Galerna. Jon Cazenave. Dalpine/ Atelier EXB

Algunos libros por tan esperados se vuelven objetos extraños en la mano, como si fuesen de alguna manera parte de tí, pero una parte inefable, quizá algo escondido que aflora despues de muchos años. Reconocer una voz , una imágenes que has interiorizado y hecho tuyas y verlas plasmadas en el papel es emocionante.

Galerna es un trabajo de largo recorrido, diez años de la vida de Jon Cazenave, plasmado en un libro grande y denso, publicado por dos grandes editoriales, Dalpine (euskera/español ) y Atelier Xavier Barral (francés-inglés). En realidad ya existía un Galerna, publicación autoeditada de 2011 en 100 ejemplares, muy codiciados. Ese fue el primer paso de Cazenave a la busqueda de su propia identidad, arraigada a una tierra, un paisaje y una historia violenta y dramática, de sacudidas y tormentas como las galernas que oscurecen el cielo en un momento.

Galerna, este libro definitivo, se abre frente al mar y sigue una trayectoria llena de símbolos y formas, buscando la luz. Grises y negros son los cielos, los montes y los fabulosos bosques de Jon Cazenave, entramados misteriosos y tan bellos, casi abstractos. En ellos parece resonar el eco de los desaparecidos, las sombras y el llanto de los que quedaron. El mar resuena, hipnótico y tremendo como la pelota contra el muro de los frontones, en una lucha continua, disolviendo la forma, construyendo otra nuevamente en el aire sin cesar.

Galerna es un recorrido largo y muy bello entre el espíritu y la forma, la luz y la oscuridad. Con violencia y rabia contenida, con calma y ternura, con silencios y música de ritos, una ceremonia misteriosa y poética.

Atrapado por el paisaje y sus símbolos, sintiéndose preso, Cazenave busca refugio en el último espacio, la cueva del origen, en sus formas curvas, en sus misteriosas concavidades femeninas.

Qué es el alma vasca? Se encuentra en los bosques y los montes de la geografía vasca? En la lucha del mar con el viento, eso que tan bien retrata Jon Cazenave y que son característicos de esta geografía? Es el paisaje un sentimiento? Como se forja una identidad? La fotografía se aferra a la luz jugando con la forma, y esta sigue, a pesar de todo, siendo portadora de símbolo. El muro de lagrimas del fronton, las sombras como cicatrices, la linea de la pelota, la curva del cuerpo, la perfecta y liviana poesía (tan japonesa) de las ramas de los arboles, el alineamiento de las piedras como un haiku. En lo más profundo de la tierra, y tal vez lejos de su pais, el autor encuentra su liberación con el color. Y es bello y conmovedor.

Y yo, que siento este paisaje a veces violento como el mío, este gris como mi casa, me siento agradecida por este viaje interior, y también siento cierta nostalgia al pensar que se cierra una etapa. Cazenave, fotógrafo vasco, es ya autor universal y liberado, buscando otro camino. Le seguiremos de cerca. Ondo ibili.

Galerna.

Tapa blanda, blanco y negro y color.

28 x 21cm. 248 paginas.

Edición, Sonia Berger, Nathalie Chapuis, Fanny Escoulen.

Diseño gráfico, Line Célo , Eloi Gimeno.

Texto, Kirmen Uribe/ Fanny Escoulen. Traducción del euskera al castellano, Gerardo Markuleta; del francés al euskera y castellano, Maria Colera.

Postproducción de imagen, La Troupe.

Fotomecánica, Les Artisans du Regard. Producción, Charlotte Debiolles.

Impresión, septiembre de 2020, Grammlich Offsetdruckerei, Pliezhausen-en-Alemania.

1° edición 2020.

20 de noviembre 2015. The Scrap. Daisuke Yokota x Kenta Cobayashi.

 

The Scrap. Daisuke Yokota , Kenta Cobayashi. 2015.

Tapa blanda, paginas sueltas, en forma de fanzine. 30×21 cm. 9 doble paginas.Color.

Auto editado. 1° edición, firmada por Daisuke en Paris. Existen 4 versiones distintas del libro.

