4 de julio 2016. Soft Touch. Sticker Album. Brad Feuerhelm.

Soft Touch.Sticker Album. Brad Feuerhelm. Chaco Books.

IMG_7455 IMG_7456

Tapa blanda. 28×20,5 cm. 20 paginas. Color. Album de cromos pegados a mano.

Fotografías, proyecto y texto, en inglés, Brad Feuerhelm.

Concepto y diseño, Verónica Fieiras y Martín Bollati.

1° edición, numerada. Tirada 10/250.

Publicado por Chaco Books. 2016.

 

IMG_7471 IMG_7472 IMG_7473

 

La primera publicación de la nueva editorial de Verónica Fieiras, acompañada por Martín Bollati, Chaco Books, con el director de la revista American Suburb X y coleccionista apasionado e investigador de archivos vernáculos, el estadounidense afincado en Londres Brad Feuerhelm. Feuerhelm ha publicado anteriormente  Let us now praise infamous men, con Michael Salu,  en Paralaxe Editions ( 2014 ), o TV Casualty, con Archive of Modern Conflict, en 2013, entre otros libros.

 

IMG_7457 IMG_7458 IMG_7459 IMG_7460

 

Soft Touch es un conjunto de imágenes recogidas en revistas, y presentadas como un álbum de cromos.  Soft touch, como cabeza de turco, o chico expiatorio, pero también aquí como juego entre tacto y sensación.

Son imágenes de víctimas y criminales, con los ojos tapados , borrados o pixelados. Brad Feuerhelm cuestiona sin cesar la imagen y su representación en la fotografía y mass media. Aquí la representación de las víctimas y sus verdugos pasada por el prisma de la negación de la identidad , la negación de cualquier empatía que pasaría por la mirada, portal del alma, entendimiento del otro.

 

IMG_7461 IMG_7462 IMG_7463 IMG_7464 IMG_7465

 

“…Within the history of photography , there is a contentious understanding of when the “signal” of the eyes are obfuscated or hidden from that of the audience or viewer…”

“…To obscure the eyes of a victim is to suggest that their ongoing suffering may be continued through the process of this negation”…

 

IMG_7466 IMG_7467 IMG_7468

 

Aparecen nuevas maneras de tratar esa imagen con las nuevas tecnologías, potenciando el trauma, a la vez que negando la identidad de la víctima, haciéndola desaparecer ante nuestro ojos, dice Brad. La condición de víctima, integrada en las nuevas formas de distribución y circulación de la imagen.

“…personal suffering becomes a broken latticework of previously arranged physiognomic knowledge-based systems of media distribution of the photographic image.”

IMG_7469 IMG_7470

 

Queda sin decir que nos convertimos en “voyeurs”, coleccionistas de otra colección , ojos morbosos que se añaden al morbo, actores con nuestra tabla de cromos a rellenar. Las fotografías de Brad Feuerhelm nunca van por caminos fáciles ni terrenos cómodos. Rondan la parte oscura que hay en nosotros, poniendo el dedo en la llaga.

 

http://chacobooks.com/product/soft-touch

Anuncios

6 de mayo 2016. La Forma Bruta. Martin Bollati.

La Forma Bruta. Martin Bollati. Cuadernos de La Kursala n° 54/ Editorial La Luminosa.

 

Carpeta, tapa dura, carton.

Color.  32 fichas en distintos formatos.

Edición, Martin Bollati, Koln St.

Diseño, Koln St.

1° edición, firmada. Tirada 750

Publicado por Cuadernos de la Kursala, y en América Latina, Editorial La Luminosa. 2016.

Martin Bollati es un diseñador y fotógrafo argentino ( Buenos Aires 1986). Estudió fotografía en Buenos Aires y posteriormente en EFTI, Madrid, y BlankPaper. La Forma Bruta es su segunda publicación, después de A Kind of Loop, con Riot Books. Ha expuesto este proyecto en La Kursala de Murcia, ademas de otras salas españolas.

 

La Forma Bruta busca la imagen, a través de su representación histórica en los museos. Es una forma de replantear la visión de la historia en las formas y objetos. Martin Bollati ahonda en el origen , en una publicación en forma de carpeta didáctica, muy “bruta”, donde las fotografías van señaladas con el numero de referencia del museo donde se encuentran las obras. La Forma Bruta es así un trabajo casi antropológico sobre esta representación.

Figuras humanas, piedras, fuego, animales, las referencias cubren arqueología, geología, ciencias naturales, antropología, con una larga lista de museos, desde el Museo Arqueológico Nacional de Madrid, hasta el Kunstkamera de Rusia, pasando por el British Museum.

Aquí es todo “bruto” con mucha sutileza, el color utilizado, los materiales, la carpeta. El resultado cobra mucha fuerza, con una visión muy personal . Recibimos estas fotografías como un golpe crudo, un puñetazo a la historia.

“Nada hay mas aterrador para un historiador que descubrir el espanto de que todo puede ser contado de varias maneras sin por eso perder su esencia real”, nos dice Martin Bollati.

 

Su manera de contar es muy fresca y saludable. Este libro(?) me recuerda a Ama Lur, de Jon Cazenave, una tierra madre vista con un prisma de colores alucinados…Y perdón por esta iconoclasia. Magnifica publicación.

 

http://www.martinbollati.com.ar

http://www.dalpine.com/en/book/la-forma-bruta

26 de octubre 2015. Apparitions. Gustavo Sagorsky.

Apparitions. Gustavo Sagorsky. Skinnerboox. 2015.

IMG_0125 IMG_0126 IMG_0127 IMG_0176 IMG_0177

Tapa dura, carton. 25×17,5 cm. 96 paginas. Color. Texto en inglés, Jordan Rockford.

