Donkere duinen, Rein Jelle Terpstra / Das auge des krieges, Dieter Keller. ( Dark dunes/ The eye of war)

Igual es una incongruencia hablar de estos dos libros juntos, o casi un crimen. Pero han llegado casi a la vez y esa causalidad los reune aquí. Puede que uno sea parte de la Historia con mayúscula y el otro solo con minúscula, pero los pequeños detalles cobran a veces mucha importancia. Llegados muy recientemente los dos, me provocan una pequeña y rápida reflexión sobre como contar la Historia a través de la fotografía, como transmitir los tiempos que vivimos y de los cuales somos testigos. Espero que la historia me perdone. Son dos libros completamente distintos reunidos por el mero hecho de cubrir, o callar, los mismos eventos durante los mismos años.

Donkere duinen, oscuras dunas, es el nuevo libro de Rein Jelle Terpstra, que publicó recientemente el precioso The people’s view, un trabajo “en reverso” y eco al gran libro de Paul Fusco Robert Kennedy Funeral’s train.

Este nuevo libro consiste en un archivo de negativos encontrados en Holanda, fotografías sacadas entre 1938 y 1946. Todos ellos con información detallada a mano por el anónimo autor de como fueron tomadas las fotografías, fecha, cámara, apertura o exposición… Son fotografías del paisaje, dunas, arboles, tierra, caminos y pueblos, interiores de la banalidad de la vida cotidiana. Ningún rastro en ellas de la terrible guerra que dejó ríos de muerte y destrucción en Europa durante todos esos años. Algunas sin embargo nos sorprenden, un cuervo, un avión caído en medio de un campo, unos cirios, una mujer sosteniendo un cráneo…

El libro de Rein Jelle Terpstra, muy fino y cuidado en su presentación con encuadernación japonesa, muestra las fotografías en grande y en tamaño real con anotaciones de orígen del autor. Sin más evocación de eventos acontecidos en el país, son imáges tranquilas y pausadas como sería el transcurso de una vida sin apenas historias. Terpstra añade al final tres dobles páginas con recortes de periódicos de la época. En uno podemos ver a Goering pasando revista a la tropa, o a una sala de concierto con balcones cubiertos por la bandera Nazi, entre otros artículos que desgraciadamente no sabría traducir. Un bello texto de Wilco Versteeg nos habla de Hamlet ( a female Hamlet ) y sus fantasmas, de lo que la tierra esconde o revela, del polvo en que se convierte la muerte, del silencio ensordecedor de la imagen en la que podemos oir voces, si queremos escuchar. Es un libro “modesto” y discreto, pero creo muy sutil y profundo.

Das auge des krieges, de Dieter Keller nos muestra fotografías sacadas en Ucrania y Bielorusia en los años 1941 y 1942, cuando el autor, soldado aleman, estaba en el frente del Este. Keller era amigo de artistas de la Bauhaus, y del movimiento New Objectivity. Pudo sacar estas imágenes del frente con una cámara rusa, escondiéndose de la prohibición de fotografiar. Quedaron más de 200 positivos revelados por el propio autor, obras únicas, ya que los negativos se quemaron posteriormente, por accidente. Keller fotografió el paisaje, los habitantes rusos, niños y mujeres, los presos de guerra, las víctimas y los cadáveres, humanos o de animales.

Keller nunca habló de estas fotografías, aun siendo gran editor, coleccionista y amigo de artistas.

Ese silencio las hace más perturbadoras aún. Son imágenes de una terrible realidad y crudeza. Pero sin embargo portan en ellas una gran belleza, tanto estética como ética, la mirada subjetiva del artista sobre la atrocidad de la guerra. Hay ternura en sus retratos, en sus paisajes minimalistas, como en sus conmovedores fotografías de cadáveres, hombres o animales. Estas fotografías silenciosas y tantos años calladas son mucho más que simples documentos relatando una inefable realidad.

