18 de agosto 2017. Shining in absence. AMC.

Shining in absence. Archive of Modern Conflict. Issue 12. 2015.

Buscando un libro para hoy, se ha impuesto este por el silencio ensordecedor de la ausencia.

Tapa blanda, carton. 28×20 cm. 120 paginas. Color.

Editado y diseñado por Erik Kessels, con un trabajo de investigación y concepto de Francesca Seravalle y Kalev Erickson.

Primera edición. Archive of Modern Conflict 2015.

AMC2, Issue 12. 2015

 

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Shining in absence es un homenaje al historiador y archivista holandés Frido Troost desaparecido en 2013. Su archivo fue adquirido por el AMC poco antes de su muerte. Erik Kessels decidió entonces hacer una exposición en FOAM, Amsterdam,  y editar este libro en 2015, con la colaboración de Kalev Erickson, de AMC y la comisaria e investigadora italiana Francesca Seravalle.

 

 

Este libro nos habla del espacio dejado por la ausencia de la fotografía, tanto como objeto y como concepto.   Yo solo quiero añadir aquí el inalterable poder que tienen estas imagenes de “ausencia”, precisamente, de hacer presentes a quienes han sido sus protagonistas, lejanos y desconocidos.

 

 

Un recuerdo para Barcelona hoy, sin mas palabras.

 

 

 

 

 

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26 de marzo 2017. Blanco. Awoiska van der Molen.

 

Blanco. Awoiska van der Molen. Fw:Books.

 

 

Tapa blanda, tela. 29×24 cm. 36 paginas. Blanco y negro.

Fotografías, Awoiska van der Molen.

Edición, Awoiska van der Molen, Hans Gremmen.

Texto en inglés, Arjen Mulder. Traducción del holandés, Bookmakers.

Diseño, Hans Gremmen.

Litografía, Harold Strak, Marc Gijzen.  Producción, Jos Morree, Fine Books.

Impresión, Mart. Spruijt. Encuadernación, Patist, con hilo blanco..

1° edición. Tirada ?

Fw:Books. Holanda. 2017

 

Blanco es la segunda publicación de la fotógrafa holandesa Awoiska van der Molen ( 1972, Groningen), despues del precioso Sequester, en 2014, con la misma editorial. (https://gabrielacendoya.wordpress.com/2015/06/04/4-de-junio-2015-sequester/)

Blanco sigue la misma linea, con sus fotografías en blanco y negro hechas con cámara de gran formato. Incluso nos encontramos aquí con algunas imágenes ya publicadas en Sequester, y yo entiendo mas este libro como un apéndice, o  un añadido a la exposición del Foam Fotografie Museum de Amsterdam de 2016.

 

Hablando de Sequester acababa diciendo que el libro era sublime. Era un paisaje encarnado entre la oscuridad de la materia y lo puramente espiritual. Aquí encontramos, en fotografías sacadas en distintos lugares del mundo,  un paisaje similar, una misma tierra.

El texto de Arjen Mulder, “Larger than light”, nos habla de fotografía divina, en el sentido que le da Schelling, filósofo de la naturaleza . Una experiencia más que un concepto, una revelación más que una construcción.

 

Las fotografías de Awoiska nos acercan a una experiencia del paisaje, del aire que lo recorre, y nos  restituyen su vibración, y la presencia muda del tiempo. Como ella al fotografiarlo, nos dejamos impregnar físicamente por la luz que emana de el.

“Más grande que la luz”, nos dice Arjen Mulder. Ciertamente, las fotografías de Blanco nos llevan a un terreno donde sentimos la materia en lo más vivo y profundo.

 

Pero no son las imágenes las que me dejan un sentimiento un poco ambiguo, ni el diseño cuidado y fino de Hans Gremmen. Blanco nos deja una impresión de “déja vu”, y no comprendemos muy bien lo que aporta esta publicación, después de Sequester. Unas fotos más, muy bellas, eso si. Un texto interesante sobre este trabajo. Las expectativas después del muy querido libro anterior nos dejan con ganas de algo más… Pero igual es solo mi impresión, equivocada. Cualquier opinión será la bienvenida !!! Por otra parte,  Awoiska es una de las nominadas al premio del Deutsche Börse este año, con razón, y le deseamos la mejor suerte.

