9 de septiembre 2016. Conveyor to the ceiling. Daniel Donnelly.

Conveyor to the ceiling. Daniel Donnelly. 

En sobre de papel, 21×15 cm. Con regla de plastico, 15 cm.

Tapa blanda. Plegado, 12×8 cm. Desplegado, 32×84 cm. Color.

Fotografías y texto, en inglés, Daniel Donnelly.

Diseño, Daniel Donnelly.

1° edición. Autoeditado, Daniel Donnelly, 2016.

Conveyor to the ceiling es el segundo libro de Daniel Donnelly, fotógrafo británico ( Burton, 1981) , después de For The Children, publicado por Antler Press, pequeña pero interesante editora inglesa.

Daniel ha vivido varios años en Marruecos, donde participó a la creación del Photobook Club de Casablanca, ademas de muchos eventos, promocionando la fotografía y publicaciones  locales. Vive actualmente en Bahrain.

 

 

Conveyor to the ceiling ( “transportador al techo”, dice el traductor de Google) es un astuto librito que nos lleva a visitar el Museo Vaticano y su famosa capilla. O a intentarlo. Si lo leemos como se lee habitualmente un libro, nos encontramos con muchas fotografías puestas del revés. Pero Daniel ya nos indica en el sobre, con flechas, la dirección a seguir !

 

El librito es un leporello algo laberíntico, como el recorrido por los pasillos hasta llegar a ver a Michelangelo. Daniel usa el humor con mucha finura, como buen británico. Es también un fino observador de la naturaleza humana y de lo absurdo. Cualquiera que haya visitado el Vaticano, obviando las obras de arte y maravillas que encierra, reconoce las  secuelas físicas y psíquicas que eso supone…

 

 

Daniel atraviesa esos pasillos de la mejor manera, observando la fauna humana y el decorado en todos sus detalles, levantando y bajando la cabeza, escapando a la hoja de ruta. Su libro nos obliga a efectuar ese movimiento, como siguiendo el recorrido, arriba y abajo, izquierda y derecha. El  camino es tortuoso pero vale mucho la pena! Descubrimos con el rincones insospechados, mientras avanzamos al paso indicado.

Seriamente, el librito nos lleva al cielo… o por lo menos nos ahorra el síndrome de Stendhal.  Como probables turistas e inevitables fotógrafos, sentimos el mareo, agotamiento y posterior frustración, al sentirnos manipulados …

 

Conveyor to the ceiling no defrauda, perfectamente adecuado y diseñado, profundo y serio, a pesar de mi reseña humorística. Un pequeño libro, de grandes efectos. Yo os lo recomiendo para todas las futuras visitas al Museo Vaticano, mejor que siguiendo el plano. En una próxima visita, buscaré reconocer las fotografías de Daniel.

Encantador, sin duda, Conveyor to the ceiling debería estar, con su bolsita y su regla, en todo Museum shop digno de ese nombre. A must.

 

https://danieldonnellyphotography.wordpress.com

 

 

 

 

28 de julio 2016. Cosmic Surgery. Alma Haser.

Cosmic Surgery. Alma Haser. Auto editado.

 

 

Tapa dura. 25×20 cm. Color. 48 paginas. Color y blanco y negro.

Fotografías, Alma Haser.

Texto, en inglés, Piers Bizoni, en 3 folletos insertos, papel rosa.

Dos paginas desplegables con pop-up, pegado a mano. Una, con origami.

Un folleto suelto de 6 paginas , con instrucciones, para construir un Origami.

Diseño, Emily Macaulay. http://www.stanleyjamespress.com.                                                                           Impreso por Cassochrome, Belgica.

2° edición, firmada. Tirada 500 ? Hubo una 1° edición, hecha a mano, 10 copias , en 2015.

Auto editado, con “crowfunding”, Alma Haser. Julio 2016.

 

 

 

Cosmic Surgery es un libro delicado, en muchos sentidos,  en parte hecho a mano, con material frágil. Piel y papel, rostros y retratos en fragmentos, descompuestos y recompuestos forman el material utilizado por la fotógrafa alemana afincada en Gran Bretaña Alma Haser.

 

 

Alma Haser es una retratista de un modo particular. Disléxica ( la palabra “Cosmic” nace de su confusión con “cosmetic”) , y de formación y familia artística, fotografía y después pliega en “origami” los retratos, componiendo una escultura, un nuevo retrato en 3 dimensiones. El retrato es , de alguna manera, irreconocible, y sin embargo hecho de fragmentos reales, sin mas retoques que los distintos pliegues del papel.