La tierra esconde secretos callados, y bajo las dunas afloran voces que no sabríamos descubrir si no nos fijamos detenidamente. Hay ausencias y silencios mas elocuentes que muchos gritos y espavientos. En la época de incertidumbre que nos está tocando vivir, que puede llegar a ser un punto de inflexión en la Historia, sin querer en ningún momento comparar lo incomparable, quizá esto sea una lección para guiarnos a la hora de expresar temores y aportar un testimonio sobre lo que vemos y sentimos a través de la fotografía.

Donkere Duinen, Rein Jelle Repstra.

Tapa blanda con sobre cubierta. 22 x 16,5 cm. 48 paginas.

Texto en holandés e inglés, Wilco Versteeg.

Concepto Rein Jelle Repstra.

Diseño Willem van Zoetendaal.

Zoetendaal Publisher, 2020. 1° edición, firmada por el autor.

Das Auge des Kriege, Dieter Keller.

Tapa dura, 24×22 cm. 118 paginas.

Textos en alemán e inglés, Adam Broomberg, Xiaofu Wang, Norbert Moos. Traducción, Norbert Moos.

Diseño y concepto, Thomas Gust, Ana Druga.

Verlag Buchkunst Berlin, 2020. 1° edición.

Mas información sobre la obra de Dieter Keller:

http://www.beikey.net/mrs-deane/?p=4276

https://americansuburbx.com/2020/05/dieter-keller-das-auge-des-krieges.html

16 de septiembre 2016. The Plan. Elisabeth Tonnard.

The Plan. Elisabeth Tonnard.

Carpeta original y libro. 31×22 cm, 21×15 cm. 48 paginas.

26 fotografías, color.

Texto en inglés, Elisabeth Tonnard.

1° edición, numerada. Tirada 009/150

Autoeditado, Elisabeth Tonnard. 2016.

 

 

 

 

Una nueva publicación de Elisabeth, otra mas ! Nunca me cansaré de decir cuanto me gusta el trabajo de la artista holandesa…

 

 

Elisabeth nos lleva siempre al terreno de la poesía, incluso en los lugares mas recónditos. The Plan está compuesto de dos partes, una carpeta original (cada una, distinta) de la antigua República Democrática alemana, con una hoja plegada en su interior, y un libro que reproduce fotos de propaganda de los años 80, de la misma Alemania del Este.

 

 

 

La planificación del estado tocaba todos los campos, ejercito, deporte, industria, educación, agricultura…Incluso cultura o diversión. Con unas pocas fotografías sentimos su peso y presencia , incluso benévola ! en la vida cotidiana. Toda una época, retratada en 48 paginas.

 

Elisabeth, con su finura e ironía, cuida tanto la forma como el contenido, con un plan meticuloso…”What was needed was a piece of pure fantasy”, nos dice, manejando con maestría la edición. The Plan es un objeto gozoso, entre reliquia histórica, con su cordón a juego con la bandera alemana y libro de artista. Una declaración también, “statement”de vida.

 

 

Fantasia, imaginación y poesía es lo que necesitamos en nuestras vidas, en un mundo también gris ahora. Aunque los espacios vacíos y las hojas en blanco nos creen desasosiego y vértigo…

 

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The Plan

 

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22 de febrero 2016. You run around town like a fool and you think that it’s groovy. Chantal Rens.

 

You run around town like a fool and you think that it’s groovy. Chantal Rens. Pantofle Books.

Tapa blanda. 28×20 cm. 100 paginas. Color.

Collages, Chantal Rens. O

Offset Printing, Tielen, Boxtel, Holanda.

1° edición,numerada y firmada. Tirada 64/500.

Chantal Rens y Pantofle Books. Holanda. 2016.

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Chantal Rens es una artista holandesa ( 1981, Etten-Leur ).Vive y trabaja en Tilburg, Holanda. Pantofle Books es una joven editorial creada por Chantal Rens y Gummbah en diciembre de 2014.

 

You run around town like a fool and you think that it’s groovy  es una muy divertida colección de collages, perfecta para empezar la semana. Chantal Rens ha publicado ya varios libros, libros de artista o pequeñas ediciones de collages .