 

https://www.awoiska.nl

http://fw-books.nl/product/awoiska-van-der-molen-blanco-pre-order/

https://www.deutscheboersephotographyfoundation.org/en/support/photography-prize/2017.php

 

 

19 de noviembre 2016. Automagic. Anouk Kruithof.

Automagic. Anouk Kruithof. RM Ediciones y Stresspress.biz.

 

 

En caja de acrílico, 10 cuadernos sin tapa. 23×17 cm. Color y blanco y negro. 768 paginas en total. Diferentes papeles.

Concepto, edición e imágenes, Anouk Kruithof.

Diseño, Piera Wolf.

Texto (ultimo cuaderno), en inglés, holandés y español, entrevista con Iñaki Domingo.

1° edición, firmada ” with a kiss”. Tirada 1000. Esta con copia original.

Publicado por RM ediciones y Stresspress.biz, con apoyo de Mondriaan Fonds y campaña de crowfunding. 2016.

 

 

 

 

Automagic es la ultima publicación de Anouk Kruithof, artista holandesa afincada actualmente en México ( 1981 ), que ya hemos visto aquí con anterioridad. Se presenta como un libro de artista, enorme y fabuloso objeto en su concepto y realización.

 

Automagic, dedicado a la memoria de Ray K. Metzer  y su libro del mismo titulo, es una obra gigantesca en tamaño ( Mas de 700 paginas, 528 fotografías ) y en concepto, un enorme archivo de fotografías sacadas entre 2003 y 2015. 9 cuadernos distinguidos por colores, y uno de texto, separados para facilitar su lectura, con un bello diseño.

 

 

Anouk trabaja con sus propias fotografías, sacadas con pequeños aparatos portátiles, incluso teléfonos,  haciendo mezclas, recortes, collages, capturas de pantalla, o incluso fotografiando la propia pantalla del ordenador. Distintos tratamientos y distintos papeles para cada uno de ellos. Así nos presenta un trabajo que es una exploración visual del mundo,  gracias a la magia de la tecnología.

 

 

Automagic es ante todo un trabajo orgánico, en proceso continuo, sobre la capacidad que tiene la fotografía , con la colaboración del ordenador, de crear, comunicar y transmitir una manera de mirar el mundo.

 

La exploración es infinita y puede resultar caótica, aunque hay aquí una forma de narración, que podemos seguir entre los cuadernos. Una narración libre y compleja, entre capas y fragmentos, distintos momentos y lugares.

 

 

Automagic parte de la A, cuaderno azul, el agua ( la imagen liquida ?). El agua y el fondo subacuático, como liquido amniótico,  principio de todo, creador de vida. Anouk nos invita a descubrir un mundo atractivo y misterioso, sensual pero también angustioso.

A partir de ahí surgen retratos, en colores vivos, en fragmentos recortados o capas superpuestas, fotografías vueltas del revés. Fusión de almas o imposible comunicación? Las paginas están aun por escribir.

 

Paisajes y naturaleza intervenida con flashazos y retoques con ordenador conforman un decorado angustioso en el cuaderno T. La pantalla, visible,  nos aleja de la naturaleza real.

 

 

Psicodelismo y tecnología, formas geométricas, ventanas abiertas o cerradas, todos son elementos tanto estructurales como alienantes. El hombre parece atrapado, victima de artefactos y cámaras de vigilancia.

 

 

La narración de Kruithof no sigue ninguna cronología, ni camino evidente. Hay que perderse en el paisaje, herido por los desperdicios y desechos del hombre, o entre sus autorretratos, llorando, en el libro rojo, asociados a fotos de destrucción tras un huracán. Rojo pasión para una inestabilidad emocional, un difícil equilibrio.

 

 

Mas que ese equilibrio imposible en el mundo actual, lo que busca el libro es un maelstrom visual y sensorial, una ruptura, con ventanas por donde poder escapar.

 

El libro blanco, G, que conecta con el negro, presenta imágenes de momentos mas extremos, trance, alcohol, música, sueño, abandono, insomnio. Unas imagenes que nos acercan en cierta manera a la muerte, atravesadas por una explosión de color, en forma de vela, derritiéndose y mezclándose entre las paginas del libro. Imágenes simbólicas y espirituales.

 

Automagic va de la vida hasta la muerte, en un recorrido muy sorprendente. En alegres colores pastel, Anouk Kruithof representa una serie de mausoleos reconstruidos. Final del camino.

