Novis Corpus, 48 photographes européens confinés/ 48 fotógrafos europeos confinados.

Es la primera vez que hablo aquí de un libro que aún no está impreso, como es la primera vez que hablo de un libro en el que he participado. Para todo hay una primera vez.

Novis Corpus, un libro colectivo, nació en las redes un día del pasado marzo de la idea de Teresa Uzeda, fotógrafa generosa y apasionada, a los pocos días de empezar el confinamiento en el que seguimos hoy, encerrados en nuestras casas. Que esté hoy a punto de materializarse en forma de libro es una batalla ganada contra el virus y el aislamiento.

Este proyecto fue fruto de la voluntad de expresar y compartir las sensaciones de incertidumbre e impotencia en las que nos veíamos envueltos, cada uno por nuestro lado. La llamada de Teresa tuvo una pronta respuesta y 48 fotógrafas y fotógrafos de muy diversos horizontes, España, Francia, Italia y Belgica, se unieron para dar vida a un libro en urgencia.

Cada cual vive como puede este momento, desde su confinamiento en soledad o acompañado. Este tiempo nos deja a todos con pocas defensas ante lo que no conocemos, una amenaza silenciosa que pesa sobre toda la población.

Ser parte de este trabajo ha sido para mi una bendición, la oportunidad de ser más que un simple cuerpo aislado en un momento difícil. El organismo nuevo, Novis Corpus, titulo en latín propuesto por Patrick Maille, tenía más fuerza y cobraba significado ante una pérdida de realidad y confianza en lo que es nuestra cotidianidad. Al fin y al cabo, el virus nos pone a todos ante una pared de dudas y desasosiego, miedos por los que más queremos o por que caiga lo que hasta hoy teníamos por certero.

Las más de 96 fotografías en blanco y negro que recibimos Teresa, Francisco Llop Valero, Christophe Le Toquin y yo, reunidos desde nuestra lejanía para ayudar a dar forma al libro, son material sensible, un nuevo cuerpo frágil y fuerte al vez, una voz muda de sombras oscuras, y también de luz.

En ellas aparecen sin filtros nuestras más intimas sensaciones y emociones, los rincones más sombríos de nuestras casas y nuestras vidas, o los anhelos más fuertes por una mayor claridad.

Un amigo al verlas me dijo algo que no había reparado hasta ahora, él se sentía un voyeur al descubrir lo más personal de cada uno de los 48, su intimidad cotidiana, desnuda y sin mentira. Lo que no mostramos nunca, o guardamos secretamente entre cuatro paredes.

Y es que estas fotos nos delatan, dicen mucho de lo que somos cuando estamos frente a nosotros mismos. El nuevo cuerpo es una larga suite de oscuridades, de gritos y silencios, de búsqueda de luz, de ventanas y manos inseguras queriendo proteger a los más frágiles y cercanos. Cuando todo esto haya pasado y sigamos con nuestras vidas, quedará esta huella indeleble.

Teresa Uzeda ha creado algo mas grande que su primera idea, generosa y vital. Desde aquí le doy las gracias, así como a Paco Llop y Christophe Le Toquín, infatigables compañeros de viaje, a Sadreddine Arezki por su bello texto, a los 45 otros participantes por haber mandado estas fotografías, por vuestra confianza total.

Es muy importante añadir lo que ha sido un planteamiento de todos desde el primer momento: la recuadación de la venta de este libro irá íntegramente al personal sanitario, a los que están trabajando día a día para salvar a los enfermos.

Novis Corpus es autofinanciado y autopublicado.

Las fotografías aparecen aquí en orden aleatorio, sin seguir la secuencia del libro.

Novis Corpus.

116 paginas, formato A5.

Cubierta blanda mate. 

Ilustración cubierta y contra cubierta Michel Lauricella.

Texto Sadreddine Arezki.

Traducción Lucía Boscà Gómez

Papel Gardapat Klassica 130gr.

Imprenta CG, Valencia.

Edición Teresa Uzeda, Gabriela Cendoya Bergareche

Apoyo logístico y técnico, Christophe Le Toquin y Francisco Llop Valero

Tirada 500. Abril 2020.