Daisuke Yokota ya no necesita ninguna presentación.Tiene una producción de obras tan extensa como variada, habiendo empezado a usar el color recientemente. Es difícil seguir el rastro a todo lo que publica. Aquí colabora con Kenta Cobayashi, un joven fotógrafo japonés ( Kanagawa, 1992), que vive y trabaja en Tokyo.

Cobayashi trabaja casi exclusivamente por ordenador, creando obra digital. Daisuke ha experimentado siempre técnicas y soportes, y este trabajo supone ir mas adelante en ese sentido. La mezcla de los dos crea, en The Scrap, ( traducción de basura, chatarra, desecho…)  una obra onírica y sensual y muy contemporánea. Pixeles, errores de pantalla, playas de color, forman unos paisajes abstractos o orgánicos . Un mapa sideral de un mundo lejano o mental.

Las fotografias se pueden leer solas o formando una red mayor, la de las portadas. Es un juego reconstruir el mapa, o viajar aleatoriamente en el paisaje. Imágenes de planetas lejanos sacadas por un satélite, o de lo mas pequeño de la célula humana, donde corre una vida desconocida, o sueños de un mundo futuro.

Daisuke , con Kenta Cobayashi, sigue explorando territorios nuevos, lejos de las bellas y melancólicas imágenes en blanco y negro de Back Yard, publicado hace solamente… 2 años ! Un recorrido a la velocidad de la luz.

http://kentacobayashi.com

http://daisukeyokota.net

http://newfavebooks.com/shop.html

 

 

10 de junio 2015. Abstracts.

Abstracts. AM Projects. Adad Books. 2015.                                                                     Antony Cairns, Tiane Doan na Champassak, Olivier Pin-Fat, Ester Vonplon, Daisuke Yokota.

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Tapa blanda, con sobrecubierta. 27×21 cm. 100 paginas. Blanco y negro y color.

Diseño y tipografía, Jonas Meier. Tipografía Laszlo, creada para esta publicación, basada en la pintura de Laszlo Moholi-Nagy.                                                                  Texto, Olivier Pin-Fat, en inglés.

Primera edición . Tirada 750. Numerada ( 315 ). 5 portadas distintas ( Ester Vonplon ).

La nueva publicación de AM Projects. 5 fotógrafos en torno a la abstracción, a la relación entre fotografía y abstracción. Propuestas presentadas entremezcladas, creando un dialogo entre las distintas experimentaciones. Las fotografías presentadas aquí siguen el orden del libro.

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Luz, texturas, quemaduras, química pura, vapor y pigmentos…

El trabajo de Daisuke Yokota, el único en color,  ya es bien conocido, experimentación sin cámara, con ácidos y pigmentos directamente sobre el film. Un resultado precioso, mas cerca de la pintura que de la fotografía , en este caso, onírico y poético.

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Los trabajos de Ester Vonplon, Cairn y Pin-Fat están hechos de texturas, capas,  rozaduras, pigmentos, luz negra …  Una misteriosa y poderosa alquimia.IMG_6408 IMG_6409 IMG_6410 IMG_6411 IMG_6412 IMG_6413 IMG_6414 IMG_6415 IMG_6416 IMG_6417 IMG_6418 IMG_6419 IMG_6420 IMG_6421

Debo de reconocer que el trabajo de Tiane Doan na Champassak es el que mas me ha gustado. Son fotografías hechas con revelado al carbón, el Tirage Fresson, método poco usado en fotografía actual, sobre papeles del siglo XVII y XVIII. Fragmentos de cuerpos. Si la palabra fotografía  habitada tiene algún sentido, es para mi el termino mas adecuado. Doblemente habitada ademas, por la propia historia y la memoria de los papeles antiguos. La piel se estremece. El tiempo y la vida corren por las imágenes. Unas fotografías bellas y conmovedoras como un dibujo al carboncillo de Seurat.

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http://www.amprojects.org/en/galerie-9159-2-abstracts.html

http://www.adadbooks.com/abstracts-11/?Auth=e98ab3905daa2af2f1032e7282468328