1° edición. Tirada 600. Skinnerbook. 2015.

Gustavo Sagorsky es un fotógrafo nacido en Argentina (1975).Vive y trabaja en Israel. Que yo sepa, esta es su primera publicación, con la interesante editorial italiana Skinnerbook. Las fotografías  del libro fueron sacadas entre 2009 y 2013.

La fotografía en si es pura “Aparición”. La Real Academia nos dice que es la visión de un ser sobrenatural o fantástico. También apunta a Fantasma (“Imagen de una persona muerta”)…

IMG_0128 IMG_0129 IMG_0130 IMG_0131 IMG_0132 IMG_0134 IMG_0135

Las Apparitions de Gustavo Sagorsky tienen algo (mucho) de eso, aunque muestran  situaciones cotidianas, objetos y animales conocidos. No sabemos muy bien en que mundo estamos.

La cubierta no nos da muchas pistas, enigmática,  de color beige neutro, soso diría, aunque con letras doradas, y ese punto único en el centro… Las paginas de guardia ya nos llevan a un lugar incierto, orgánico y celestial, acaso. Sagorsky nos invita a ponernos unos guantes de laboratorio para seguir el viaje, o la autopsia quizás…

IMG_0136 IMG_0137 IMG_0138 IMG_0139  IMG_0141 IMG_0142 IMG_0143    IMG_0147

Por mucho que Gustavo nos enseñe imágenes de muertos, reales o ficticios, el libro es pura celebración de la vida, lleno de símbolos de ese pequeño milagro de la transformación de lo banal y cotidiano en algo mágico, por arte de la fotografía. Lo  táctil, aquí en cientos de texturas distintas asociadas entre ellas, pieles, telas, capas, se vuelve inmaterial, pura sensación.

IMG_0149 IMG_0148 IMG_0152 IMG_0155 IMG_0156 IMG_0157 IMG_0158 IMG_0160 IMG_0159 IMG_0161

Dando vida y presencia a lo que parece estar muerto, Sagorsky crea momentos fugitivos, poéticos y misteriosos.

La relación cercana entre fotografía y escultura es la principal ocupación de este libro, nos dice Sagorsky. Objetos y imágenes cobran una nueva realidad, sutil, efímera y atrapada a la vez para siempre en la fotografía.

IMG_0162 IMG_0163 IMG_0164 IMG_0166 IMG_0167 IMG_0168 IMG_0169 IMG_0170 IMG_0171

La fotografía tiene ese poder de crear vida con la luz. Las apariciones duran el espacio de un segundo, pero quedan en la memoria, a flor de piel, como una cicatriz imborrable.

http://www.gustavosagorsky.com/buy-apparitions/

Si compráis el libro en la web de Gustavo, os lo manda firmado !

http://www.skinnerboox.com/boox/apparitions/

18 de junio 2015. Moisés.

Moisés. Mariela Sancari. La Fabrica. 2015.

IMG_6774 IMG_6775 IMG_6776

Tapa dura, desplegable. 26×17,5 cm. 64 paginas. Color y blanco y negro. Textos en castellano e inglés.

Edición , Ana Casas, Mariela Sancari. Diseño, Mariela Sancari, Paadin, José Luis Lugo. Encuadernación, Encuadernación Ramos.

Primera edición . Tirada ?

IMG_6777 IMG_6778 IMG_6779

Moisés es un libro intimo y triste, un intento vano de colmar una ausencia. Mariela Sancari es una fotógrafa argentina, afincada hoy en Mexico. Cuando tenia 14 años, murió su padre. Por circunstancias familiares , no llegó a ver su cuerpo. Ella y su hermana gemela no han cesado de buscar al padre, incluso negando la idea de su muerte, o intentando recrearlo.

En Moisés, el nombre de su padre,  Mariela vuelve al lugar de su infancia, Buenos Aires. Durante 3 meses pone anuncios con su foto en la calle, buscando hombres  que tengan algún parecido con él, la edad (los 70 años que él tendría hoy) , los ojos claros.

El libro se va abriendo , izquierda, derecha, como deshojando la vida , con la evidencia de que ese proyecto se hace cada vez mas doloroso, según pasan los rostros, vestidos con la chaqueta del padre.

IMG_6780 IMG_6781 IMG_6782 IMG_6783 IMG_6784 IMG_6785 IMG_6786 IMG_6787 IMG_6788 IMG_6789 IMG_6790 IMG_6791 IMG_6792 IMG_6793

Según nos adentramos en el libro, aparecen gestos  mas íntimos , un hombre agarra una cartera, otro peina el pelo de Mariela (?) de espaldas, otro se acaba de afeitar… gestos cotidianos de la vida.

El proyecto es una catarsis, una manera de cerrar un lazo, a través de una intimidad  negada, una cercanía física palpable.

IMG_6796 IMG_6797 IMG_6798 IMG_6799 IMG_6800 IMG_6801 IMG_6802 IMG_6803 IMG_6804 IMG_6805

Parece ser que Mariela Sancari recordó la frase de Didi Huberman ,”la imagen arde cuando toca lo real” al sacar las fotos del libro…

Un libro bello y triste, tan íntimo que duele…y me conmueve profundamente . Ya no creo en las casualidades.

http://marielasancari.com

http://tienda.lafabrica.com/es/libros-de-autor/3564-moises.html?id_lang=3

http://www.bjp-online.com/2015/06/moises-mariela-sancari-photobook-fabrica-photoespana/

http://phosmag.com/2015/04/23/moises-by-mariela-sancari/