Muchas gracias a Blas y Brais González por el video y la música original:

El libro ya está en pre venta a 12 euros mas 5 de porte, se puede conseguir escribiendo un mail aquí:

librocuarentena@gmail.com

Los autores:

Marie Geneviève Alquier

Pascal Anders

Brigitte Bauer

Christopher de Béthune

Miguel Ángel Blanco

Alex Bocchetto

Cristina Brea Lodeiro

Rocío Bueno

Cristiano Buffa

Gabriela Cendoya Bergareche

Pierre Defaix

Serge Elissalde

Pía Elizondo 

Emmanuelle Gabory

Anna Galí

Alfonso Gómez

Ramiro Gomez

Amaia González

Blas González

Héctor Jácome

Katarina Johnson

Lu Lantana

Christophe Le Toquin

Francisco Llop Valero

Alex Llovet

Juan López

Patrick Maille

Paco Martí

María Martínez Artola

Jeanne Minier

Oriol Miñarro

Roberto Morales

Antonio Moreno

José Luis Moreno

Aitziber Orkolaga

Pako Pimienta

Annakarin Quinto

Paco Ramos

David Salcedo

Luis Salinas

Antonio Segura

Marc Tallec

Paco Tamayo

Rafael Tanaka Monzó

Joan Teixidor

Teresa Uzeda

Pierre de Vallombreuse

Joël Van Audenhaege

Hereafter. Federico Clavarino. Skinnerboox.

Hereafter. Federico Clavarino. Skinnerboox, 2019

Tapa blanda. 30,5 x24 cm. Color y blanco y negro. 263 paginas.

Fotografías, Federico Clavarino y archivo familiar The Philips Family.

Edición, Federico Clavarino.

Diseño, Federico Clavarino, Tres Tipos Gráficos y Esther Madrazo.

Prepress, La Troupe.

Impresión y encuadernación, Industria Grafica SIZ, Italia.

Papel distinto para documentos escaneados y fotos de archivo.

Primera edición, 2019, Skinnerboox. Esta, edición limitada con copia original 10/10.

Varios meses lleva ya Hereafter en casa sin agotar el poder que conlleva una obra tan ambiciosa y cargada de historia(s). Federico Clavarino es, segun mi opinión, uno de los más interesantes e importantes autores de su generación, esa que surgió en BlankPaper y cambió en gran manera los modos de ver y hacer la fotografía, no solo en este país. Autor de libros sobresalientes como son Ukrania Pasport, Italia O Italia, La Vertigine o The Castle, Federico, de origen familiar italiano y británico maneja tanto la historia del Arte o de la fotografía, la narrativa o la Historia a secas.

El proyecto Herafter ganó una beca del premio Fotopress de la Caixa y fue expuesto antes de ser libro en su forma actual. Su base parte de la historia familiar de los abuelos de Federico, John y Mary Phillips, testigos y protagonistas del Imperio británico en el Oriente Medio y posteriormente de la caida del mismo imperio. Así encontramos en el libro archivos familiares, fotografías y documentos, que acompañan las propias fotografías del autor.

Hereafter es un libro grande, en forma y contenido. Más de 260 paginas ( de las más de 400 que contenía la primera maqueta), una multitud de fotografías organizadas en 5 capítulos geográficos. Es su proyecto más ambicioso y complejo, el que da voz a familiares muy cercanos y a la vez muestra un tiempo pasado y en muchas maneras derrotado. Eso hace de Herafter un trabajo apasionante y tan delicado.

Diría que la fotografía de Clavarino no es facil de apresar en su primera lectura. A menudo provoca más preguntas o enigmas que respuestas inmediatas. Apela al intelecto mas que al corazón, y sin embargo este trabajo contiene una carga personal, y por tanto intima y emocional, al tratarse de la historia familiar pasada por el prisma de la gran Historia ( él mismo cuenta que había que darse prisa ya que temía por la muerte de su abuela ). Cuando la historia familiar se entremezcla con la historia de un estado ( de un Imperio ) es delicada la linea a seguir. Clavarino toma su tiempo, algo tan presente en este libro, fotografiando con cámara de gran formato. El tiempo y la distancia parecen esenciales aquí, el tiempo metafórico y el que pasa entre los objetos familiares, atrapados en otra época. La distancia que le permite acercarse a los lugares donde han acontecido las historias narradas por sus familiares mas cercanos, pero también la necesaria para alejarse de un discurso que la Historia ha demostrado lleno de falsedades.