 

 

El libro está compuesto de varios retratos de “pacientes”. Acompañado del texto del escritor  Piers Bizoni, vemos como la revolucionaria “Cosmic Surgery” puede resolver , por arte de magia o de una futura tecnología, nuestros problemas de apariencia y comunicación.

 

 

En nuestro mundo actual, enfermo de dudas, envuelto en un caos de referencias o falta de ellas, ya no sabemos bien quien somos. Alma Haser lo traduce con maestría, inteligencia y equilibrio, y enorme dulzura. Ligereza y poesía son sus armas ante la confusión. El tiempo y el trabajo de sus manos nos hacen ver todo lo que somos o podemos ser, nuestra identidad múltiple , fragmentada, y única.

 

 

Haser ha conseguido con Cosmic Surgery un resultado tan simple como sofisticado, en su diseño y realización. Un trabajo precioso y profundo, etéreo y denso a la vez.

Si pueden, mientras quedan…

 

http://www.haser.org

https://cosmicsurgery.co.uk

http://www.wired.com/2016/04/alma-haser-cosmic-surgery-exquisite-origami-made-human-faces

 

 

 

 

 

16 de julio 2016. Back to images. Paul Graham.

I’m back to images, looking for a meaning in small things…a calm feeling.

 

Someone reminded me of Paul Graham’s photographs yesterday, a shimmer of possibility.

 

 

Maybe it was for the garden, the light, surely the old woman. The calm and silent images,  the breath and the closed eyes. So much of a life in a sequence that makes sense to me.

Have a nice day !

 

Thank you, Stephan Vanthuyne.

 

The Whiteness of the Whale. Paul Graham.

En caja, carton. Tala dura, en tela.31×25 cm. Color.

Fotografias, Paul Graham, American Nights, a shimmer of possibility, The Present.

Texto en inglés, David Chandler, Herman Melville, Stanley Wolukau-Wanambwa.

Cita de Paul Auster.

1° edición, firmada.

Pier 24.org. Mack. 2015

 

http://paulgrahamarchive.com

http://mackbooks.co.uk/books/1082-The-Whiteness-of-the-Whale.html

 

 

4 de julio 2016. Soft Touch. Sticker Album. Brad Feuerhelm.

Soft Touch.Sticker Album. Brad Feuerhelm. Chaco Books.

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Tapa blanda. 28×20,5 cm. 20 paginas. Color. Album de cromos pegados a mano.

Fotografías, proyecto y texto, en inglés, Brad Feuerhelm.

Concepto y diseño, Verónica Fieiras y Martín Bollati.

1° edición, numerada. Tirada 10/250.

Publicado por Chaco Books. 2016.

 

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La primera publicación de la nueva editorial de Verónica Fieiras, acompañada por Martín Bollati, Chaco Books, con el director de la revista American Suburb X y coleccionista apasionado e investigador de archivos vernáculos, el estadounidense afincado en Londres Brad Feuerhelm. Feuerhelm ha publicado anteriormente  Let us now praise infamous men, con Michael Salu,  en Paralaxe Editions ( 2014 ), o TV Casualty, con Archive of Modern Conflict, en 2013, entre otros libros.

 

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Soft Touch es un conjunto de imágenes recogidas en revistas, y presentadas como un álbum de cromos.  Soft touch, como cabeza de turco, o chico expiatorio, pero también aquí como juego entre tacto y sensación.

Son imágenes de víctimas y criminales, con los ojos tapados , borrados o pixelados. Brad Feuerhelm cuestiona sin cesar la imagen y su representación en la fotografía y mass media. Aquí la representación de las víctimas y sus verdugos pasada por el prisma de la negación de la identidad , la negación de cualquier empatía que pasaría por la mirada, portal del alma, entendimiento del otro.

 

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“…Within the history of photography , there is a contentious understanding of when the “signal” of the eyes are obfuscated or hidden from that of the audience or viewer…”

“…To obscure the eyes of a victim is to suggest that their ongoing suffering may be continued through the process of this negation”…

 

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Aparecen nuevas maneras de tratar esa imagen con las nuevas tecnologías, potenciando el trauma, a la vez que negando la identidad de la víctima, haciéndola desaparecer ante nuestro ojos, dice Brad. La condición de víctima, integrada en las nuevas formas de distribución y circulación de la imagen.

