29 de mayo 2018. My birth. Carmen Winant.

My birth. Carmen Winant. Self Publish, Be Happy y ITI Press. 2018

 

IMG_3146

 

Sin tapa. Sobrecubierta blanda, desplegable. 30,5 x 23 cm, desplegado 90×60 cm. 120 paginas, blanco y negro y color. Encuadernación a la vista.

Fotografías encontradas, anonimas y de la madre de la autora.

Texto en inglés, Carmen Winant.

Edición Bruno Ceschel, co edición Nicholas Muellner & Catherine Taylor.

Diseño Brian Paul Lamotte. Tipografía Glossy Display,  Bold Decisions.

Impresión Grafiche Veneziane, Venecia Italia.

Tirada 750.

1° edición, marzo 2018 SPBH Editions y ITI Press, coincidiendo con la exposición My Birth en el Moma de Nueva York.

IMG_3148IMG_3149IMG_3147IMG_3153IMG_3150

 

Carmen Winant es una fotógrafa norteamericana, profesora en  Columbus College of Arts and Design. Ha publicado otros libros, siempre con la mujer y su representación como temática principal de su trabajo. My Birth es una fabulosa muestra de ello, editado por la siempre interesante Self Publish Be Happy de Bruno Ceschel.

IMG_3152IMG_3155IMG_3157IMG_3156IMG_3159IMG_3160IMG_3161IMG_3162

 

El libro es una reproducción facsimil de los propios diarios de Carmen,  (se puede notar en la impresión de las imagenes ), 120 paginas llenas de fotografías de partos y momentos de preparación al parto. Fotografías anónimas, sacadas de internet o de revistas, mezcladas con fotografías de la propia madre de Carmen dando a luz a sus tres hijos. Profusión de ellas, con una puesta en pagina que parece acelerar o frenar el ritmo del propio “ritual”, repitiendo los gestos una y otra vez, mezclando el color y el blanco y negro, con un fabuloso conjunto de cuerpos casi abstractos. Imagenes  que nos remiten a un tiempo pasado, el de la juventud de nuestras madres o más aún, que llevan en ellas la transmisión  de un archivo, una memoria no escrita.

IMG_3170IMG_3176IMG_3193IMG_3175IMG_3163IMG_3172IMG_3171IMG_3165

 

Winant añade un texto que separa el libro en dos partes. En él la autora reflexiona sobre el parto y su representación a lo largo de la historia reciente, o mejor su falta de representación, su silencio o casi invisibilidad. El tema es universal a la vez que íntimo, pero pocos momentos tan naturales de la vida han sido tan poco o mal representados, callados como un misterioso secreto, un silencio pudoroso que solo puede venir heredado de una sociedad patriarcal. ¿Como hablar o transmitir algo que no se verbaliza? Lo mas inefable y sin embargo mas impresionante o asombroso. ¿Es el nacer algo mas grande que la palabra? Desde esa ausencia de representación, Winant busca como significar (-dar signo) algo primitivo y arcáico que en el mejor de los casos se transmite de madre a hija. Nos dice ella misma que su doble estrategia en esta obra es de plantear preguntas y ofrecer respuestas. Tanto texto como imagenes cumplen los dos objetivos, de manera inaudita.

“Sentías hambre? Te has sentido alguna vez más vulnerable? Era una experiencia sagrada? Experimentaste un orgasmo? Te sentías fuerte? Has vomitado? El lloró? Cómo te sentiste al crear vida?”

 

IMG_3184IMG_3185IMG_3186IMG_3187IMG_3188IMG_3191IMG_3192

Delivery, o entrega: entrega de quien? se pregunta Carmen. Quien da y quien recibe? La madre se entrega tanto como el que nace. Delivery también como liberación, pero de nuevo quién libera a quién? En este paso de angustia, temor o sufrimiento que Winant experimenta, el lenguage ( dar a luz, entregarse, dar paso ) resulta  poco eficaz.  Las preguntas seguirán sin respuesta en un silencio ensordecedor, a pesar de nuestra sociedad que se dice más avanzada.                                                                                              Este libro es una extraordinaria experiencia de transmisión, la más tremenda de todas. No lo dejéis pasar.

Una entrevista a Carmen Winant por Brad Feuerhelm, en americansuburbx

 

26 de marzo 2017. Blanco. Awoiska van der Molen.