El libro es un viaje apasionante y profuso, quizás demasiado, dentro de la historia del siglo pasado, confusa y violenta, contradictoria y cruel, con la colonización, la codicia, el desprecio, vivida y transmitida en primera persona. Clavarino no oculta nada, todo transpira entre las conversaciones de sus familiares, entre los recuerdos y anecdotas de fiestas, comentarios de la vida cotidiana o incidentes con los nativos. La memoria de lo que fue o que recuerdan. Sus propias fotografías son la representación de los fantasmas de la memoria que siguen presentes en estos lugares.

Pasa el tiempo en Herafter, con sus colores pasados, en los documentos amarillos, en las huellas entre las piedras, pero la historia no se detiene con la nostalgia de un Imperio ya caido, de una juventud gloriosa. El libro nos atrapa entre la belleza melancólica de sus protagonistas, el fantástico archivo, las ausencias que adivinamos y la ferocidad de la historia del Imperio cuya huella en estos lugares parece imborrable ante la mirada de Clavarino. Es, seguro, un libro importante cuyo alcance todavía no he explorado completamente, pero al que me gusta volver y volver.

Os invito a leer la conversación entre Federico y Benedetta Casagrande en donde explica el proceso para llegar al libro impreso, aquí .

28 de diciembre 2017. Untitled, Alexander Binder/Peak Oil, Geert Goiris. The end of the world as we know it…

Untitled, Alexander Binder. Yard Press /Peak Oil, Geert Goiris. Roma Publications.

 

Dos libros muy distintos reunidos aquí de manera algo iconoclasta. Alexander Binder y Geert Goiris tienen poco en común, el primero con una visión alucinatoria rozando el misticismo y lo oculto, el segundo con imágenes siempre reales y de gran belleza formal pero que provocan extrañeza, la incómoda sensación de encontrarse en otra dimensión. Los dos sin embargo me transmiten la idea de un mundo al borde de la caída…

Untitled. Alexander Binder. Yard Press. 2017.

Tapa blanda. 29×22 cm. Cubierta plateada. Blanco y negro. 200 paginas.

Fotografías, Alexander Binder.

Diseño, Giandoménico Carpentieri.

Edición, Achille Filipponi.

Offset.

1° edición, firmada. Tirada 300.

Yard Press. Italia. 2017

 

 

IMG_2860

 

No tiene nombre la nueva publicación de Alexander Binder con la excelente editorial italiana Yardpress, o quizá Sin titulo sea su nombre… Algo que no se puede nombrar, en todo caso, irreal como los sueños o el mundo de las sombras. Siluetas humanas, esqueletos, fragmentos de cuerpos, plantas, animales aparecen aquí en medio de una luz espectral. De donde salen? En que mundo están? A veces parecen alienígenas, espíritus venidos de otro tiempo u otra dimensión.

 

Plantas e insectos resultan lo mas cercano, reconocible, pero su presencia no deja de ser inquietante. En un mundo donde los humanos no son mas que fantasmas o apariciones, animal y vegetal son portadores de vida, símbolos de creación.

 

Alexander Binder no sigue una narración evidente, pero si un flujo oscuro, sueño o pesadilla en la cual todo se vuelve otro y la percepción se borra. Opiáceos, pérdida de conciencia, tránsito de un estado a otro, las fotografías habitadas de Binder son la representación de un universo mutante. ¿Donde está lo humano? ¿Que lugar ocupa el hombre? La memoria de este parece haber desaparecido o solamente queda de ella momentos fugaces. En un tiempo en el que la historia solo se representa con edificios apunto de derrumbarse, espadas que luchan contra el aire , que queda de ella? El jardín de Edén está poblado de espectros sin voluntad.

 

 

 

Peak Oil. Geert Goiris. Roma Publications. 2017.

 

Tapa blanda. 30,5×24 cm. 68 paginas + copia original. Blanco y negro y color. 6 paginas, papel distinto, fotografías en película infrarroja.

Fotografías, Geert Goiris.

Texto en inglés y francés, en cuadernillo separado, Steven Humblet ...but for the tortoise. Traducción inglés-francés, Katia Sakoschek.

Edición, Geert Goiris.

Diseño, Roger Willems.

Impresión, Mart. Spruijt, Amsterdam.

1° edición, especial con copia firmada y numerada. Tirada 250/600. Edición Rubis Mécénat, tirada 700.