“…personal suffering becomes a broken latticework of previously arranged physiognomic knowledge-based systems of media distribution of the photographic image.”

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Queda sin decir que nos convertimos en “voyeurs”, coleccionistas de otra colección , ojos morbosos que se añaden al morbo, actores con nuestra tabla de cromos a rellenar. Las fotografías de Brad Feuerhelm nunca van por caminos fáciles ni terrenos cómodos. Rondan la parte oscura que hay en nosotros, poniendo el dedo en la llaga.

 

http://chacobooks.com/product/soft-touch

26 de junio 2016. Domingo.The observation of trifles. Carlos Alba.

The observation of trifles. Carlos Alba. La Fabrica.

 

Tapa dura, en tela. 30×23 cm. 110 paginas. Color.

Fotografías, Carlos Alba.

Texto en español e inglés, Laura Kaye y Rodrigo Orrantia, con cuaderno separado.

Edición gráfica, Ricardo Cases, Carlos Alba.

Diseño gráfico, Xavier Fernández Fuentes. Prepress La Troupe. Impresión Brizzolis.

1° edición, firmada . Tirada ?

Publicado por La Fabrica, mayo 2016.

 

Carlos Alba es un joven fotógrafo madrileño ( Madrid, 1984 ) afincado en Londres. The Observation of trifles cuenta su experiencia como extranjero recién llegado a Londres. Como encontrar su camino, desplazarse buscando marcas, referencias ? Como encontrar su sitio en una ciudad que se resiste, cuando estás solo, y el idioma te juega unas malas pasadas?

 

Por la observación de nimiedades busca su camino Carlos. Al fin y al cabo, la vida no es mas que un reguero de pequeños detalles que forman lo cotidiano  ( “Ah, que la vie set quotidienne !”, aprendí en la escuela, en Francia, de Jules Laforgue…).

 

Londres , (el este de Londres, barrio amado por Stephen Gill, admirado por Carlos…) se convierte asi en un juego de misterio, apelando a Sherlock Holmes. Carlos recoge objetos tirados en la calle, fotografía lo que ve alrededor de el. Los secretos aquí descubiertos nos llevan a la esencia de una ciudad alejada de estereotipos, pero tan real.

 

 

El mapa dibujado por la casera de Carlos es el primer punto del recorrido. Ese le llevará al encuentro de los lugareños, por los rincones en apariencia mas banales, insignificantes  o absurdos, si uno no se para a observar lo pequeño.

Al final del recorrido hemos descubierto muchas vidas, adivinado historias, y sentido el latido de este rincón de la ciudad.

 

 

Pasar por la vida observando lo pequeño es una enseñanza, nos dice Carlos. No somos grandes héroes, pero la aventura está ahí, a la puerta de casa.

 

 

http://www.carlosalba.com/web/toot.html

http://bubbleclub.es/?p=635

http://tienda.lafabrica.com/es/-fotografia-y-arte/3746-comprar-libro-the-observation-of-trifles.html?search_query=Carlos+Alba&results=2

 

 

 

Añadiré que ya huele a Arlés…sin mi este año. Que el que pueda se acerque a la fiesta de la fotografía, con alegría y embriaguez. Y hay vida lejos de Cosmos, ayyy !!! Que no deje de ir a Leboudoir, esa comunidad apasionada creada por Annakarin Quinto, donde se hablará, compartirá y amará la fotografía en todas sus formas. Sin duda el mejor refugio de la ciudad.

 

Yo tengo un talismán para pasar el verano, y pasar cualquier montaña. Gracias mil Juanan !

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https://www.facebook.com/groups/leboudoir2.0/

http://www.rencontres-arles.com/Home

15 de junio 2016. Shenasnameh. Amak Mahmoodian.

Shenasnameh. Amak Mahmoodian. ICVL Studio, RRB Publishing.

Tapa dura, en bolsa de tela, cerrada con lacra. 14×10,5 cm

120 paginas.Color. Texto en inglés y en persa. Una pagina suelta.

Edición, Amak Mahmoodian, Alejandro Acin y Colin Pantall.

Diseño, Alejandro Acin. Diseño de la bolsa y producción, Peta Jacobs.

Caligrafia, Amin Mahmoodian. Texto, Amak Mahmoodian.

Produccion, Hurtwood Press.

1° edición, numerada y firmada. Tirada 5/300. Edición especial de 50, con copia original.

Publicado por ICVL Studio y RRB Publishing, marzo 2016.

