26 de agosto 2017. I loved my wife (killing is good for the economy ). Dieter de Lathauwer.

I loved my wife ( Killing children is good for the economy). Dieter De Lathauwer. 2017. Lecturis.

En carpeta doble, tapa blanda. 25,5×20,5 cm. 112 paginas. Blanco y negro, 4 en color. Un cuadernillo de texto y mapa separado.

 

Fotografías, Dieter de Lathauwer. Unas de archivo, manipuladas, otras re-fotografiadas por Dieter de Lathauwer. 2 collages digitales.

Textos en inglés, Dieter de Lathauwer; Dr Herwig Czech: Nazi “Euthanasia” crimes in World War II Austria; Dr Erik Thys: The forgotten massacre; Joachim Naudts: Stating the obvious and feeling lost.

Edición y concepto general, Dieter de Lathauwer.

Diseño y concepto del libro, Dieter de Lathauwer, Nick Lambrecht.

Carpeta con copia pegada y cruz roja marcada a mano, papel Fedrigoni Sirio Color Woodstock Rosa 260 g/m².

Libro, encuadernación a la vista, papel Munken Polar Rough 120 g/m².

Cuadernillo de texto, Aktion 4, 24 paginas, papel elemanta Opaque 60 g/m²

Impresión, Wilco Art Books.

1° edición. Tirada 850.

Publicado por Lecturis 2017.

 

Dieter de Lathauwer es un joven fotógrafo belga ( 1978 ). Vive y trabaja en Gante. De él ya habíamos visto aquí Nightlife, autopublicado en 2013. Con I loved my wife ganó el premio a la mejor maqueta en Unseen 2016 en Amsterdam

 

 

Bajo el aspecto “inocente” de su carpeta rosa, I loved my wife ( y su subtitulo, killing is good for the economy) cuenta una terrible historia. Dieter recorre  y fotografía 16 instituciones austriacas que durante la 2° guerra mundial fueron hospitales psiquiátricos practicando la eutanasia a niños que habían sido diagnosticados con enfermedades incurables. El coste de sus cuidados fue considerado insoportable por las autoridades austriacas y una lacra para la sociedad. Mas de 10 000 niños murieron en estas instituciones, bajo el proyecto llamado Aktion 4, modelo de propaganda. Apoyándose en numerosas películas Aktion 4 actuaba de manera a que la “eutanasia” fuese considerada necesaria y “compasiva”.

 

Dieter de Lathauwer mezcla en su libro fotografías sacadas en las inmediaciones de las instituciones, o en los propios edificios actuales, con fotografías sacadas de archivos de propaganda, modificadas, y fotografías de victimas. El resultado es un libro muy sombrío y a la vez misterioso y desestabilizador.

 

Porque el autor nos lleva por un camino no evidente a plantearnos el papel que tienen las imágenes y nuestra manera de interpretarlas, creando una atmósfera enrarecida. De las evidentes montañas austriacas y las terribles vías del tren pasamos a espacios cerrados o muros en blanco. ¿Nos cuentan las imágenes la verdad, se esconde la propaganda detrás de estas paredes,  de estos bosques tan naturales, de estas sonrisas fabricadas que no sabemos si encierran el horror absoluto?

 

Dieter de Lathauwer no juega con la Historia (con H mayúscula). Los textos del cuadernillo contienen información detallada sobre los terribles hechos de la guerra, y sobre la propaganda que los acompaño. I loved my wife, el titulo del libro, está sacado del testimonio de una persona que llegó a sacrificar su esposa, para “el bien de la patria”.

Joachim Naudts en su texto Stating the obvious and feeling lost cita a Didi- Huberman y su libro “Images malgré tout”, imagenes a pesar de todo. ¿Como poder fotografíar el horror? ¿Nos da una respuesta la fotografía? Dieter nos da una contestación múltiple, con imágenes silenciosas y sombrías, misteriosas o simbólicas, crepusculares, como el hombre cayendo, pero también nos avisa del peligro de la simplificación, recordándonos las lecciones de la historia, la necesidad de confrontarnos a ella con responsabilidad.

El libro acaba con unas paginas blancas, dejando espacio para el futuro. El hombre es fragil, nos recuerda sin embargo. I loved my wife, un gran libro, terrible y lúcido, sombrío y poético.

 

http://www.urbanautica.com/review/dieter-de-lathauwer/904

https://lecturis.nl/product/i-loved-my-wife/

 

 

 

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30 de julio 2016. Will. Reiner Riedler.

Will. Reiner Riedler. La Fabrica.

 

Tapa dura, carton. 29×23,5 cm. 112 paginas, color.

Fotografías, Reiner Riedler.

Textos, en inglés y español, Gonzalo Golpe, Paul Wombell. Traducción, Mercedes Cebrián ( eng/esp), Montague Kobbe (eso/eng), Lettera (pies de foto).

