejor diseño de libro holandés este año.

Mariken trata unos archivos anónimos de particulares, haciendo con ellos un trabajo muy personal, creando una narrativa original, mezclando, en sus dos primeras publicaciones, sus propias fotografías o interviniendo en el archivo, recortando, o con collages. Son en los tres casos historias y retratos de mujeres, de rechazo o insatisfacción, de fracaso y frustración.

 

 

En I want to eat y Queen Ann. P.S. Belly cut off, Mariken  recompone unas historias melancólicas, entre blanco y negro y color. Los retratos, en contraste con las cartas o las alegres postales, consiguen formar una historia compleja y profunda, entre ficción y realidad. Entre las lineas y las imágenes aparece un vacío, un abismo de incomprensión o ansiedad. Lo que adivinamos de esas vidas es triste o aterrador.

“I am much better now. I am in hospital, but i think i can go out soon, maybe…                                       Can you come please. I want to see you…                                                                                                                 I want to eat.”

 

 

Taking off. Henry my neighbor nace de un archivo encontrado en Estados Unidos por unos vecinos de Mariken, mientras vivía en Long Island. Descubrieron la historia de la pareja que fue en su tiempo, vecina de la autora. Henry (“su vecino” ) dejó mas de 5000 fotografías de su esposa Martha, desnuda en mutlples posturas .La historia, tal como aparece aquí, es una historia de frustración sexual, obsesión y voyeurismo, a la vez que una de sumisión , fracaso y posterior abandono.

 

 

Mariken reconstruye aquí también la vida de la pareja, ademas del propio catalogo de fotografías sacadas por Henry. Vemos aquí el interior de la casa, el momento en que Martha echa por la ventana las fotografías sacadas por Henry, el exterior de la casa y algunas trampas construidas por el para cazar, encontradas en una cabaña que le pertenecía. Otro capitulo son las 17 esculturas de tierra de Henry, ahora fondo del Hackettstown Heritage Center for Arts and Craft de New Jersey.

 

 

El conjunto es impresionante y ciertamente obsesionante, tanto el catalogo de fotografías de Henry como el tratamiento que le da Mariken Wessels, con la ayuda de Jurgen Maelfelt en el diseño. Papel mate por un lado, papel satinado para las fotografías de Henry, separación de hojas en blanco para la posterior huida de Martha… El libro , es también, muy inteligente. Al final solo podemos dudar de la veracidad del archivo, Mariken Wessels jugando con maestria entre ficción y realidad de nuevo. Dedicado a Martha, “for her courage”, el libro , de manera retorcida e incomoda nos pone, sin embargo en el papel de voyeurs de sus años de “tortura fotográfica”.

 

 

Por alguna oscura razón, no había escrito reseña de esta trilogía, comprada el año pasado en Arles. Recuerdo cargar con ella un dia caluroso. Aprovecho su premio de hoy, de manera muy oportunista,  para presentarla. En mi defensa, diré que aparecía en la lista de favoritos del año…

 

http://www.marikenwessels.com/control/PagesHandler.php

http://alaudapublications.nl/product-category/books/

http://www.artpapereditions.org

https://gabrielacendoya.wordpress.com/2015/12/07/7-de-diciembre-2015-listas/

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

7 de julio 2016.Le collège. Florian Van Roekel.

Le collège. Florian Van Roekel. Auto editado

 

Tapa dura. 29X20 cm. 80 paginas. Color.

Fotografías, Florian Van Roekel.

Diseño y edición, SYB

Post production, Mick Van Der Wiel. Litografía, Colour & books.

Copublicación, Diaphane Editions

1° edición, numerada y firmada. Tirada 192/600.

 

 

 

Florian Van Roekel es un fotógrafo holandés ( Breda 1980 ). Se hizo famoso con su primer libro, el gran ” How Terry likes his coffee“, en 2010, ya en su segunda edición, sobre el mundo del trabajo en la oficina. También publicó en 2013 ” Fear of fall“. Es un autor discreto, pero muy respetado por su trabajo fino y original.

Le Collège es el resultado de un año en residencia con Diaphane, centro de fotografía de Picardie, en el colegio francés Jean Fernel, en Clermont de l’Oise.

 

 

Le Collège empieza un poco como empezaba “How Terry…”,  con una paginas de papel distinto del resto, entonces con dibujos de niños, aquí con fotografías de algunas de las pizarras del colegio. Estamos en una configuración parecida a la de Terry. Pero aquí Van Roekel documenta el mundo de la adolescencia, dentro del marco del colegio.

