15 de diciembre 2016. Echo. Jungjin Lee.

Echo. Jungjin Lee. Spector Books.

 

Tapa dura. 30,5×22 cm. 124 paginas, 8 desplegables. Color y blanco y negro.

Fotografías, Jungjin Lee. Texto, en alemán e inglés, Thomas Seelig, Liz Wells, Lena Fritsch, Hester Keijser.

Edición, Doris Gassert, Thomas Seelig.

Diseño, Helmut Völter.

Traducciones, Ishbel Flett, Kevin Kennedy.

Litografía, Hausstätter Herstellung, Berlin. Imprenta, DZA Druckerei zu Altenburg.

1° edición, firmada. Spector Books, Fotomuseum Winterthur. 2016.

 

Echo es el catalogo publicado para la exposición de Jungjin Lee ( 1961,Corea ) en el Fotomuseum de Winterthur, exposición que se puede ver hasta el 29 de enero de 2017. Jungjin Lee estudio en EE-UU,  (sigue viviendo entre Nueva York y Seul ), y es allí una fotógrafa muy reconocida, con obra en los mas grandes museos. Su reconocimiento en Europa llego mas tarde, después de su participación en el proyecto colectivo en Israel y Cisjordania ” This Place” y su posterior publicación por Mack,  Unnamed Road, en 2014. Tiene publicados bastantes libros ya, el ultimo  Everglades con Nazraeli.

 

 

 

El catalogo recorre 11 trabajos, del año 1989, Untitled, al año 2007, con Wind.Unos trabajos que tienen que ver con el paisaje, en este caso del desierto de Estados Unidos, con el espacio, geometría y materia, y también con la cerámica, que ha estudiado Jungjin Lee en Corea. Un recorrido entre el este y el oeste, la muestra de una identidad tanto occidental como marcada por la cultura asiática y su origen.

 

 

Lo que salta a la vista primero es el aspecto de  las fotografías. Jungjin Lee pasa una emulsión liquida “Liquid Light”, con brocha, sobre papeles tradicionales Coreanos, papel de arroz hecho a mano. Eso hace que tengan una textura especial, pareciendo mas pintura que fotografía. Así se pone en evidencia el camino de la artista, la búsqueda poética y profunda del espíritu de la materia y el espacio. El resultado no es abstracto,  y aunque tiene mucho de minimalista, es táctil y orgánico, como una respiración o un susurro.

 

 

Jungjin Lee nos acerca a la meditación. Hay en su trabajo un elemento espiritual y poético, arraigado en la esencia misma de la materia y el espacio. Sus obras casi nunca tienen presencia humana, si no en su huella, su paso y su memoria. Las cerámicas , cual unos tótems, son recipientes de tiempo y de memoria, incorporada en la textura  de las mismas.

 

 

Toda su obra nos habla de levedad y peso, de lo corpóreo y lo espiritual, de materia, densidad y aire. Del occidente y oriente. De la permanencia y lo etéreo.                                     Nos hace ser conscientes del espacio que ocupamos, y de la belleza del vacío y sus limites. Sin presencia humana, sin embargo, su obra es profundamente humana, recordándonos el valor de la vida en sus pequeños detalles, la sencilla poesía de lo cotidiano.

 

 

Mis fotografías son pobres para transmitir la calidad de estas imágenes. Solo se puede adivinar la sensación que crea el papel Hanji, su delicado aspecto. En el se posa la arena, se fijan las raíces, en el las pagodas se extienden altas y profundas, en el el mar es espeso. En el corre el viento.

 

https://jungjin-lee-oh21.squarespace.com

http://spectorbooks.com/echo

 

 

30 de octubre 2015. I and Thou. Mi-Yeon.

I and Thou. Mi-Yeon. 2015.

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Tapa dura, cartón. 29×21 cm. 86 paginas. Color. Encuadernación a mano, a la vista, hilos de varios colores.

Fotografías, Mi-Yeon.

Coordinación editorial y dirección artística, Yumi Goto y Jan Rosseel.

Texto y encuadernación, Mi-Yeon.

1° edición hecha a mano, firmada y numerada. Tirada 1/72.

Mi-Yeon, 2015.

I and Thou es un proyecto todavía ” in progress” primera publicación en color de Mi-Yeon, artista coreana, afincada en Tokyo, Japón. Hizo esta edición en colaboración con el Reminders Photography Stronghold de Yumi Goto. Ya hay una entrada en el blog sobre el anterior libro de Mi-Yeon ( https://gabrielacendoya.wordpress.com//?s=Mi-Yeon&search=Ir ).

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El origen del libro viene de la obra de Martin Buber,del mismo titulo, y también de la filosofía Taoísta o Budista. La relación del individuo con el otro y el mundo, la identidad, son los temas desarrollados por Mi-Yeon aquí, temas que de manera bien distinta había abordado en el anterior Alone together, en 2014.

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I and Thou esta hecho de tres cuadernos de tamaño distinto, de pequeño a mayor, de aparecer un único individuo a aparecer dos, y tres y mas. Con preciosos tonos de colores, casi lavados, las fotografías, analógicas y re-fotografiadas e intervenidas digitalmente, son a menudo diáfanas, en las que la persona, o sujeto, casi desaparece, disuelta en el aire, haciendo uno con su entorno, otras veces con contornos muy marcados y contrastados.

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El libro se abre con una ventana desde lo mas lejano del universo, para acercarse al individuo. Una dimensión mística y filosófica de la vida, en la linea de la obra de Buber.

El individuo es uno cuando se relaciona con los demás, y con la naturaleza. El “Yo” de Mi-Yeon es universal, y no identificable. Hombre o mujer, de cualquier raza o lugar del mundo.

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El color tiene un papel importante. Añade una dimensión poética y simbólica fuerte a las imágenes. El universo representado, como el individuo, es mas una abstracción, o una sensación, fuera del tiempo o el espacio reconocido.

Mi-Yeon cuenta como, de pequeña, pensaba que el universo giraba alrededor de su persona ” the only I in the world”. Y como, conociendo a otros Yo, la duda sobre su significado se instaló en su espíritu.

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Precioso objeto, I and Thou es una bella meditación sobre nuestra identidad, y nuestro lugar en el universo.

http://mi-yeon.jp

http://reminders-project.org/rps/