24 de septiembre 2016.Memorandum. Ana Paula Estrada.

 

Memorandum. Ana Paula Estrada.

Tapa blanda. 21×15 cm. 170 paginas, varias desplegables. Color y blanco y negro.

Fotografías, Ana Paula y colección privada.

Diseño y concepto, Ana Paula Estrada.

Texto, en inglés, Dough Spowart.

Tipografia, Chronicle Display y Aparajita. Papel, 120gr Ecostar y 390 gr Notturno.

1° edición, numerada y firmada. Tirada 100/200.

Autoeditado, Ana Paula Estrada, con beca de Siganto Foundation Artist’ Books Fellowship. 2016.

 

 

 

Descubrí el libro de Ana Paula ( Méjico, 1984) en el blog de Harvey Benge, gran fotógrafo neozelandés. Debo de decir que los trabajos acerca de la memoria, y como en este caso, con personas mayores , me resultan conmovedores y cercanos.

 

 

Ana Paula reside en Australia desde hace ya bastantes años, trabajando sobre temas relacionados con la edad y sus problemas.  Memorandum trata de la memoria, o de la necesidad de transmitir los recuerdos, con siete protagonistas.

Así, Memorandum cuenta con siete capítulos, mezclando fotografías de la propia autora y fotografías antiguas, pertenecientes a los retratados aquí, y también fotografía vernácula, de esa misma época, del archivo de la colección John Oxley, de Queensland. Un apéndice recoge el relato oral de cada uno de los protagonistas, ademas de una descripción de las fotografías.

 

 

Los protagonistas de Memorandum son todos personas mayores, de mas de 70 años. Probablemente, todos ellos viven en la residencia King’s Home, aquí retratada. Ana Paula , sencillamente, les pide contar su vida y sus recuerdos, o lo que ellos consideren importante o digno de contar. Pequeños detalles de su juventud, sus padres, sus casas , un resumen del transcurso de la vida.

 

 

Ana Paula retrata a sus protagonistas recordando, ensimismados, emocionados o disfrutando de los recuerdos, a menudo repite la fotografía… En uno de los casos, la fotografía solo es una silueta desvanecida. Las personas van desapareciendo pero quedan las fotografías,  recuerdos y testimonios de vidas pasadas.

 

Ana Paula hace de Memorandum una obra  directa y emotiva, rica de significado. La memoria flaquea con la edad, y sin embargo es primordial poder contar estas historias.

Dough Spowart cite a John Berger en el texto al final del libro:

“All photographs are there to remind us of what we forget”.

 

Las fotografías son para todos nosotros parte de nuestra memoria y nuestra historia, lo que hace que somos lo que somos. Pero también lo es la palabra, nos recuerda Ana Paula Estrada, con mucha delicadeza.

 

http://anapaulaphotography.com.au/?gallery=memorandum-in-progress

http://harveybenge.blogspot.com.es/2016/08/ana-paula-estrada-memorandum-new.html

 

 

 

 

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9 de febrero 2016. Hyper Geography.Joe Hamilton

Hyper Geography. Joe Hamilton. Jean Boite Editions. Collection Follow me.

 

Tapa dura. 25×18 cm. Leporello. Abierto, 400 cm .

Color. 24 pliegos. Introducción en francés e inglés, Joe Hamilton.

Texto en francés e inglés, Nicolas Thély, Landscapes without rotos: In search of the foundations of an interconnected world.

Diseño, Groupe CCC, Valentin Bigel & Alice Gavin.

3° publicación en la colección Follow me.

1°edición. Editions Jean Boîte. Octubre 2014.

Otra exploración hoy de la nueva imagen, después de Barry van der Rijt.

Joe Hamilton es un artista australiano ( 1982, Tasmania ). Utiliza la tecnologia y material encontrado en la web, creando composiciones en la red. Hyper Geography fue creado para la red, vía un Tumblr, como un paisaje sin fin, un mapa de un mundo nuevo y aun inexplorado. El Leporello abierto permite una lectura continua y repetitiva, recreando en cierto modo en papel la experiencia de la pantalla.