 

 

 

Shenasnameh es un libro especial, el primer libro de la fotógrafa iraní  Amak Mahmoodian. Nacida en Shiraz, vive actualmente en Bristol, donde se ha publicado su libro.

Shenasnameh es el certificado de nacimiento iraní, parecido a un pasaporte. Contiene una fotografía, una huella dactilar, y diversas informaciones sobre la persona. Un documento vitalicio, con la única renovación de la fotografía. Amak cuenta una historia intima y familiar, la de la primera vez que se sacó la fotografía y puso su huella dactilar, junto con su madre, la de la revelación de su identidad. Pero también nos cuenta la historia, las historias de todas esas mujeres retratadas aquí, con velo, por no dejar aparecer ni tan solo un poco de su pelo.Mujeres conocidas o amigas, cercanas o lejanas, que han accedido a prestar su identidad en este libro. En muchos casos, la autora ha ido a su encuentro posteriormente, ha conocido su vida personalmente.

 

Aquí hay fotografías tachadas, por no ser admitidas por las autoridades, por enseñar demasiado, o por demasiado maquillaje. También fotografías recortadas. Esas , nos dice Amak, son la señal de la propia autocensura de las mujeres, desechadas con gesto amargo . Hay una pagina con una silueta vacia, de una mujer alegre cuenta Amak, que después de aceptar su propuesta ,  le pidió retirar la foto y la huella, después de casarse. Su foto no aparece, pero sin embargo su presencia-ausencia es importante aquí.

 

Shenasnameh es ante todo la reivindicación de unas miradas, ojos y huellas, que son identidades, personas que lo cuentan todo de su vida y anhelos, seres únicos y particulares a pesar de la uniformidad de su aspecto. Es una historia de resiliencia , tanto intima como colectiva.

 

Amak nos dice que el libro no trata de velo o hijab, si no de quienes son estas mujeres.Vecinas, familiares, amigas, amigas de amigas. Las mujeres iraníes, retratadas con fuerza y mucha belleza, confianza y amor.

Siento orgullo de ver mi nombre aparecer en este libro.

 

http://www.amakmahmoodian.co.uk/#!projects/cjg9

http://icvlstudio.com/product/standard-edition

http://icvlstudio.com/store-2

http://www.rrbpublishing.com/publications/our-publications/amak-mahmoodian-shenasnameh

http://photobookbristol.com/shenasnameh-an-interview-with-amak-mahmoodian/

 

20 de mayo 2016. Swamp. Chloe Sells.

Swamp. Chloe Sells. Gost Books.

 

Tapa dura, en tela, serigrafía. 26 x21 cm. Color. 136 paginas. Varias dimensiones.

Fotografías, Chloe Sells.

Diseño, Gost Books.

1° edición. Tirada ?

Publicado por Gost Books. London. 2016.

Chloe Sells es una artista norteamericana (Aspen, Colorado 1976). Vive entre Londres y Maun, en Bostwana, donde ha sacado las fotografías de esta primera publicación.

 

Sells fotografía con una cámara de gran formato, para posteriormente procesar los negativos en su laboratorio. Ahí transforma sus imágenes, a base de capas, recortes, o incluso pintando a mano, creando una multitud de texturas y mezclas de colores e imágenes. El resultado es ensoñador y psicodélico. Orgánicas o totalmente abstractas, las imágenes de Chloe Sells son impactantes y muy bellas. El terreno original de las imágenes , las marismas de Okavango, parece un lugar onírico y mágico.

 

La calidad estética del trabajo de Chloe Sells viene reforzada por el diseño del libro. Las paginas recortadas, la inserción de las fotografías mas pequeñas,  pintadas a mano por la artista, crean un fantástico caleidoscopio. La experiencia que nos transmite la artista es la de una inmersión  en una naturaleza rica y embriagante.

 

Chloe Sells no es de origen africano. Lleva 15 años viviendo entre Londres y Bostwana,  y Swamp es también el resultado de esa doble experiencia. Entre el primer paso de la fotografía sacada con la cámara de gran formato y el resultado de sus copias (expuestas estos días en Londres, en el marco de Photo London en la galería de Michael Hoppen ), hay una idea del paso del tiempo y de la memoria y experiencia compartida. La riqueza deslumbrante del suelo sudafricano pasada por el tamiz de la mirada re-creativa de Chloe Sells.

 

 

Swamp es un viaje, una experiencia sensorial y onírica. Africa es el origen, la matriz.