 

Blanco. Awoiska van der Molen. Fw:Books.

 

 

Tapa blanda, tela. 29×24 cm. 36 paginas. Blanco y negro.

Fotografías, Awoiska van der Molen.

Edición, Awoiska van der Molen, Hans Gremmen.

Texto en inglés, Arjen Mulder. Traducción del holandés, Bookmakers.

Diseño, Hans Gremmen.

Litografía, Harold Strak, Marc Gijzen.  Producción, Jos Morree, Fine Books.

Impresión, Mart. Spruijt. Encuadernación, Patist, con hilo blanco..

1° edición. Tirada ?

Fw:Books. Holanda. 2017

 

Blanco es la segunda publicación de la fotógrafa holandesa Awoiska van der Molen ( 1972, Groningen), despues del precioso Sequester, en 2014, con la misma editorial. (https://gabrielacendoya.wordpress.com/2015/06/04/4-de-junio-2015-sequester/)

Blanco sigue la misma linea, con sus fotografías en blanco y negro hechas con cámara de gran formato. Incluso nos encontramos aquí con algunas imágenes ya publicadas en Sequester, y yo entiendo mas este libro como un apéndice, o  un añadido a la exposición del Foam Fotografie Museum de Amsterdam de 2016.

 

Hablando de Sequester acababa diciendo que el libro era sublime. Era un paisaje encarnado entre la oscuridad de la materia y lo puramente espiritual. Aquí encontramos, en fotografías sacadas en distintos lugares del mundo,  un paisaje similar, una misma tierra.

El texto de Arjen Mulder, “Larger than light”, nos habla de fotografía divina, en el sentido que le da Schelling, filósofo de la naturaleza . Una experiencia más que un concepto, una revelación más que una construcción.

 

Las fotografías de Awoiska nos acercan a una experiencia del paisaje, del aire que lo recorre, y nos  restituyen su vibración, y la presencia muda del tiempo. Como ella al fotografiarlo, nos dejamos impregnar físicamente por la luz que emana de el.

“Más grande que la luz”, nos dice Arjen Mulder. Ciertamente, las fotografías de Blanco nos llevan a un terreno donde sentimos la materia en lo más vivo y profundo.

 

Pero no son las imágenes las que me dejan un sentimiento un poco ambiguo, ni el diseño cuidado y fino de Hans Gremmen. Blanco nos deja una impresión de “déja vu”, y no comprendemos muy bien lo que aporta esta publicación, después de Sequester. Unas fotos más, muy bellas, eso si. Un texto interesante sobre este trabajo. Las expectativas después del muy querido libro anterior nos dejan con ganas de algo más… Pero igual es solo mi impresión, equivocada. Cualquier opinión será la bienvenida !!! Por otra parte,  Awoiska es una de las nominadas al premio del Deutsche Börse este año, con razón, y le deseamos la mejor suerte.

 

https://www.awoiska.nl

http://fw-books.nl/product/awoiska-van-der-molen-blanco-pre-order/

https://www.deutscheboersephotographyfoundation.org/en/support/photography-prize/2017.php

 

 

2 de diciembre 2015. Hart.

Hart. Laura Del Rey, Alziro Barbosa. Auto editado. 2015.

 

Tapa blanda, cartulina, en bajo relieve. 20×26 cm. 48 paginas. Blanco y negro.

Papel Fredigoni Materica, Olin Rough

Edición y diseño, Laura Del Rey. Ilustración de cubierta, Romano Corá.

Tratamiento de imagen, Braulio Araujo.

Pre-impresion, Victor Garrido. Impreso en Artes Graficas Palermo, Madrid.

1° edición, firmada. Tirada 500.

Laura Del Rey es una joven fotógrafa brasileña ( 1985, Sao Caetano Do Sul ). Hart es un proyecto fotográfico de varios años, realizado con el cineasta  brasileño Alziro Barbosa, a la vez que esta publicación, hecha en España después de un curso de edición en la escuela BlankPaper de Madrid.

IMG_1423

Hart es un conjunto de paisajes panorámicos, un mundo que bien podría ser el del origen de la creación, entre nubes y niebla. Lugares grandiosos y bellos, montañas o ríos, fracturas que significan algo que todavía esta en devenir. Lugares de Brasil, o que bien pueden ser de un mundo imaginario ideal, donde la única vida que percibimos es la del vuelo de los pájaros.