 

 

 

La adolescencia es un periodo de la vida delicado y complejo. Un momento en que se abren múltiples expectativas, sin poder todavía, sin embargo, materializarlas. Roekel inicia su trabajo con unas pizarras tachadas, un posible borrador. Y una bajada hacia un espacio incierto y , a primera vista, inquietante. Extintores, elementos de mobiliario, fragmentos , nos significan que aquí hay un mundo frágil , sin formar todavía. Los jóvenes , de espaldas, o escondidos bajo ropas, en grupo o solos, son aquí, tanto en sus gestos como en sus posturas, metáforas de voluntad, energía y dudas en cuanto al porvenir.

 

 

Hay en estas fotografías una mezcla de torpeza, delicadeza e incertidumbre, que contrasta con los elementos concretos del entorno. Puertas, mesas, sillas, plantas, verjas son elementos estructuradores, o tratan de serlo. Son la realidad del futuro que les espera. Pero aquí, los adultos, fragmentos también, con los brazos cruzados, parecen no poder dar todas las claves para ese futuro.

 

 

El libro resulta conmovedor, una mirada llena de poesía y empatía hacia ese momento tan particular de la vida, donde tanta energía parece perderse entre incertidumbre o miedo, sueños y anhelos.

El diseño es digno de ser resaltar. El libro se lee en horizontal, subrayando, (como la fotografía de la portada), que a pesar de los brazos en alto o los intentos de saltos, el cielo todavía está fuera del alcance. Una tapa blanca, casi virgen, dura y mullida a la vez, como la salida de la infancia entre algodones. Cabría hablar también de la finura y elegancia de los colores…

 

 

El libro acaba con unas paginas casi en blanco, borradores de nuevo. Nada está escrito.

Le Collège está en la lista de mejores libros del año en Arlés. Solo hay 600…

 

 

http://florianvanroekel.com

http://www.diaphane-editions.com/index.php?page=nouveautes

 

 

5 de julio 2016. Not All. Pascal Amoyel.

Not All. Pascal Amoyel. Poursuite Editions.

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Tapa blanda. 23×17 cm. 60 paginas. Color.

Fotografías, Pascal Amoyel. Texto, en francés e inglés, Pascal Amoyel.

Diseño, Benjamin Diguerher, Pascal Amoyel. Impresión, EBS, Verona.

1° edición, numerada y firmada. Tirada 9/50.

Poursuite Editions, junio 2016.

 

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Pascal Amoyel es un fotógrafo francés que vive entre Paris y Nueva York. Not All es su ultima publicación con la interesante editorial francesa de Laurent Chardon, Poursuite.

 

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Not All es un conjunto de fotografías sacadas entre marzo y abril de 2014, en los estados del Sureste de Estados Unidos, Georgia, y  las dos Carolinas. Transcurren entre el final del invierno, y el principio de la primavera, con los preciosos tonos entre rojo y púrpura de las glicinas del Sur. Amoyel fotografía a menudo al atardecer, con una luz suave y evocadora. Nos muestra el ciclo de la vida, empezando por su fin, remontando suavemente hacia el comienzo. El libro, entendemos, acompaña al nacimiento de su hijo, Adam, que aparece aquí todavía en el vientre de su madre.

 

 

El tiempo pasa lentamente aquí, la mirada va y viene entre detalles cotidianos,  rincones, y  bellos retratos. Hay tiempo y silencio. Y la evocación de la espera, de lo que va a llegar. Los espacios de Amoyel están habitados por una presencia dulce, como las miradas de sus retratos, y poética. No es nada extraordinario, solo el transcurso de la vida, y de la muerte, en la gente y en el paisaje.

 

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Es un mundo a la vez real y soñado, la poesía de lo cotidiano, fina, casi transparente, puesta en evidencia por la magia de la luz del sur. Pasa algo mas, entre marzo y abril, y es la aventura sencilla a la cual nos invita Pascal Amoyel.

 

http://www.pascalamoyel.com/PASCAL-AMOYEL-1

http://www.poursuite-editions.org/index.php?/parutions/not-all/

 

 

 

 

 

4 de julio 2016. Soft Touch. Sticker Album. Brad Feuerhelm.

Soft Touch.Sticker Album. Brad Feuerhelm. Chaco Books.

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Tapa blanda. 28×20,5 cm. 20 paginas. Color. Album de cromos pegados a mano.

Fotografías, proyecto y texto, en inglés, Brad Feuerhelm.