Cada copia del libro tiene una portada serigrafiada única.

http://www.gostbooks.com/books/60/swamp

http://www.michaelhoppengallery.com/news/

http://www.anothermag.com/art-photography/8631/a-photographic-exploration-of-botswana

 

8 de mayo 2016. Domingo. Narcissic city,Takashi Homma. Indago, Yurian Quintanas Nobel.

Dos libros hoy, que cada uno busque su nido, o sus raíces…

 

 

 

Narcissic City. Takashi Homma. Mack.

Tapa blanda, desplegable. 31,5×24 cm.112 paginas. Color y blanco y negro.

Diseño, Takashi Homma, Grégoire Pujade-Lauraine. Varias paginas desplegables

1° edición, firmada. Tirada ?

Mack. 2016.

Indago. Yurian Quintanas. Ediciones Anomalas, Witty Kiwi, Editions77.

Tapa blanda. 31 x 24 cm. 80 paginas.

Diseño Underbau.

1° edición. Tirada 1000

Publicado por Ediciones Anómalas (España ), Editions 77 (Francia ) y Witty Kiwi (Italia )

 

Takashi Homma ( 1962, Japón )reconstruye la gran ciudad, en fragmentos de cámara oscura, fotografías sacadas en EE-UU y Japón. Homenaje a la ciudad, fascinante y atractiva, que se refleja en si misma y nos da una imagen narcisista.

 

 

Yurian Quintanas  ( Amsterdam, 1983 ) busca al contrario la relación original con la naturaleza, probar los lazos que unen intrínsecamente al hombre con su entorno primitivo.

 

Dos fantásticas publicaciones, completamente distintas, que por mi antojo reúno aquí, para pensar nuestra identidad , nuestras raíces?

Que cada uno busque su sitio, todos bajo el mismo cielo.

Buen dia a todos !

 

http://mackbooks.co.uk/books/1113-The-Narcissistic-City.html

http://yurianquintanas.com

http://www.edicionesanomalas.com/producto/indago-3/

http://wittykiwi.com/product/indago

http://editions77.fr/galeries/indago/indago.html

 

27 de abril 2016. Hibi. Masahisa Fukase.

Hibi. Masahisa Fukase. Mack.

Tapa dura. 24,5×16 cm. 240 paginas. Color.

Encuadernacion suiza.

Diseño, Lewis Chaplin. Sin texto.

1° edición. Tirada ?

Publicado por Mack. Abril 2016.

 

Sale a la luz un libro nuevo de Masahisa Fukase (  Hokkaido 1934- 2012 ), de la mano de la editora británica Mack.  Hibi es un de los últimos trabajos que realizó el fotógrafo japonés antes de sufrir el accidente que pondría fin a su practica fotográfica, en 1992. En el vemos una serie de imágenes en blanco y negro, de pavimentos, aceras, huellas de pasos de peatones, lineas, fisuras, sombras. Fukase imprimió y pintó a mano estas fotografías, con colores vivos, dejando su marca física sobre las imágenes.

 

Esto hace de Hibi un objeto de fuerte carga emocional, si consideramos la obra como ultimo testamento del artista. Pero incluso sin este aspecto, Hibi sería un muy gran libro. Huellas sobre huellas, trazos sobre trazos, cicatrices sobre cicatrices, es todo un testimonio de vida, statement poético, artístico y vital.

 

Entre las paginas de esto libro corre tanto el gesto como el ojo, la mirada del artista y su entendimiento del arte en su totalidad. Fotografía y pintura reunidas, sin menospreciar una y otra, un recorrido que va  desde el primer trazo de las cavernas hasta el ultimo grafitti. De Pollock a la la caligrafía japonesa o china. De sangre y de fuego.

 

Etéreo y denso, profundo y ligero,  Fukase nos lleva de la mano ( de sus pies, mejor…) por las calles enseñándonos a mirar y a sentir. El asfalto, la calle, la vida, son un lienzo. Una lección magistral y conmovedora.

 

 

Un libro que me hace sentir humilde, y terriblemente agradecida. No sé si llegaré a tener algún día The solitude of ravens, pero hoy no importa tanto…

 

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http://www.mackbooks.co.uk/books/1117-Hibi.html

http://dispara.org/tienda/es/libros/1259-masahisa-fukase-hibi.html

https://gabrielacendoya.wordpress.com/2015/06/16/16-de-junio-2015-slaughter/

http://www.theguardian.com/artanddesign/2015/jul/13/masahisa-fukase-photographed-nothing-but-his-wife