Proyecto publicado  por Roma Publications con la colaboración del Fondo de Rubis  Mécenat. 2017.

 

El nuevo libro de Geert Goiris ( el 4°, que yo sepa ) ha llegado justo a final del año, cuando ya estaban publicadas todas las listas de mejores libros de 2017 , prueba mas, si hacía falta, de que el  artista belga se sitúa fuera de cualquier consideración de ‘mercado’. Peak Oil, publicado una vez más por Roma Publications  es, como acostumbra Goiris y la editorial, un objeto  cuidado con mucho mimo en todos sus detalles, todo un lujo.

 

Extraña en un primer momento ver que Peak Oil sea un trabajo fruto de un encargo de Rubis Terminal en Francia y Europa. Rubis Terminal es un gran grupo industrial de Logística y almacenamiento de productos químicos. Pensar que Goiris ha trabajado para el grupo petrolífero da vértigo si nos olvidamos de su talento… Peak Oil ha sido una exposición en el Frac de Rouen y dos instalaciones en el puerto industrial de la misma ciudad, sede de la casa madre de Rubis, antes de la publicación de este libro.

Pasado ese cabo, nos damos cuenta que Geert Goiris alcanza otra cumbre de sutileza y profundidad con este trabajo, tanto formalmente como en el concepto y contenido. Peak oil es el momento en el que la producción de petroleo llega a su punto máximo, ( Peak oil barrel ). Desde ese punto solo cabría contemplar el declive…

 

Goiris mezcla fotografías de instalaciones y lugares industriales y otras de paisaje y naturaleza y muy poca presencia humana para crear un narración filosófica sobre un tiempo que acaba y la huella que el petróleo deja en el mundo. A lo largo de la historia este ha ido atravesando la tierra de manera escondida y silenciosa, magma de residuos en descomposición, hasta llegar recientemente a la superficie, nos recuerda el texto de Steven Humblet, narrando la historia de su explotación hasta hoy.

Del petroleo en las instalaciones no vemos nada, ni de su extracción. Solo momentos fuera del tiempo, espera o pausa. Barcos vacíos, caminos secundarios, primeros planos abstractos de tubos y maquinaria, estructuras laberínticas de fabulosos colores.

 

 

A este trabajo documental sobre estas instalaciones, (Goiris ha visitado y fotografiado las doce terminales de Rubis en Europa ), le acompañan una serie de fotografías en blanco y negro en infrarrojo, creando una atmósfera fuera del tiempo, imágenes lavadas, irradiadas, de una naturaleza cercana a los almacenes.

En otros trabajos anteriores de Goiris era mas evidente la duda, el misterio, o cierto malestar ante las fotografías; son estas reales? Es recreado el paisaje? Que pasa aquí? El escenario de Peak Oil en este sentido no puede ser mas real, con sus construcciones y maquinaria pesada, y sin embargo el tiempo es irreal, todo está parado, o tan lento. El petróleo, que activa las comunicaciones y la econmía, símbolo de velocidad siempre mayor, está a punto de agotarse, y con él un mundo tal como lo hemos conocido hasta ahora. La llama del encendedor de plástico poco puede frente a la tortuga Centrochelys, superviviente  del desierto de África. Nuestra forma de vivir llega a un fin, y este no la predicción de un hipotético profeta , como se podía entrever en Prophet anterior libro de Goiris, sino un futuro real y científico, mucho mas inquietante.

 

 

Las fotografías de Goiris siguen teniendo la fabulosa cualidad de la extrañeza, de la premonición, y más que nunca el poder evocador de la tensión entre el aquí y allá, presente y futuro. La tierra que alberga el petroleo contiene la memoria de nuestro tiempo, por siempre, mucho más que la mano que lleva esa llave frágil, crepuscular.

 

6 de noviembre 2017. Río. Andrés Medina.

Río, Andrés Medina. Urbanautica Books. 2017

 

 

Tapa blanda. 31,5×20 cm. Color y blanco y negro. 48 paginas.

Fotografías, Andrés Medina.

Texto, en inglés, Matsuo Bashō ( The Narrow Road to the Deep North and other Travel Sketches ), y William Hazlitt ( Table Talk: Essays on Men and Manners ).

Diseño, Urbanautica Institute. 3 tipo de papeles, uno transparente. Cosido Singer.

Impreso en Italia.