Coordinación y edición gráfica, Gonzalo Golpe.

Diseño grafico, Tres Tipos Gráficos.

Preimpresión, La Troupe. Impresión, Artes gráficas Palermo.

1° edición, firmada. La Fabrica, julio 2016. Con campaña de “crowfunding.”

 

 

 

 

Aviso, el libro de hoy me da un poco de miedo… y temo ponerme “intensa”. La vision de cráneos trepanados, aparatos de exploración medica, prótesis  y robots es realmente impactante, pero no es la mas agradable. Las fotografías que hay en este libro tratan del hombre y su voluntad de ir mas allá, y vencer a la muerte. Pero ningún humano aquí…

 

 

Will nace a la vez que el hijo de Reiner Riedler, fotógrafo austriaco ( Gmunden, reside en Viena ). Al ver a su hijo, recién nacido, en la sala del hospital, rodeado de aparatos, Reiner empieza su reflexión sobre toda la maquinaria necesaria a la vida. Unas maquinas siempre mas sofisticadas y precisas. Instrumentos de control, con luces y sonidos, para asegurarnos del buen funcionamiento de la maquina que es nuestro cuerpo.

 

 

Will retrata de manera clínica y aséptica el pasado , presente y futuro de la investigación científica de la robótica, en su aplicación a la medicina, desde el siglo XIX hasta nuestros días. Con fondos neutros, están representados aparatos o fragmentos de cuerpos ( apariencias de cuerpos ) , manos o corazones biónicos y sintéticos, modelos de cera. Cráneos antiguos y huesos reales, como el corazón de un cerdo, usado para pruebas in vitro, es lo mas semejante a lo humano que vemos aquí.

 

 

Reiner Riedler nos recuerda de manera escalofriante que dependemos cada vez mas de los aparatos. En nuestra vida cotidiana estos ocupan un lugar esencial, una prolongación de nosotros mismos, nuestras manos, nuestros ojos. En medicina ese lugar es esencial,  aparatos respiratorios, o marca pasos, prótesis perfectas…

 

 

Lo que vemos en Will va mas allá, filosófica y éticamente. Desde siempre el hombre ha luchado e investigado para retrasar la muerte, el final programado e ineluctable, en la ciencia o en la literatura. La robótica  que nos describe Riedler es ciencia ficción a punto de hacerse realidad, replicantes abriéndose paso en nuestra vida. Prometeo a la vuelta de la esquina, el hombre inmortal.

 

 

Pero aquí no hay dolor ni sangre, y yo he visto demasiadas salas de hospital. En tiempos convulsos nos agarramos con toda nuestra voluntad a la idea de pervivir, “vivir por siempre”. Will es un libro que me hace reflexionar, y personalmente, mirar a mi entorno mas cercano con mas atención si cabe. Llamadme romántica, yo prefiero vivir sabiendo que voy a morir…

 

 

“Waiting in the shadows is a different notion of the body based on another concept of life, a body without pain or blood”. Paul Wombell.

“It may be that our role on this planet is not to worship God – but to create him.” Arthur Clarke.

 

http://www.photography.at/conceptual.html

http://tienda.lafabrica.com/en/our-books/3722-buy-book-will-reiner-riedler.html

 

7 de marzo 2016. Right Time Right Place. Robert Rutöd.

Right Time Right Place. Robert Rutöd. Auto editado.

Tapa dura, letras rojos en relieve. 24×21 cm. Color. 120 paginas.

Fotografías, Robert Rutöd. Texto en inglés, Aline Smithson. Texto de cubierta, Christine Dobretsberger.

Diseño, Robert Rutöd, behindscreen.

Papel, Artic Volume White, 150 gr.

1° edición, firmada. Tirada 300.

Auto editado, Robert Rutöd, behindscreen.

 

 

Robert Rutöd, o Rutoed,  es un fotografo austriaco ( Viena 1959 ). Empezó pintando hasta que en 1978 se dedico a la fotografia. Ha dirigido también algunas películas cortas.Esta es su 5° publicación.

 

Rutöd explora la paradoja y lo absurdo de la vida, con fotografías a menudo humorísticas. La vida está llena de momentos en que desearíamos  escapar de un espacio-tiempo inadecuado. Pero muchas veces, y sin quererlo, los pequeños acontecimientos de la vida nos demuestran, si nos paramos a mirarlo, que hay un reloj secreto y misterioso en los detalles cotidianos.

Robert Rutöd se fija en los tiempos marcados por ese reloj, buscando esa adecuación incongruente o perfecta, con una mirada fina y maliciosa, y llena de empatía. La ” street photography” tiene tantas visiones como fotógrafos. El momento decisivo de Rutöd no es mas que una forma de ver la vida, de entender las jugadas que nos ofrece, y aceptarlas como parte de una filosofía optimista.