Concepto y diseño, Verónica Fieiras y Martín Bollati.

1° edición, numerada. Tirada 10/250.

Publicado por Chaco Books. 2016.

 

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La primera publicación de la nueva editorial de Verónica Fieiras, acompañada por Martín Bollati, Chaco Books, con el director de la revista American Suburb X y coleccionista apasionado e investigador de archivos vernáculos, el estadounidense afincado en Londres Brad Feuerhelm. Feuerhelm ha publicado anteriormente  Let us now praise infamous men, con Michael Salu,  en Paralaxe Editions ( 2014 ), o TV Casualty, con Archive of Modern Conflict, en 2013, entre otros libros.

 

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Soft Touch es un conjunto de imágenes recogidas en revistas, y presentadas como un álbum de cromos.  Soft touch, como cabeza de turco, o chico expiatorio, pero también aquí como juego entre tacto y sensación.

Son imágenes de víctimas y criminales, con los ojos tapados , borrados o pixelados. Brad Feuerhelm cuestiona sin cesar la imagen y su representación en la fotografía y mass media. Aquí la representación de las víctimas y sus verdugos pasada por el prisma de la negación de la identidad , la negación de cualquier empatía que pasaría por la mirada, portal del alma, entendimiento del otro.

 

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“…Within the history of photography , there is a contentious understanding of when the “signal” of the eyes are obfuscated or hidden from that of the audience or viewer…”

“…To obscure the eyes of a victim is to suggest that their ongoing suffering may be continued through the process of this negation”…

 

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Aparecen nuevas maneras de tratar esa imagen con las nuevas tecnologías, potenciando el trauma, a la vez que negando la identidad de la víctima, haciéndola desaparecer ante nuestro ojos, dice Brad. La condición de víctima, integrada en las nuevas formas de distribución y circulación de la imagen.

“…personal suffering becomes a broken latticework of previously arranged physiognomic knowledge-based systems of media distribution of the photographic image.”

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Queda sin decir que nos convertimos en “voyeurs”, coleccionistas de otra colección , ojos morbosos que se añaden al morbo, actores con nuestra tabla de cromos a rellenar. Las fotografías de Brad Feuerhelm nunca van por caminos fáciles ni terrenos cómodos. Rondan la parte oscura que hay en nosotros, poniendo el dedo en la llaga.

 

http://chacobooks.com/product/soft-touch

3 de julio 2016. Domingo. Fototiritas. Charo Ruiz Dávila.

Fototiritas. Kit de viaje. Charo Ruiz Dávila. Charada.

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En sobre y caja. Papel. 16×30 cm, y 9×14 cm. Varios formatos, color.

Fotografias, Charo Ruiz Dávila. Texto, en castellano,  en hoja suelta, Charo Ruiz Dávila.

Auto editado, Charo Ruiz Dávila.

Proyecto realizado para el 4° aniversario del Photobook Club de Madrid. Febrero 2016.

 

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Charo es la directora del Santander Photo Festival, entre otras muchas mas cosas muy interesantes, y ha hecho este kit de viaje de Fototiritas, que nos viene tan bien a la hora de salir ( o no ) de vacaciones !

 

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Fototiritas “pertenecen al grupo de recursos fotográficos, tienen valor de relleno de dossiers de proyectos, de salidas del paso…”nos dice Charo en el prospecto. “Han demostrado que aumentan la paciencia de jurados y clientes”, pero nos recomienda no abusar.

 

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Pues bien, yo os recomiendo tenerlo siempre a mano, para las picaduras de mosquitos en Arlés, o las pupas del alma en casos extremos de ansiedad.

Fotografía y papel, y un largo listado de diversos estados emocionales, es lo que nos espera este verano, al sol o a la sombra.No os dejéis las fototiritas.

 

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Gracias a Lu, y a Charo. Habrá tenido que usar alguna tirita conmigo…Next time!

 

https://www.facebook.com/charo.ruizdavila?fref=ts

http://photobookclubmadrid.com

 

2 de julio 2016. Éléments d’une typologie de l’urbanisation contemporaine d’un village français de deux mille huit cent trente neuf habitants. Christophe Le Toquin.

Éléments d’une typologie de l’urbanisation contemporaine d’un village français de deux mille huit cent trente neuf habitants. Volume 8. Christophe Le Toquin.

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Tapa blanda, con grapas. 24×18 cm. 24 paginas. Blanco y negro.

Fotografías, Christophe Le Toquin. Texto, en francés e inglés, Bruno Marmiroli, arquitecto.