 

Las imágenes nos acercan cada vez mas a la tierra, a la realidad? Desde el mapa de la cubierta hasta el lodo orgánico de la ultima fotografía, recorremos unos paisajes donde está ausente el hombre, viaje inicíatico  o apocalíptico. Paisaje mental también, donde se forja una mirada, lírica y mística.

 

La fractura, esa grieta, es movimiento y roce, energía creada entre la roca y el mar. Es señal de un ritmo profundo y lento que nada puede parar.

 

IMG_1421IMG_1422

Hart es un objeto bello y sensual, entre meditación para un futuro y contemplación del paisaje. Un nuevo romanticismo?

 

…”En la grieta hay nervios que agonizan hacia el horizonte. Hay casi todo de lo que estás huyendo. Así que haces eso tan humano: elegir una nube e ignorar el resto. Acotar lo sensible. Venerar el agua y su reflejo. Rozar con las yemas el frío para poder decir: “Es real, sí, es real”… Isabel Navarro, mayo 2015.

 

http://www.lauradelrey.com.br

La reseña de Colin Pantall en su blog,

http://colinpantall.blogspot.com.br/2015/11/new-black-landscapes-new-spanish.html

 

1 de diciembre 2015. Cosmos.

Llega diciembre, y como los copos de nieve, empiezan a caer listas… Pero es un poco pronto aún, algunos libros esperados no están aquí todavía. Eso deja un poco mas de tiempo para seguir pensando si si o no, si una si dos… Mientras tanto, un cuento.

 

Cosmos. Bérangère Fromont. AF Editions. 2015.

 

Tapa dura, carton. 19×14 cm. 56 paginas. Color. 33 fotografías.

Texto en francés, Dominique Cabrera. Extracto de poema en cubierta, Arthur Rimbaud.

Encuadernación a la vista.

Diseño, Bérangère Fromont/ Pierre-Marie Gély.

1° edición, 500, solo 300 a la venta. Numerada y firmada, con copia original. Tirada 125/300.

André Frère Editions. France. 2015.

Bérangère Fromont es una joven fotógrafa francesa ( Marseille, 1975 ). Vive actualmente en Paris. Cosmos es su primera publicación.

Cosmos es un cuento moderno, en medio de un sitio improbable. Un encuentro bello y frágil en la periferia, buscando la noche. Amores furtivos de juventud, mezcla de ternura y caos.

La cubierta es suave como la seda, con unas flores silvestres entre hierbas altas. El libro es el relato de esas flores, una belleza pura y frágil, salida de la nada.

La vida dura una noche, hay que vivirla de prisa. Es aferrarse el uno al otro en un abrazo, como si se fuera a morir en ese instante, y no hubiera nada mas, ni tan siquiera lo sórdido que nos rodea. Hay mucha ternura en esa torpeza de la adolescencia, en esa ofrenda. Bérangère retrata ese momento indefinido del deseo y caos emocional, buscando la poesía entre los despojos.

Después de la tormenta viene el cansancio, el vacío, una cierta languidez. La noche de Cosmos discurre entre ese tumulto , equilibrio precario y poético, tan frágil .

…”La peau. Les mains. Les lèvres. Le plaisir. L’ivresse. L’ennui. La tristesse. Le sommeil. Le lourd et le léger. Avec elle en lisière. Il y aura des photographies”. Dominique Cabrera.

http://www.berangerefromont.com/fr/portfolio-23125-0-40-cosmos.html

http://www.andrefrereditions.com/livres/nouveautes/cosmos/

 

 

26 de noviembre 2015. Missing Buildings.

Missing Buildings. Thom and Beth Atkinson. Hwaet Books. 2015.

 

Tapa dura, en tela. Dibujos estampados en bajo relieve. 28,5×24,5 cm. 96 paginas. Color.

Texto en inglés, David Chandler.Lista de suscriptores.

Diseño, Ross Shaw. Impreso en Alemania.

Copia original, firmada.

1° edición, numerada y firmada. Tirada 85/100.Existe edición normal, tirada 600.

Publicado, por suscripción, por Hwaet Books, editorial de Beth y Thom Atkinson.2015.