 

Aquí presenta una serie de fotografías de animales en una vena entre surrealista y absurda, que nos recuerda el trabajo de lo que podríamos llamar una escuela holandesa, entre Ruth van Beek,  Paul Kooiker, o el propio Erik Kessels. La fauna de Chantal Rens es variada, desde perros ( muchos ) hasta serpientes o peces. Variada como la fauna que suele frecuentar  diversos actos sociales o culturales como inauguraciones de exposiciones o ferias de arte.Y es que la bebida social es una parte importante de esos encuentros culturales.

La critica es amable pero imparable. Los animales lucen sus mejores galas con la copa puesta…

El conjunto es hilarante, y bienvenido en época de ferias anunciadas o inminentes… y también de crisis de la fotografía o del fotolibro. Nuestros animales favoritos, tan presentes en las redes sociales, son buenos testigos de nuestras inclinaciones. Pero sigue siendo tan excitante ( groovy ) ir de exposición en exposición ?

Empezar la semana con una sonrisa , aunque pueda haber malas digestiones, o conclusiones un poco amargas, no está mal.

Cheers !

 

http://chantalrens.blogspot.com.es

http://www.pantoflebooks.com

http://www.mottodistribution.com/shop/being-in-shape.html

http://www.ifema.es/arcomadrid_06/

 

5 de febrero 2016. Exquisite errors. Diagnostic Manual of Codec Orders by Barry van der Rijt-first edition.

Exquisite errors. Diagnostic Manual of Codec Orders by Barry van der Rijt-first edition

DMCO-1. The Eriskay Connection.

Tapa blanda, desplegable. 21×16 cm. 288 paginas. Color.

Texto en inglés, Trudy Dehue, Barry van der Rijt.

Diseño, Rob van Hoesel, Carel Fransen. Papel, Magno Satin 135gr, Sirio ultra Black 180 gr.

1° edición. Tirada 500.

The Eriskay Connection. Holanda. 2015.

 

 

Barry van der Rijt es un artista holandés (1974). Trabaja en el campo del video experimental, pixeles, pantallas. Exquisite errors es su primer libro.

 

Barry sufre trastorno por deficit de atención con hiperactividad ( ADHD- Atention Defficit Hyperactivity Disorder ). Su trabajo se centra en lo que se sale de lo normal, de lo que se considera valido. Aquí ha estudiado 300 ejemplos de “errores”( Glitches ) que se producen en la imagen digital, clasificados en el libro en 20 tipologías con sus variantes y características.

Estos errores exquisitos forman un conjunto fascinante. El des-orden abre un campo infinito de posibilidades creativas, campo ya estudiado en el mundo de la fotografía, o imagen en su sentido mas amplio, digital.

 

La creación nace del desorden, y es muy bella y valida, tanto en la mente como en la imagen. En la vida real ( aunque la separación entre real y virtual ya no tiene mucho sentido), no aceptamos lo que sale de la norma tan fácilmente, ni dejamos que el des-orden se adueñe de nuestras vidas.

Barry van der Rijt clasifica sus imágenes por lineas vertícales o horizontales, corrientes, flujos, ritmo o colores, hasta llegar a un diagnostico de una imagen dominada, según sus propias palabras, por el caos.

Ese caos revela unas posibilidades llenas de sorpresas y belleza, que no podemos no aceptar. Exquisite errors es una pequeña muestra del futuro que ya está aquí.

http://www.barryvanderrijt.com/index.html

http://www.eriskayconnection.com/en/home/39-exquisite-errors-dmco-i.html

http://exquisiteerrors.nl

Os invito a seguir, este fin de semana, las jornadas DONE 2016 , para descubrir y profundizar en las transformaciones que esta viviendo la imagen digital en sus multiples facetas.

https://done2016.fotocolectania.org

http://thewrong.org

 

 

31 de enero 2016.Domingo. Song of Myself. Elisabeth Tonnard.

Song of Myself. Elisabeth Tonnard.