 

Un libro que te hace sentir de buen humor, para empezar la semana. La vida es como es , no siempre tenemos la impresión de estar en el buen lugar al buen momento. Si sabemos observar como lo hace Rutöd, la vida puede parecer un juego alegre o conmovedor, misterioso y asombroso.

 

 

Estos días voy a tener visita en casa, así que me cojo unos días de vacaciones, salvo alguna sorpresa…

 

 

 

http://www.rutoed.com/home.htm

Right Time Right Place, en el blog de Christer Ek,

https://whoneedsanotherphotoblog.wordpress.com/2016/02/14/right-time-right-place-by-robert-rutod/

 

 

 

25 de febrero 2016. Provoke. Steidl.

Provoke. Steidl. 2016.

 

Tapa blanda. 25×19 cm. 680 paginas. Blanco y negro ( Four color process ).

Varios textos y entrevistas, en inglés.

Editores, Diane Dufour, Matthew S. Witkovsky, con Duncan Forbes y Walter Moser , con la colaboración de Sawada Yoko.

Diseño, Pierre Hourquet.

Producción e impresión, Steidl, Göttingen.

1° edición, Steidl. 2016.

 

El catalogo de la exposición Provoke, actualmente en el Museo Albertina de Viena, y que posteriormente se verá en Fotomuseum Winthertur, Le Bal, Paris y The Art Institute de Chicago.

 

El homenaje a The Map, de Kawada Kikuji, 1965, que abre el libro.

 

 

Provoke fue un grupo de fotógrafos y una revista de fotografía japonesa de la que solo se publicaron 3 números, entre 1968 y 1969, (aunque después de disolverse el grupo hubo 2 números mas ), pero que tuvo una enorme repercusión. Por aquel entonces una generación de fotógrafos japoneses, entre ellos los mas conocidos Daido Moriyama, Nobuyoshi Araki, Shomei Tomatsu y Yutaka Nakanashi, se hacían eco de un cambio radical en la sociedad como en la fotografía. Los movimientos de protesta de aquella época llevaron a una explosión tanto estética como social. Ese grupo de fotógrafos tenia que reflejar una nueva identidad, un tiempo nuevo.

 

Provoke cambió la fotografía japonesa y la estela que dejó sigue siendo profunda hoy en día. Esta  importante exposición y su catalogo publicado por Steidl son una muestra de ello.

Aparecen aquí fotografías y libros que ya son míticos en la historia de la fotografía. For a language to come, 1970,  Nakahira Takuma; Farewell Photography, 1972,  Daido Moriyama; Towards the city, 1974,  Takanashi Yutaka;  Xerox photo Album, 1970, Nobuyoshi Araki, tambien  Kamaitachi, 1968, de Hosoe Eikō. Y muchos mas…

 

 

El libro es una mina de documentos y reproduce la integridad de las revistas, ademas de libros editados en aquella época , exposiciones, performances, y entrevistas de los protagonistas. Un libro obligado para quien, como yo,  no tiene esas publicaciones originales, o para quien se interese por la fotografía japonesa. A must.

 

 

 

Ps: El libro no llegó con ese pequeño golpe que aparece en algunas fotos. Eso fue provoKado por mi patosa manipulación…

https://steidl.de/Books/Provoke-Between-Protest-and-Performance-3043465255.html

http://www.albertina.at/en/provoke.

https://en.wikipedia.org/wiki/Provoke_(magazine)

Ypara los afortunados…

http://placartphoto.com/book/499/provoke_(3_vol.)_1968-1969-provoke_group.

 

 

 

 

 

 

 

 

26 de septiembre 2015. Mémoires. 1984-1987. Seiichi Furuya.

Mémoires. 1984-1987. Seiichi Furuya. Izu Photo/ Camera Austria. 2010.

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Tapa blanda. 24×20 cm.352 paginas. Color y blanco y negro.Texto, en alemán, inglés y japonés, de Einar Schleef, escritor nacido en Alemania del Este.

1° edición. Publicado por Izu Photo Museum y Camera Austria.

Seiichi Furuya es un fotógrafo japonés (Izu, 1950). Después de estudiar en Tokyo se fue a vivir a Austria y Alemania. Es uno de los fundadores de la revista fotográfica “Camera Austria”y sigue viviendo en Graz. Ha publicado mas de una docena de libros, prácticamente todos en forma de diario.

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En Austria conoció a la que seria su mujer, Christine Gossler. Este libro es el diario de los últimos años de vida de Christine, que enfermó con esquizofrenia en 1982, y se suicidó el día aniversario de la creación de Alemania del Este, el 7 de octubre de 1985.