1° edición, tirada 150.

Urbanautica Books. 2017.

 

 

 

Por fin llegó Río, tan esperado. Los caminos que han llevado hasta él han sido tortuosos como pocos. La metáfora del agua, imparable fuente abriéndose paso y rodeando las dificultades hasta llegar al mar parece ser la más adecuada…

Andrés Medina ( Madrid, 1978) diseñador, ha publicado ya varios libros , Tránsito, Nébula, o L’autre Paris, todos autoeditados. Río ha visto la luz gracias a una campaña de crowdfunding, y la editorial Urbanautica de Steve Bisson lo ha diseñado e impreso en Italia.

El proyecto de Andrés nace hace ya varios años, en 2011, en las cercanías del Tajo, en Guadalajara. O igual nació mucho antes, en su deseo de seguir un camino que le llevara a encontrarse a si mismo en plena naturaleza junto el río.

 

 

 

Tantos libros nos hablan de la relación del hombre y la naturaleza ! De ese estrecho lazo que poco a poco se ha ido aflojando, de tanto creer el hombre que posee y domina el paisaje, transformándole a su antojo.

Al inverso, creo que el hombre pierde una parte de su ser al alejarse de ella. La literatura romántica, que nos resulta pasada de moda en muchos casos, lo ha descrito con miles de versos… Nada pasado de moda ni fuera del tiempo en Río sin embargo, si la necesidad de desconectar del ruido que nos invade para conectarse con uno mismo y encontrar una respiración esencial, un sentido profundo de pertenencia.

 

Río se presenta en formato vertical muy elegante, con una muy gran calidad de impresión y encuadernación. Andrés es un fotógrafo muy fino y sutil, y el libro es una fiesta tanto para los ojos como para el tacto.

 

El viaje río adentro es solitario, y propicio a la meditación, a ratos contemplativa, a ratos ensoñadora, casi impresionista! Pero no es un camino fácil, avanzar en el es sinónimo de marcha lenta y rodeos. El agua corre, sigue su ritmo. Como la vida, abrirse el paso hasta ella significa parar y abatir obstáculos y muros, alejarse y tomar altura.

 

El viaje de Andrés Medina se refleja con mucha belleza en estas dobles paginas, con la respiración del blanco y negro tras la fina cortina del papel translúcido, como la niebla silenciosa y ensoñadora de “Nébula”. El paseo solitario  y su meditación no esquivan en el camino los símbolos de la muerte, el abandono y el tiempo que pasa con su melancolía.

El río, de caudal furioso o sereno, frágil y delicado o pura energía vital es un protagonista poético y profundo del alma humana, sus meandros, incertidumbres, su calma interior. Andrés nos regala por fin con su viaje.

“…This, ‘i thought, is the traveller’s reward. This is the joy of having lived so long’. I forgot the hardships of the road, and was moved to tears.” Matsuo Bashō.

 

https://open.spotify.com/track/5hxwbMY9Wqa89AClZOX5KC

 

 

 

 

 

 

 

 

18 de agosto 2017. Shining in absence. AMC.

Shining in absence. Archive of Modern Conflict. Issue 12. 2015.

Buscando un libro para hoy, se ha impuesto este por el silencio ensordecedor de la ausencia.

Tapa blanda, carton. 28×20 cm. 120 paginas. Color.

Editado y diseñado por Erik Kessels, con un trabajo de investigación y concepto de Francesca Seravalle y Kalev Erickson.

Primera edición. Archive of Modern Conflict 2015.

AMC2, Issue 12. 2015

 

IMG_2255

Shining in absence es un homenaje al historiador y archivista holandés Frido Troost desaparecido en 2013. Su archivo fue adquirido por el AMC poco antes de su muerte. Erik Kessels decidió entonces hacer una exposición en FOAM, Amsterdam,  y editar este libro en 2015, con la colaboración de Kalev Erickson, de AMC y la comisaria e investigadora italiana Francesca Seravalle.

 

 

Este libro nos habla del espacio dejado por la ausencia de la fotografía, tanto como objeto y como concepto.   Yo solo quiero añadir aquí el inalterable poder que tienen estas imagenes de “ausencia”, precisamente, de hacer presentes a quienes han sido sus protagonistas, lejanos y desconocidos.

 

 

Un recuerdo para Barcelona hoy, sin mas palabras.