 

 

 

Beth y Thom Atkinson , hermanos, son dos jóvenes fotógrafos británicos. Su abuelo fue encargado de seguridad durante los bombardeos de la 2° guerra mundial en Londres, el “blitz”. Missing Buildings es su primera publicación, en la editorial que han creado, con un diseño clásico y elegante, y cuidando mucho los detalles.

El libro es un testimonio. Incluye un mapa de Londres con localizaciones de los edificios bombardeados. Los ” missing buildings” son agujeros, cicatrices en la ciudad, dejados tras el bombardeo. Es un libro sobre la ausencia y la memoria.

Son fotografias poco espectaculares, fachadas de frente o ligeramente de costado, sin gente, apenas algún automóvil, con la localización y nombre de la calle en la pagina izquierda. El silencio que les rodea hace mayor la impresión que causan. En algunos casos son visibles todavía las huellas de la antigua casa, con sus muros delimitados. En otros solo queda un espacio vacío,una ausencia. Nada o nadie la remplaza, ni tan siquiera la creciente presión urbanística.

Hay fantasmas aqui, apenas perceptibles, que sin embargo comparten el espacio de estas calles. Paseando por Londres nos extrañaría ver estos lugares desaprovechados. Los hermanos Atkinson hacen un trabajo de memoria dando cuerpo, y alma, a lo invisible.

 

Londres sufrió miles de bombardeos entre 1940 y 1941. La historia sigue viva 75 años después.

http://www.hwaetbooks.com/the-work/

http://www.theguardian.com/artanddesign/2015/oct/29/ghosts-of-the-blitz-the-poetry-of-londons-world-war-wastelands

21 de noviembre 2015. Transmission. Lucy Helton.

Transmission. Lucy Helton. Silas Finch. 2015.

IMG_0918

 

 

Presentado en tubo de cartón, 26×8 cm. 22,5×80 cm desplegado.

9 paginas de copias panorámicas térmicas ( fax), con clip japonés. 1 pagina de papel transparente.Cubierta en papel sintético, impreso con tinta UV. Blanco y negro. Texto en inglés, Lucy Helton.

Dirección creativa, Kevin Messina.

1° edición, numerada y firmada. Tirada 125/350.

Editado por Silas Finch, New York.2015.

 

Lucy Helton es una fotógrafa británica.Vive entre Nueva York y Londres. Transmission se inspira en el trabajo de su padre, escritor y ecologista, que escribió novelas de ciencia ficción, imaginando un mundo donde los humanos preservan la tierra viviendo en otros planetas.

IMG_0923

 

 

Transmission  puede ser como una botella que lanzamos al mar en modo de mensaje, pero también como uno de los antiguos tubos neumáticos de final del siglo XIX, sustituidos por el fax.  Lucy Helton ha usado antiguos aparatos de fax para imprimir su libro en papel fino, y los datos de la cubierta son los de la hora de envío de un fax.

El mensaje que manda Helton es el de una tierra baldía, sin vida y frágil. Una tierra fragmentada que mas parece lunar, con grietas como cicatrices, formaciones rocosas o pedazos de icebergs descomponiendo.

Las imágenes se repiten en secuencias, con variaciones en el tratamiento de tonos, en las rayas e imperfecciones del fax, haciendo del libro-mensaje de Lucy un objeto único, bello y frágil. Una tierra herida, sin humanidad, que tiende inexorablemente a desaparecer.

 

IMG_0940

Precioso concepto y diseño, precioso objeto.

Transmission, como un mensaje de alarma…el dia 22 de abril 2015, a las 11h49, esta era la tierra.

http://www.lucyhelton.com

http://www.silasfinch.org/publications/transmission/

18 de noviembre 2015. Retour. This must be the place. Bärbel Praun

Il y a des retours difficiles, l’actualité est toujours à fleur de peau.

Je ramène de Paris bien plus de souvenirs de rencontres et de visages d’amis que de livres…

Il semble indécent de parler de livres, mais je ne sais pas vraiment faire ou montrer autre chose. Il y a de la beauté là, il faut la revendiquer. Alors,

this must be the place. Bärbel Praun.

 

Soft cover. 40×29 cm. Noir et blanc et couleur. 35 photographies.

Textes en anglais, Paola Paleari et Jana Duda. 2015.

Reliure à la main. Lessebo Smooth Natural.

1° édition, numerotée. Tirage 13/50. Self edited. 2015.