 

 

Lo que parecía una fiesta se transforma en una meditación sobre nuestra condición mortal, nuestra relación con la tierra y la naturaleza. Un canto visual a la creación artística, con múltiples repertorios, complejo, denso y misterioso. Un libro impresionante, ambicioso, que habrá que seguir explorando, hasta descubrir todos sus tesoros. Automagic es también una escultura, un objeto abstracto perfecto, un contenedor de memoria y experiencias.

 

http://www.anoukkruithof.nl/automagic-book

http://www.editorialrm.com/2010/product.php?id_product=377

http://www.stresspress.biz/product/automagic

 

16 de septiembre 2016. The Plan. Elisabeth Tonnard.

The Plan. Elisabeth Tonnard.

Carpeta original y libro. 31×22 cm, 21×15 cm. 48 paginas.

26 fotografías, color.

Texto en inglés, Elisabeth Tonnard.

1° edición, numerada. Tirada 009/150

Autoeditado, Elisabeth Tonnard. 2016.

 

 

 

 

Una nueva publicación de Elisabeth, otra mas ! Nunca me cansaré de decir cuanto me gusta el trabajo de la artista holandesa…

 

 

Elisabeth nos lleva siempre al terreno de la poesía, incluso en los lugares mas recónditos. The Plan está compuesto de dos partes, una carpeta original (cada una, distinta) de la antigua República Democrática alemana, con una hoja plegada en su interior, y un libro que reproduce fotos de propaganda de los años 80, de la misma Alemania del Este.

 

 

 

La planificación del estado tocaba todos los campos, ejercito, deporte, industria, educación, agricultura…Incluso cultura o diversión. Con unas pocas fotografías sentimos su peso y presencia , incluso benévola ! en la vida cotidiana. Toda una época, retratada en 48 paginas.

 

Elisabeth, con su finura e ironía, cuida tanto la forma como el contenido, con un plan meticuloso…”What was needed was a piece of pure fantasy”, nos dice, manejando con maestría la edición. The Plan es un objeto gozoso, entre reliquia histórica, con su cordón a juego con la bandera alemana y libro de artista. Una declaración también, “statement”de vida.

 

 

Fantasia, imaginación y poesía es lo que necesitamos en nuestras vidas, en un mundo también gris ahora. Aunque los espacios vacíos y las hojas en blanco nos creen desasosiego y vértigo…

 

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The Plan

 

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9 de julio 2016. Oportunismo… apropiado ? Mariken Wessels.

Ayer dieron los premios a mejor libro del año en Arles. En la categoría de libro de autor, Taking off. Henry my neighbor, de Mariken Wessels.

Aquí os dejo algunas fotos de los libros de Mariken Wessels, tanto de Taking off. Henry my neighbor, como de I want to eat (2010, reedición de 2008 ) y Queen Ann. P.S. Belly cut off ( 2010 ), sus tres publicaciones hasta ahora. Los tres libros forman una trilogía, y creo que es interesante enseñarlos juntos, para resaltar la finura e inteligencia de Wessels.

 

 

Taking off. Henry my neighbor.

 

 

Tapa blanda, desplegable. 33×24 cm.Color y blanco y negro. 330 paginas.

Diseño, Mariken Wessels, Jurgen Maelfeyt.

Fotografias, Henry, Gary Alsdorf, Edward F. Caroll, Mariken Wessels, varios anonimos.

1° edición. Tirada 1000.

Artpaper Editions. Holanda. 2015.

 

 

I want to eat. “Elisabeth”.

 

 

Tapa blanda. 33×24 cm. 80 paginas. Color y blanco y negro.

Varias paginas sueltas, en papel de color fino.

Reedición de una autopublicación de 2008.

Editado por Alauda Publications. Amsterdam. 2010.

 

 

Queen Ann. P.S. Belly cut off.

 

 

Tapa blanda. 33×24 cm. Color y blanco y negro. 80 paginas.

Diseño, Mariken Wessels, con Esther Krop. Con un sobre y 5 copias  color.

Papel Reviva offset.

1° edición. Alauda Publications. Amsterdam. 2010.

 

 

Los tres libros en estuche de carton, hecho por Andrea Copetti, Tipi Bookshop, Bruxelles.

 

Mariken es una artista holandesa ( Vlaardingen 1963 ) que trabaja con fotografías de archivos, intervenidas o no.

Taking off. Henri my neighbor ha ganado también el premio al mejor diseño de libro holandés este año.