Tapa blanda. 14×10 cm. 124 paginas.Blanco y negro.

Texto en inglés. Sin fotografías.

Publicado por Elisabeth Tonnard. Leerdam, 2015.

 

Elisabeth es probablemente la que mas veces ha aparecido aquí…Cada vez es un encuentro  con  inteligencia y sutileza.

Song of Myself. American Renaissance, o las paginas oficiales de Facebook de Edgar Alan Poe, Emily Dickinson, Thoreau, Melville, Hawthorne y Walt Whitman.

 

 

…”I know I am deathless, 
I know this orbit of mine cannot be swept by a carpenter’s compass, 
I know I shall not pass like a child’s carlacue cut with a burnt stick at night. 
I know I am august, 
I do not trouble my spirit to vindicate itself or be understood, 
I see that the elementary laws never apologize, 
(I reckon I behave no prouder than the level I plant my house by, after all.) 
I exist as I am, that is enough, 
If no other in the world be aware I sit content, 
And if each and all be aware I sit content. 
One world is aware and by far the largest to me, and that is myself, 
And whether I come to my own to-day or in ten thousand or ten million years, 
I can cheerfully take it now, or with equal cheerfulness I can wait…”
Walt Whitman. Extracto de Song of Myself.

 

Hoy toca alejarse de la pantalla, de su atractivo y a veces venenoso poder. Coger un libro, salir a pasear, sacar fotos, o lo que os dé la gana. Buen domingo a todos.

Thank you Elisabeth !

 

 

Song of Myself

4 de julio 2015. The Lovers. Elisabeth Tonnard.

The Lovers. Elisabeth Tonnard. Auto editado. 2015.

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Tapa blanda, cartulina.32×23 cm. con grapas. 24 paginas.Blanco y negro. 5 fotografías y 2 textos en inglés, Elisabeth Tonnard.

Primera edición, limitada 100, numerada 14. Berlin, 2015.

Un nuevo libro de artista de Elisabeth Tonnard, después de In this dark wood.

The Lovers tiene su origen en un video sobre el trabajo de Joachim Schmidt, donde aparece en un mercado, cogiendo y descartando una fotografías antiguas.

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En pocas palabras y solo 5 imágenes recuperadas y recortadas, Elisabeth nos cuenta el poder de la fotografía y su uso en nuestras vidas.Y de la magia del artista. De la soledad y fragilidad de unas imágenes perdidas, anónimas y sin sentido, al nacimiento de una creación, a la libertad del artista, a la conexión con el mundo.

Los amantes, aparición furtiva en la fotografía, reconstruidos por la gracia de una historia re-inventada.

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Los amantes somos todos. Por lo menos yo. La fotografía, en sus miles de caras , en sus miles de libros, me permite conectarme con el mundo, componer una historia que no es la mía, pero que también habla de mi vida.

Elisabeth conecta conmigo una vez mas. Espero que también con todos vosotros. Let us all be lovers.

“…Their images break, and they set out towards new constellations. In streets full of traffic and noise, they find each other.”

http://elisabethtonnard.com

https://schmid.wordpress.com

El blog va a estar de vacaciones una semana. Volverá con mas fuerzas y mas descubrimientos. Hasta entonces !

4 de junio 2015. Sequester.

Sequester. Awoiska van der Molen. Fw:Photography. 2014.

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Tapa dura, con sobrecubierta.29×24 cm. 80 paginas. Blanco y negro. Sin texto.                               Parcialmente impreso en papel negro mate. Diseño, Hans Gremmen.                                 Primera edición. Tirada 750. Agotada. Hay actualmente una 2° edición .                            Fw:Books, Amsterdam.

Otro libro de fotógrafa en la lista de Kassel. Un libro bien conocido y reconocido, que ha ganado varios premios.

Ante todo decir mi impotencia a sacar unas fotos dignas de la calidad de este libro.  Mis fotos suelen ser pobres , hoy os pido clemencia…

Awoiska van der Molen es una fotógrafa holandesa (1972). Vive y trabaja en Amsterdam. Sequester es su primera publicación. Trabaja con material analógico, revelando ella misma sus fotografías .