 

 

 

 

 

5 de abril 2017. Acre. Pino Musi.

Acre. Pino Musi. Gwin Zegal. 

 

Tapa blanda, estampada en caliente. 32,5x 24 cm. 112 paginas. Blanco y negro

Fotografías, Pino Musi.

Proyecto y concepto, Pino Musi, Jérôme Sother.

Texto en francés e inglés, Albert Quoi. Traducción, Simon Pleasance.

Diseño gráfico, Claire Schvartz. Encuadernación suiza.

Impreso en Grafiche dell’ Artiere, Bolonia.

Papel Artic Volume White 150 gr, cubierta Fedrigoni Ceylon Wasabi 350gr.

1° edición. Tirada 700.

Éditions Gwin Zegal. Guingamp, Francia. 2017.

 

Acre es el resultado de una residencia de varios meses en el centro de arte Gwin Zegal, en la Bretaña francesa. Pino Musi ( Salerno 1958 ), fotógrafo italiano afincado en Paris,  fue invitado en 2016 por el centro para realizar un proyecto en una región fundamentalmente agrícola, un campo que el italiano  pocas veces había tratado hasta ahora. Pino ha publicado muchos libros, casi siempre interesándose por la arquitectura y la forma.

 

 

Un acre es una medida antigua de terreno agrícola. Es también un olor fuerte y ácido, que puede ser mezcla de pesticida o estiércol, un olor que podemos encontrar en el campo de Côtes d’Armor en la Bretaña francesa.

Acre nos lleva por pequeñas carreteras y caminos de tierra entre explotaciones agrícolas y granjas, siempre atento a la estructura de sus edificios. Construcciones improbables de madera o chapa se apoyan en muros de piedras antiguas, entre maleza y arboles.  Un hábitat anacrónico que poco a poco se integra de manera mas formal a lo que es el núcleo de la explotación, a la actividad.

 

 

Aquí no hay paisajes sublimes, el campo es pobre y principalmente destinado a la ganadería. Es un paisaje que podría ser de otro tiempo, si no aparecieran edificios modernos, tanto viviendas como silos o grandes hangares, pruebas del crecimiento de la industria agroalimentaria, en detrimento de las pequeñas explotaciones familiares de antaño.

 

Pino Musi fija su mirada neutra en la arquitectura y la estructura , sin apenas fijarse en la  vida humana. Solo aparecen aquí furtivamente dos niños jugando, solitarios. Alguna vaca, algún automóvil son los únicos elementos  que nos pueden distraer de la forma geométrica, la manera en que los elementos configuran un espacio o identifican un territorio.

 

 

Desde lo mas rural hasta lo mas urbano de un territorio que sigue siendo agrícola, Acre dibuja una tierra de manera exhaustiva y muy bella, y a pesar de la aparente neutralidad de las imágenes,  nos traza un mapa tanto histórico como geográfico y arquitectural. Pino Musi, como a menudo en su trabajo, piensa en series y secuencias, visualizando el ritmo del libro desde el origen del proyecto. Su trabajo, nos dice Alexandre Quoi, evoca las fachadas frontales de Walker Evans  o más aún un acercamiento a Lewis Baltz. Se hace evidente el paso de lo rural de ayer a lo de mañana, dentro de la aparente uniformidad del espacio y los volúmenes. Preso entre lineas , encerrado en la estructura triangular de los tejados o atrapado en el fabuloso dibujo geométrico de un seto se encuentra un mundo frágil e incierto, donde el tiempo continúa su obra implacable, con unos preciosos tonos de grises.

 

 

Acre es también un objeto precioso, con un diseño muy cuidado y gran calidad de impresión. Pino Musi es un gran conocedor de la fotografía y del fotolibro. El anterior 08:08 Operating Theater auto editado en 2012, describía con precisión quirúrgica el espacio de una sala de operaciones, ya desierta después de una intervención. Acre, mudo y desierto, es también una disección precisa y detallada de un campo que poco a poco se transforma, pero encerrado quizás en su propia historia. El resultado es muy bello.

Como siempre, pido disculpas por la mala calidad de mis fotografías.

 

http://www.pinomusi.com

https://www.gwinzegal.com/edition.html

 

27 de enero 2017.(Altre)Avventure di Pinocchio. Lorenzo Tricoli.

(Altre) Avventure di Pinocchio. Lorenzo Tricoli. Skinnerboox.