Mariken trata unos archivos anónimos de particulares, haciendo con ellos un trabajo muy personal, creando una narrativa original, mezclando, en sus dos primeras publicaciones, sus propias fotografías o interviniendo en el archivo, recortando, o con collages. Son en los tres casos historias y retratos de mujeres, de rechazo o insatisfacción, de fracaso y frustración.

 

 

En I want to eat y Queen Ann. P.S. Belly cut off, Mariken  recompone unas historias melancólicas, entre blanco y negro y color. Los retratos, en contraste con las cartas o las alegres postales, consiguen formar una historia compleja y profunda, entre ficción y realidad. Entre las lineas y las imágenes aparece un vacío, un abismo de incomprensión o ansiedad. Lo que adivinamos de esas vidas es triste o aterrador.

“I am much better now. I am in hospital, but i think i can go out soon, maybe…                                       Can you come please. I want to see you…                                                                                                                 I want to eat.”

 

 

Taking off. Henry my neighbor nace de un archivo encontrado en Estados Unidos por unos vecinos de Mariken, mientras vivía en Long Island. Descubrieron la historia de la pareja que fue en su tiempo, vecina de la autora. Henry (“su vecino” ) dejó mas de 5000 fotografías de su esposa Martha, desnuda en mutlples posturas .La historia, tal como aparece aquí, es una historia de frustración sexual, obsesión y voyeurismo, a la vez que una de sumisión , fracaso y posterior abandono.

 

 

Mariken reconstruye aquí también la vida de la pareja, ademas del propio catalogo de fotografías sacadas por Henry. Vemos aquí el interior de la casa, el momento en que Martha echa por la ventana las fotografías sacadas por Henry, el exterior de la casa y algunas trampas construidas por el para cazar, encontradas en una cabaña que le pertenecía. Otro capitulo son las 17 esculturas de tierra de Henry, ahora fondo del Hackettstown Heritage Center for Arts and Craft de New Jersey.

 

 

El conjunto es impresionante y ciertamente obsesionante, tanto el catalogo de fotografías de Henry como el tratamiento que le da Mariken Wessels, con la ayuda de Jurgen Maelfelt en el diseño. Papel mate por un lado, papel satinado para las fotografías de Henry, separación de hojas en blanco para la posterior huida de Martha… El libro , es también, muy inteligente. Al final solo podemos dudar de la veracidad del archivo, Mariken Wessels jugando con maestria entre ficción y realidad de nuevo. Dedicado a Martha, “for her courage”, el libro , de manera retorcida e incomoda nos pone, sin embargo en el papel de voyeurs de sus años de “tortura fotográfica”.

 

 

Por alguna oscura razón, no había escrito reseña de esta trilogía, comprada el año pasado en Arles. Recuerdo cargar con ella un dia caluroso. Aprovecho su premio de hoy, de manera muy oportunista,  para presentarla. En mi defensa, diré que aparecía en la lista de favoritos del año…

 

http://www.marikenwessels.com/control/PagesHandler.php

http://alaudapublications.nl/product-category/books/

http://www.artpapereditions.org

https://gabrielacendoya.wordpress.com/2015/12/07/7-de-diciembre-2015-listas/

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

7 de julio 2016.Le collège. Florian Van Roekel.

Le collège. Florian Van Roekel. Auto editado

 

Tapa dura. 29X20 cm. 80 paginas. Color.

Fotografías, Florian Van Roekel.

Diseño y edición, SYB

Post production, Mick Van Der Wiel. Litografía, Colour & books.

Copublicación, Diaphane Editions

1° edición, numerada y firmada. Tirada 192/600.

 

 

 

Florian Van Roekel es un fotógrafo holandés ( Breda 1980 ). Se hizo famoso con su primer libro, el gran ” How Terry likes his coffee“, en 2010, ya en su segunda edición, sobre el mundo del trabajo en la oficina. También publicó en 2013 ” Fear of fall“. Es un autor discreto, pero muy respetado por su trabajo fino y original.

Le Collège es el resultado de un año en residencia con Diaphane, centro de fotografía de Picardie, en el colegio francés Jean Fernel, en Clermont de l’Oise.

 

 

Le Collège empieza un poco como empezaba “How Terry…”,  con una paginas de papel distinto del resto, entonces con dibujos de niños, aquí con fotografías de algunas de las pizarras del colegio. Estamos en una configuración parecida a la de Terry. Pero aquí Van Roekel documenta el mundo de la adolescencia, dentro del marco del colegio.