1° edición, numerada y firmada. Tirada 2/50. Esta, especial, con copia original.

Auto editado, Christophe Le Toquin.

 

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Ya hemos visto aquí alguno de los volúmenes de la serie de Christophe Le Toquin, dedicados a documentar la tipología urbanística del pueblo de Noyers sur Cher, donde vive. Ahora llega la octava publicación de una serie de 10.

 

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Christophe es un fotógrafo muy fino y sutil, y Éléments se fija en lugares y detalles que pasarían desapercibidos, caminos, vallas, postes, limites, puertas… perdidos en la masa impersonal y banal de un entorno con poco carácter. Aquí vemos pabellones cerrados, parkings vacios, una zona industrial, actividad comercial cerrada por la hora. O por ser domingo.

 

 

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Una vez mas, el extraño encanto de un lugar silencioso y lento, bajo la mirada atenta de un habitante que conoce bien cada esquina. Y probablemente cada lugareño. El recuento urbanístico de Le Toquin es también una historia de Francia ( estupendo texto de Marmiroli ! ) vacía de sus habitantes, pero no de su espíritu.

 

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Un trabajo discreto y elegante.

http://www.katacri.net/christophe/

1 de julio 2016. End.. Eamonn Doyle.

End.. Eamonn Doyle, Niall Sweeney, David Donohoe.

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En caja. 29×20 cm. 12 cuadernillos, 1 póster y un disco de vinilo envuelto en poster. Color y blanco y negro.

Fotografías, Eamonn Doyle. Dibujos, Niall Sweeney, Sonido, David Donohoe.

6 cuadernos cosidos ( dos en blanco y negro ), 5 desplegables, 1 póster mapa.

Diseño, Pony Ltd. Impresión, MM Artbook.

1° edición, numerada en la caja. Tirada 312/1000.

Autopublicado , D1. Dublin. 2016.

 

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La tercera publicación del irlandés Eamonn Doyle, después del éxito de I y de On, el cierre de la trilogía de fotografías de calle de Dublin. End. es una colaboración entre tres, una obra múltiple, tanto libro como posibilidad de instalación o “performance”.

 

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End. invita a desplegar y experimentar, con el ritmo, con la mirada, con las formas. Ya el primer libro de Doyle aportaba una manera particular de retratar la calle, Dublin en este caso, y sus habitantes. End, podríamos decir, aprovechando el titulo del libro, pone el punto y aparte en su trabajo sobre los dublineses.

 

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Eamonn Doyle es fotógrafo, pero también músico, actor local de la escena musical independiente, fundador del Dublin Electronic Arts Festival, y de la casa discográfica D1. End. resulta ser un objeto híbrido, terriblemente lúdico, de diseño muy cuidado en todos sus detalles, desde la caja y su envoltorio hasta la realización distinta de los cuadernos y desplegables. Todo un lujo.

 

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Las ilustraciones elegantes de Niall Sweeney funcionan aquí muy bien con las fotografías, en algunos casos enmarcandolas, en otros subrayandolas. A ratos muy gráficas, rítmicas, pura escritura, a ratos mas sensuales y curvas. Como la música que las acompaña.

 

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Y las fotografías? Aquí reconocemos al Eamonn Doyle de I y On, con sus encuadres particulares, sus colores, sus personajes de espaldas, ademas de otras vistas fragmentadas, pavimentos o cruces de calles que hemos podido ver en otros autores, como Graham o Xoubanova recientemente. Aquí la mirada es múltiple, con muchas variaciones y puntos de vista, que hacen de la experiencia de lectura (!!!) de End. una explosión, rica y densa a la vez, que se escapa de las manos.

 

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Crear nuevas sensaciones, es lo que busca Eamonn Doyle. En este sentido sería muy interesante ver la exposición de este trabajo presentado en Arlés este verano. El que pueda, vaya a experimentar esas sensaciones, el ritmo y pulso de las calles de Dublin en gran formato.

Aquí nos queda un objeto muy especial, elegante y ambicioso. Un fotolibro y algo mas, sin dudas !

 

http://www.eamonndoyle.com

http://www.ponybox.co.uk

http://www.daviddonohoe.com/home/index.php

http://www.rencontres-arles.com/C.aspx?VP3=CMS3&VF=ARLAR1_460_VForm&FRM=Frame:ARLAR1_463#/CMS3&VF=ARLAR1_460_VForm&FRM=Frame:ARLAR1_352

http://blog.photoeye.com/2016/06/book-review-end.html?platform=hootsuite