La editorial Jean Boîte es una pequeña e interesante editorial francesa creada en 2011 por Mathieu Cénac y David Desrimais que se interesa por las practicas contemporáneas de la imagen. Ha editado también Nine eyes of Google Street view, o Kim Jong II looking at things.

Hamilton reúne aquí una gran red de imágenes conectadas, “conversación visual” dice el, entre una comunidad de redes trabajando este nuevo paisaje. El proyecto es de 2012, que ya puede parecer prehistoria en el mundo virtual, pero la exploración y practicas nuevas de la imagen siguen mas que nunca vigentes.

 

 

La Hyper geografía de Hamilton crea un paisaje que en cierta manera es reconocible, con referencias a algún pintor bien conocido de la historia del Arte (Arcimboldo) en su profusión y acumulación. Vemos edificios o plantas, pantallas y robots, imágenes en 3D…Es una imagen lisa y repetitiva, donde el ojo apenas se fija un instante, absorbiendo datos virtuales sin cesar, con el único horizonte de la pantalla. Un paisaje si centro de gravedad, donde vamos y venimos sin rumbo, mas que el de la experiencia del viaje, la conexión entre imágenes, espacio y velocidad.

 

El ensayo de Nicolas Thély hace un repaso interesante del paisaje hyperconectado, entre la vision de Baudrillard y sus mas modernas aportaciones, recordando una vez mas el rol importante de las vanguardias de Moholy-Nagy, o Raoul Haussmann.

 

 

Os invito a explorar la web de Hamilton, y seguir la experiencia estética y sensorial.

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http://joehamilton.info/index.html

http://www.jean-boite.fr/box/hyper-geography

http://joehamilton.tumblr.com

Una obra de Eliane Radigue, mujer pionera de la música electrónica.

 

 

21 de mayo 2015. 1985.

1985. Bill Henson. Stanley/Barker. 2014

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Tapa blanda , con sobrecubierta. 24×20 cm. 146 paginas. 115 fotografías. Color

Primera edición. Tirada 1000. Stanley/Barker, London.                                               Diseño, The Entente, London.

Texto , inglés, extracto de ” Balloon Journey” de Robert Walser.

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Bill Henson es un famoso fotógrafo australiano ( 1955, Melbourne ), del que debo de reconocer, sabia muy poco. Ha tenido grandes exposiciones en Viena , Paris , Londres, Bienal de Venecia, o Nueva York. En alguna exposición tuvo una controversia por imágenes de menores desnudos, que se llegaron a confiscar.

Una de las características de la fotografía de Henson es su particular uso de la luz crepuscular, el chiaroscuro, dando una impresión de sueño e irrealidad.

1985 es un conjunto de fotografías sacadas ese mismo año, en los suburbios de Melbourne y en Egipto. Dos lugares que nada tienen en común.

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Pero Henson los mezcla, y crea un libro que tiene un gran atractivo, llevándonos con ensoñación hacia la belleza.

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Que nos quiere decir Bill Henson ? La banalidad sin encanto de unas vidas de oficina y televisión, ocio baldío y lugares sin cualidad, equiparada a una de las mayores bellezas del mundo ? Retratos de jóvenes adolescentes, y una serie de sensuales desnudos aparecen entre las ruinas egipcias, rodeados de fotografías de cielos abrasados.

Habla Henson del deseo ? Si, de un deseo tanto carnal como un anhelo…En la luz tenue de las habitaciones o la del crepúsculo , en los templos funerarios, aparecen los sueños y también los temores.

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” The loneliness of remote regions has a special tone, such that one believes one ought to understand and even see this special thing that slips away from thought.” Robert Walser.

http://stanleybarker.co.uk/books/1985/

http://www.thegreatleapsideways.com/?ha_exhibit=the-mythical-reality-of-the-suburbs-bill-hensons-1985

http://www.1000wordsmag.com/bill-henson/