Sequester es un viaje a lo mas profundo, un búsqueda de absoluto. Una experiencia de soledad y comunión con la naturaleza, una meditación . Pocas veces he visto unos negros tan profundos y sutiles,  detalles de negro sobre negro, matices de luz.

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Las fotografías están sacadas en Europa entre 2009 y 2014, varias de ellas en las Islas Canarias. Nos adentramos en un mundo casi irreal , paisajes silenciosos y misteriosos.

Adivinamos las horas pasadas , la larga exposición, la contemplación . Una experiencia que tiene mucho de mística, como si nos encontráramos en un bosque primitivo, el lugar del origen.

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Entre el silencio corre un temblor, casi un susurro. La luz emane despacio de la energía de la propia tierra, del bosque, del resplandor suave de la luna .

Sequestro de la luz en la oscuridad, Awoiska consigue atrapar lo inefable en miles de tonos y matizes. Recluidos nosotros entre las paginas del libro.

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Libro silencioso, que guardo junto a Antarktis , de Johansson, o AMA LUR , de Cazenave. Para los días de horas largas.

Un libro sublime.

http://www.awoiska.nl/pages/page.php?page=book

http://fw-photography.nl/product/awoiska-van-der-molen-sequester/

http://www.thegreatleapsideways.com/?ha_exhibit=phosphorescence-awoiska-van-der-molens-sequester

http://cphmag.com/sequester/

30 de mayo 2015. In this dark wood. Elisabeth Tonnard.

In this dark wood. Elisabeth Tonnard. 2008. Rochester.

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Tapa blanda. 23×15 cm. 196 paginas. Blanco y negro. Texto en inglés.                                                      Auto editado. Primera edición. Edición abierta (Open).Existe una nueva edición del libro , publicada en 2013 por J&L Books.

Elisabeth Tonnard es una artista holandesa ( 1973 ). Trabaja con fotografía, poesía y literatura. Publica libros de artista, y poesía. Tiene mas de 30 libros publicados, incluso un “Invisible book”… Ha tenido numerosas exposiciones, la ultima con su trabajo ” One swimming pool”, homenaje a Ed Ruscha, en el Poetry International Festival de Rotterdam.

In this dark wood es un libro sombrío, con fotografías extraídas del inmenso archivo de la colección  Joseph Selle, del  Visual Studies Workshop, una compañía de fotógrafos de San Francisco de los años 40 a 70.

Fotografías de mujeres y hombres solitarios, en ciudades, de noche. Elisabeth Tonnard las asocia con una frase sacada del Inferno de Dante, en 90 versiones distintas , todas traducidas al inglés.

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“Nel mezzo del cammin di nostra vita
mi ritrovai per una selva oscura,
ché la diritta via era smarrita”.

Las fotografías, como la frase de Dante, se repiten. Prácticamente los mismos lugares, carteles de cine, salas de juego, luces, que acentúan aun mas la impresión de soledad. Sin rumbo, o volviendo a casa, los personajes retratados tienen rostro ensimismado, mirada baja, apesadumbrados por la vida, como las almas perdidas de Dante.

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Distintas imágenes para un mismo destino, repetido al infinito, como las palabras de Dante, en sus 90 versiones, contándonos la misma historia con distintas palabras.

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Al final del libro Elisabeth Tonnard incluye la lista de nombres de los traductores, en homenaje a esas voces que hacen que la historia esté viva, a través de los años , en los libros. Ella misma incluye su propia versión del texto:

“In the middle of the journey of our life

I found myself lost in dark woods,

Trying to seize the light”.

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Un gran libro ( uno mas ) de Tonnard, obsesionante en su ritmo, forma y contenido. Publicaciones de aspecto sencillo y modesto siempre, pero que se hacen imprescindibles, según las vas conociendo.

http://elisabethtonnard.com

http://photocaptionist.com/image-text-photobooks-in-a-nutshell-2/

http://5b4.blogspot.com.es/2009/11/in-this-dark-wood-by-elisabeth-tonnard.html

http://www.poetryinternationalweb.net/pi/site/festival/index

19 de mayo 2015. Unfinished Father.