Es un libro intenso y desgarrador. Furuya ha hecho de su vida su obra, y seguimos los pasos de Christine y su hijo en su vida cotidiana, viajes, o cartas al medico… A la vez también fotografía los acontecimientos de la vida en la calle, preparativos para la celebración del Aniversario, desfiles… La vida transcurre y sigue, ajena a otras preocupaciones, en apariencia.

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Sin ninguna sensiblería, la narración fluye, cronológicamente. El blanco y negro se mezcla con el color, naturalmente. La vida es así, nos dice Seiichi Furuya, un continuo reguero de pequeños y grandes acontecimientos, dramas y alegrías, tanto íntimos como colectivos.

Nos salva la fotografía de la muerte, del olvido? Como una terapia, un impulso, o una obsesión terrible…

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http://www.furuya.at/index.php

Seiichi Furuya en el blog Cadadiaunfotografo:

http://www.cadadiaunfotografo.com/2014/03/seiichi-furuya.html

El libro en el blog de Christer Ek:

https://whoneedsanotherphotoblog.wordpress.com/2013/08/31/intimacy-and-photography-how-much-can-life-interact-with-a-photographers-work-and-vice-versa-seiichi-furuya/

16 de septiembre 2015. I Know I will see what i have seen before. Thomas Albdorf.

I know i will see what i have seen before. Thomas Albdorf.

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Tapa dura, con sobrecubierta. 27×21 cm. 112 paginas. Color y blanco y negro.

3 tipos distintos de papel. Diseño y edición, Thomas Albdorf y Lodret Vandret.

1° edición. Tirada 300.                                                                                                   Lodret Vandret, Copenhague. Septiembre 2015.

Con cierta frustración por no poder ir a Unseen, Amsterdam, enseño el primer libro del fotógrafo Austriaco Thomas Albdorf ( Linz, 1982 ), que va a ser presentado durante el festival. Post-fotografia joven y desenfadada, uso de técnicas diversas , internet y manipulación de la imagen.

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I know i will see what i have seen before es un trabajo sobre la representación  de la imagen, su construcción, y reconstrucción, siguiendo distintas técnicas de producción. En la primera parte del libro, “Prelude”, la misma serie se repite, en distinto papel y tratamiento, color o blanco y negro. Las montañas austriacas son el escenario escogido por Albdorf, irónico referente de su país.

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“Sé que voy a ver lo que ya he visto”, dice con humor Thomas Albdorf, creando un juego  de construcción variado donde nada es exactamente lo mismo, donde el mismo espacio aparece con múltiples caras, vía espejos o esculturas, distintas escalas, descontextualizado.

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Las fotografías del capitulo “Coda”se presentan con otro papel mas. Un lujo de despliegue para ampliar mas el campo de experimentación del espacio dentro de la imagen, de variar el enfoque. Albdorf interviene el paisaje a su antojo. El trabajo es sutil y brillante.

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Como dice el mismo en una entrevista:

I am not a genuine author, I am just a dude looking at images who also does images”.

http://thomasalbdorf.com

http://lodretvandret.com/i-know-i-will-see-what-i-have-seen-before/

http://unseenamsterdam.com/photographers/3927

http://www.americansuburbx.com/2015/09/thomas-albdorf-the-non-alpinist-unseen.html

26 de mayo 2015. History travels badly.

https://open.spotify.com/track/1t4GGj1EkplnVWq0A2yRHW

History travels badly. Danube revisited.Inge Morath.

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El viaje es el camino, cada día un libro nuevo, otro descubrimiento, mas aprendizaje… A menudo el viaje es encuentro, y compartir. La mayor parte del tiempo el viaje es interior. De vez en cuando, haces una pausa, descansar, coger aire. Y volver a andar.

El viaje de hoy nos lleva por el borde del Danubio, y por lo que hemos oído , y presentimos, ha sido un recorrido de amistad y generosidad, con todo lo tortuoso que puede ser el camino. Una experiencia vital y fotográfica.

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Algunos viajes duran semanas, otros son solo un instante.Puede ser largo y tortuoso, pero siempre vale la pena.

“It’s not really a story, they are bits of notes written each night at the table in a motel room that always was different and always looked the same.”

“There is no landscape, grey rain hides everything, steam thrown back by the hot earth. Careful not to fall asleep, careful.”                                                                Inge Morath.

History travels badly. Inge Morath. 2015. Fishbar, on behalf of Danube revisited: The Inge Morath Truck project.

© Inge Morath Foundation/ Magnum Photos for all images and texts.

Edited and designed by Olivia Arthur and Lurdes R. Basolí.

Edition of 500. Prepress: La Troupe. 22×17 cm. 55 paginas. Tapa blanda.Blanco y negro. Textos en inglés.

Editorial consultant: Gonzalo Golpe.

Design consultant: Melanie Mues.

gracias, Lurdes Basolí.

http://danuberevisited.com

http://lurdesbasoli.com/my-danube/

http://www.oliviaarthur.com