 

 

Bârbel Praun est une photographe allemande ( Landshut, 1978), habitant partout et nulle part, comme elle dit sur sa page web.

This must be the place, un endroit possible à la vie, à l’origine. Un paysage pour une méditation, sensuel et fort, doux et vibrant. Dur comme la roche,  vivant comme l’eau, pur comme l’air. Engageant.

Entre les crevasses, le froid et le rocher, la vie apparait, dure et douce. Comme une offrande, Bärbel nous tend la main, montre un corps, s’approche doucement.

Le paysage est là, un endroit pour vivre.C’est le seul qui soit.

En grand format, de toute beauté

 

http://www.baerbelpraun.de

 

 

9 de noviembre 2015. A Plastic Tool. Maya Rochat.

A Plastic Tool. Maya Rochat. Meta/Books. 2015.

IMG_0786 IMG_0787 IMG_0822

Tapa dura, cartón. 28×20 cm. 96 paginas. Color y blanco y negro.

Artwork y diseño, Maya Rochat.

Tipografia y diseño de cubierta, Niels Wehrspann.

Editora, Delphine Bedet.

Printing: Offset, stencyl y serigrafía, Ditto Press.

1° edición, numerada y firmada. Tirada 174/250.

Publicado por Meta/Books. 2015.

Maya Rochat es una artista suiza alemana (1985), que trabaja en varios campos, utilizando tanto fotografía como pintura, collage, o instalaciones. Tiene publicados varios libros o fanzines, A Plastic Tool es su ultimo libro hasta ahora.

IMG_0788 IMG_0789 IMG_0790 IMG_0791 IMG_0792 IMG_0794

Maya trabaja con múltiples técnicas de impresión para crear un trabajo que cuestiona la percepción de la imagen y su valor. El resultado es un objeto bastante alucinante, orgánico y híbrido. Un instrumento plástico nuevo, nos ofrece Rochat, y a continuación nos enseña su mano, reivindicando tanto el trabajo artesanal como la mas moderna técnica.

IMG_0795 IMG_0796 IMG_0797 IMG_0798 IMG_0800 IMG_0801 IMG_0802 IMG_0803

A base de capas se mezclan técnicas artesanales, analógicas y digitales, en collages desestabilizantes. De una gran complejidad y belleza visual, el conjunto recrea un universo único donde no hay escala de valores. Retrato, paisaje, abstracción,  tipografía son tratados de la misma manera, como una herramienta mas.

IMG_0805 IMG_0806 IMG_0807 IMG_0808 IMG_0809 IMG_0810 IMG_0811 IMG_0812 IMG_0813

A Plastic Tool acaba siendo un ovni de pura energía , un Maelstrom de donde sale una materia nueva.

” Toys are powerful things. A vessel for the imagination” nos dice Maya Rochat. Ella juega con todas las herramientas posibles para crear un universo plástico fantástico. “Ni gritos ni escombros”, nos dice también, ” pero la costra de la costumbre ha estallado”. Tenemos que mirar con ojos nuevos.

IMG_0814 IMG_0815 IMG_0816 IMG_0817 IMG_0819 IMG_0820 IMG_0821 IMG_0818

Os invito a vivir la experiencia.

http://www.mayarochat.com

http://metabooks.tictail.com/product/a-platic-tool

El blog se va unos días a ParisPhoto. Nos vemos allí, o a la vuelta con mas libros !

6 de noviembre 2015. Mädchen. Diana Scherer.

Mädchen. Diana Scherer. Van Zoetendaal Publishers. 2014.

IMG_0710 IMG_0711 IMG_0712 IMG_0716 IMG_0728 IMG_0729

Tapa blanda, desplegable. 38×24 cm. 32 paginas. Fotografías, blanco y negro. Algunas paginas , color lavanda.

Concepto, Diana Scherer. Diseño, Willem Van Zoetendaal.

Papel, Cyclus offset 140 grs, Tela lavender 80 grs, Feinleinen 120 grs.

1° edicion. Van Zoetendaal, Amsterdam. 2014.

Diana Scherer es una fotógrafa alemana ( Lauingen ). Desde el año 2003, vive y trabaja en Amsterdam. Mädchen aparecía en la ” shortlist” de PhotoEspaña 2015, para mejor libro del año. Ha publicado ya varios libros, The Peace Weary (Azul Press, 2013), o Nurture Studies (Van Zoetendaal, 2012),  tratando el tema de encerramiento, o sobre protección.