Unfinished Father. Erik Kessels.RVB Books. 2015

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Tapa blanda.24×17,5 cm. Color. 72 paginas.31 fotografías y 4 pegatinas.                                                                                     Primera edición. Tirada 500 ( 206/500). Numerada y firmada.

Algunas veces los libros de fotografía nos llevan mucho mas lejos de lo que pensábamos…

Ya he hablado aquí hace poco de Erik Kessels. Esta es su nueva publicación con la editorial francesa RVB Books, de Rémi Faucheux y Matthieu Charon.

Unfinished father es un homenaje de Kessels a su padre,víctima de un accidente cerebral en 2014. Aficionado a los automóviles , y particularmente a los Topolino, su padre solía restaurarlos. Pero su quinto Topolino quedo inacabado.

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Las fotografías del libro son las del padre de Erik, Piet Kessels.

Kessels muestra su habitual ironía, pero esta vez es la ironía del destino, que pocas veces es lo que quisiéramos , o lo que habíamos previsto.Su padre, nos dice, no amaba las cosas sin acabar, a mitades. El Topolino , sin acabar de restaurar , es la metáfora de su padre , para siempre ” unfinished” , inacabado. La historia de un hombre que nunca será completo.

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Es un proyecto tan personal como inteligentemente en la linea habitual de Kessels. Un trabajo con múltiples lecturas, incluida nuestra propia intervención, con las pegatinas que nos da el autor, para “completar” lo inacabado. Kessels nos da todos los elementos para acabar la historia. Sabiendo que esa nunca tendrá el final feliz de las películas.

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Kessels nos habla de su padre, de fotografía, de una pasión, del tiempo que pasa y deja su marca, y de nuestra propia condición de ser incompleto, con lo absurda voluntad de querer controlarlo todo.

Un libro lleno de fotos de automóviles muy entrañable.

A mi padre , por siempre “unfinished”.

http://www.rvb-books.com/book.php?id_book=91

http://www.kesselskramerpublishing.com

http://www.fiat.es/universo-fiat/historia/fiat-500-topolino

15 de mayo 2015. Hans Eykelboom. Biografie/ Biography. 1949/1996. Dagboek/ Diary, varios.

Hans Eykelboom. Biografie/ Biography. 1949/1996

Provinciaal Museum voor Fotografie Antwerpen.

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Tapa blanda, grapas. 25×25 cm. Tirada 600.

Hans Eykelboom es un artista holandés ( 1949 ). Vive en Amsterdam.

Un artista conceptual que trabaja con fotografía, y con foto libros principalmente. Ha publicado mas de 50 libros, entre ellos mas de 20 diarios. Ha participado en numerosas exposiciones , individuales o colectivas (Stedelijk, Arles, Foam, Bienal de Sao Paulo…)

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Trabaja en series, observando y retratando a menudo las hábitos absurdos o surrealistas de la sociedad, a la manera de un antropólogo .

En su diario n° 13, el 13 de agosto 1997 , en la 5 Avenida  de New York:

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Biografie/ Biography es un retrato fotográfico de su vida acompañado de fotografías de cámaras aparecidas en cada año. Toda una declaración, un “statement” de vida y trabajo.

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Hace muchos autorretratos, pero también series que nos recuerdan a Ed Ruscha…

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Grupos, parejas, la indumentaria… una observación de lo absurdo, y mas allá, de la vida cotidiana.

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El trabajo de Eykelboom es una mina de photobooks, dentro de la mina que es la fotografía holandesa. Dutch rules !

http://www.photonotebooks.com

http://www.foam.org/photographers/e/eijkelboom,-hans

http://www.theguardian.com/artanddesign/2014/jul/11/arles-2014-hans-eijkelboom-dutch-group-show