 

 

 

La adolescencia es un periodo de la vida delicado y complejo. Un momento en que se abren múltiples expectativas, sin poder todavía, sin embargo, materializarlas. Roekel inicia su trabajo con unas pizarras tachadas, un posible borrador. Y una bajada hacia un espacio incierto y , a primera vista, inquietante. Extintores, elementos de mobiliario, fragmentos , nos significan que aquí hay un mundo frágil , sin formar todavía. Los jóvenes , de espaldas, o escondidos bajo ropas, en grupo o solos, son aquí, tanto en sus gestos como en sus posturas, metáforas de voluntad, energía y dudas en cuanto al porvenir.

 

 

Hay en estas fotografías una mezcla de torpeza, delicadeza e incertidumbre, que contrasta con los elementos concretos del entorno. Puertas, mesas, sillas, plantas, verjas son elementos estructuradores, o tratan de serlo. Son la realidad del futuro que les espera. Pero aquí, los adultos, fragmentos también, con los brazos cruzados, parecen no poder dar todas las claves para ese futuro.

 

 

El libro resulta conmovedor, una mirada llena de poesía y empatía hacia ese momento tan particular de la vida, donde tanta energía parece perderse entre incertidumbre o miedo, sueños y anhelos.

El diseño es digno de ser resaltar. El libro se lee en horizontal, subrayando, (como la fotografía de la portada), que a pesar de los brazos en alto o los intentos de saltos, el cielo todavía está fuera del alcance. Una tapa blanca, casi virgen, dura y mullida a la vez, como la salida de la infancia entre algodones. Cabría hablar también de la finura y elegancia de los colores…

 

 

El libro acaba con unas paginas casi en blanco, borradores de nuevo. Nada está escrito.

Le Collège está en la lista de mejores libros del año en Arlés. Solo hay 600…

 

 

http://florianvanroekel.com

http://www.diaphane-editions.com/index.php?page=nouveautes

 

 

25 de abril 2016. Ký ú ̉c. Memento.Simone Hoang.

Ký ú ̉c. Memento. Simone Hoang. Auto editado

Tapa blanda, desplegable, con cuerda.30×21 cm. 40 paginas. Color y blanco y negro.

Una hoja doble suelta de papel rojo transparente.                                                                                                   Fotografías, Simone Hoang. Texto en holandés y vietnamita.

Diseño, Sander Pinkse.

1°edición, numerada y firmada. Tirada 85/100

Auto editado, Simone Hoang. Amsterdam. 2015.

 

Simone Hoang es una fotógrafa holandesa de origen vietnamita (1982, Ijssestien, Holanda). Llegó a Holanda con su madre biológica, huyendo de la guerra de Vietnam, y con 8 años fue adoptada por una pareja holandesa. Este es su primer libro publicado.

Memento es el curso de la memoria, los recuerdos que guarda Simone y  que fluctúan al aflorar en la mente. La memoria es cambiante, a menudo solo percibimos unas sensaciones  y olvidamos otros detalles. La hoja roja que enmarca el libro es el filtro que usamos, incluso a pesar nuestro, cuando queremos traer a la mente momentos vividos del pasado.

 

Simone Hoang basa gran parte de su trabajo en la memoria. En su proyecto 14 600, intenta recomponer los recuerdos de los primeros 8 ocho años de su vida. ” Conservamos de media 5 recuerdos en un día, 365 días por 8 años, son 14 600 recuerdos…”Sin embargo, nos dice, esos recuerdos son muy fragmentarios, no consigue recordar caras o lugares de esa época.

Las fotografías de Memento nos sitúan entre dos mundos, estados mentales en equilibrio precario: Doble exposiciones, mar, bosque, el cielo, entre errar y meditación. La memoria se sitúa en un limite, o una frontera, entre aquí y allí, ahora y entonces.

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Son recuerdos o añoranza? Recuerdos de su vida pasada, o solamente un intento de reconstituir lo que no puede recordar, el vacío de esos 8 años? La memoria es parte de nosotros, y la llevamos siempre dentro.

Sobrecogedora y muy hermosa publicación, con esa cuerda, frágil atadura para que no escapen los recuerdos.

 

http://www.simonehoang.com

http://tipi-bookshop.be/shop/ky-uc-memento-simone-hoang/

http://www.photobookcorner.com/book/ky-uc-memento/