IMG_0713 IMG_0714 IMG_0715 IMG_0716

Mädchen es, en alemán, la pequeña, la niña o la chica, la criada. La niña aquí  aparece en la primera fotografía, después de una pagina en negro, tumbada, de espaldas. La impresión de malestar cambia en la siguiente. Afortunadamente, la niña esta viva, sentada. Pero Diana insiste e insiste. Aparecen unos viejos leotardos, una doble pagina en papel japonés con una colección de trajes.

IMG_0717 IMG_0718 IMG_0719 IMG_0720 IMG_0721 IMG_0722

Una colección de mariposas es lo que nos muestra Diana Scherer. La niñez atrapada,  ultra protegida, y conservada bajo una urna de cristal. A veces consigue desplegar un poco sus brazos-alas. Scherer cuestiona a la vez la visión cómoda y romántica de una niñez en libertad, y la hipocresía domestica, el poder de los adultos sobre sus propios hijas, la belleza y la eterna juventud.

IMG_0723 IMG_0724 IMG_0725 IMG_0727

La mariposa ha conseguido escapar, a pesar de las ataduras,  y solo podemos conservar el envoltorio en forma de trajes. Las alas rosas desplegadas del libro marcan la evidencia. Diana Scherer hace un trabajo incomodo e “incorrecto”, duro y que provoca mucho malestar. Pero que consigue sin duda transmitir lo que buscaba, y deja  el corazón sobrecogido.

http://dianascherer.nl

http://www.vanzoetendaal.com/books/diana-scherer-madchen/

27 de octubre 2015. ПОТОМ/after a while/ Natalia Baluta.

ПОТОМ/after a while. Natalia Baluta. 2014.

IMG_0178 IMG_0179 IMG_0180 IMG_0181

Tapa dura. 22×14,5 cm. Color. 124 paginas. Texto en ruso y en inglés, Natalia Baluta.

Una copia original en un sobre

Diseño, Julia Borissova.

1° edicion, numerada y firmada. Tirada 58/500.

Auto-editado, Natalia Baluta. Moscow, Rusia. 2014. Existe dos versiones del libro, con distinta ultima fotografía, aleatoriamente, según numero de tirada.

Natalia Baluta es una fotógrafa rusa (Moscú). Este es su segundo libro, después de Magma, también auto-editado. After a while ha sido seleccionado en Unseen Dummy Award 2014.

IMG_0182 IMG_0183 IMG_0184 IMG_0185 IMG_0186

After a while habla del poder de la fotografía para analizar el futuro , y de la visión que tenemos de el. Baluta ha trabajado 15 años en una multinacional, en predicciones de futuro. Mitad ciencia y mitad magia, solían bromear entre colegas de trabajo.

IMG_0192 IMG_0193 IMG_0194 IMG_0196

IMG_0197 IMG_0198

IMG_0187 IMG_0188

IMG_0199 IMG_0201 IMG_0204 IMG_0203 IMG_0205

Natalia nos hace sus previsiones para el futuro. El libro se divide en tres partes, partiendo de la idea de una posible y próxima catástrofe, de una pesadilla. Que desaparecería ? Que quedaría ? Y que pasaría luego? After a while lo traduce en detalles que se encuentran en la vida de cualquiera de nosotros, lectores de este libro.

IMG_0212 IMG_0213 IMG_0214 IMG_0217 IMG_0218 IMG_0221 IMG_0220 IMG_0222 IMG_0223

Con humor, Natalia ve un futuro con penuria de pixeles, como agujeros negros en nuestra galaxia. Pero nos deja una puerta abierta. Justo cuando vuelve a las pantallas, con gran expectación, ” Regreso al futuro”, nos deja un espacio para mandarnos un mensaje desde su libro. El futuro no está escrito, y menos fotografiado.

IMG_0225 IMG_0227 IMG_0229 IMG_0230 IMG_0233 IMG_0237 IMG_0239 IMG_0241 IMG_0242

Entre arte, ciencia y ficción, del Este llegan libros frescos…

http://nataliabaluta.viewbook.com

http://calvertjournal.com/articles/show/3118/photography-russian-ukrainian-unseen-amsterdam