 

Tapa blanda, desplegable. 21×14 cm. 216 paginas. Blanco y negro.

Proyecto de Lorenzo Tricoli, basado en la novela de Carlo Collodi. Fotografías de archivo sacadas de Internety posteriormente editadas.

Texto en italiano para esta versión. Notas, Stefania Moro. Traducciones, Eleonora Angiolini, Frédérique Destribats, Amanda Wakely.

Diseño, Kummer & Herrman. Papel, ImitlinE/R55, Aida 125gr, Munchen Lynx rough 90 gr.

Fuente, Avenir LT Std 45 Book, ITC Franklin Gothic Std Book.

Prepress, Alessandro Damato. Impresión, Nava Press, Milano.

1° edición. Tirada 300 en italiano, 400 en inglés. Skinnerboox. 2016.

 

 

Lorenzo Tricoli es un fotógrafo italiano (Milan 1965, nacido el día de San Lorenzo). De él hemos visto aquí su anterior publicación, el muy bonito Bunga Bunga.

Otras aventuras de Pinocchio, o la visión satírica de la historia de Italia en el siglo XX, de Garibaldi a Berlusconi. Tricoli es un autor político, que maneja la ironía y el humor como nadie, y aquí los textos extraídos de la novela de Collodi, asociados a los numerosos archivos fotográficos, dan un resultado muy fino y explosivo.

 

 

Hay que sumergirse entre las paginas de este libro y recorrer las notas de Tricoli. Hay mucha información y texto, con un diseño muy bien resuelto por Kummer y Herrman. Varios indices, por temas y nombres nos dan información adicional, junto con los comentarios históricos al final del libro.

 

 

 

El archivo visual, uniformizado en blanco y negro,  que reúne Lorenzo Tricoli es surrealista y brutal, violento y grotesco. Religión, Fascismo, Mafia, terrorismo, cultura… Entre figuras del Papa, futbolistas o Berlusconi, la historia de Italia es un ballet continuo, cómico y trágico a la vez. Tricoli, ayudado por Collodi, nos recuerda los acontecimientos grandes y pequeños y sus protagonistas. Algunos son como payasos, mentirosos o despreciables, y otros amados y respetados.

 

 

Capas múltiples de la historia del siglo XX, reordenadas y aumentadas por la visión de Tricoli. Una parte del monumental archivo que está construyendo,The Archive you deserve, trabajo in progress.

 

 

La investigación y la representación de la historia por la imagen están a la orden del día.  (Altre) Avventure di Pinocchio es hoy, en el contexto actual, un arma subversiva y poderosa, cuando nos hablan de hechos alternativos y post-verdades. Algo que pasarse de mano en mano. Ligero, discreto y manejable. ¿Imprescindible ?

 

 

 

http://www.lorenzotricoli.com/project/pinocchio/

http://www.skinnerboox.com/books/altre-avventure-di-pinocchio/

https://gabrielacendoya.wordpress.com/2015/04/02/2-de-abril-2015/

 

 

 

 

13 de enero 2017.Where does the white go. Piergiorgio Casotti.

Where does the white go. Piergiorgia Casotti. Autoeditado.

 

 

Tapa blanda, con sobrecubierta entelada. 27 x21 cm. 112 paginas. Blanco y negro.

Fotografías, Piergiorgio Casotti.

Texto, en inglés, Mario Vighi y Silvano Scaruffi. Traducción, Susanna Soglia.

Proyecto y diseño, Fiorenza Pinna.

Impresión, Grafiche dell’Artiere.Papel Munchen Pure.

1° edición, firmada. Tirada, 500 en inglés, 250 en italiano.

Autoeditado, Piergiorgio Casotti. Octubre 2016.

 

 

Ya hemos visto aquí el libro anterior del italiano Piergiorgio Casotti, el sobrecogedor Sometimes i cannot smile. Casotti sigue retratando a comunidades alejadas del ruido, aisladas o casi confinadas. Aqui, los habitantes de la montaña cuando esta se encuentra en temporada baja, y están cerradas las estaciones de esquí. Casotti es originario de un pequeño pueblo del norte de Italia, y su relación con el paisaje transparece en estas fotografias en blanco y negro melancólico y elegante.

 

 

El protagonista del libro es tanto el silencio de la montaña como las personas retratadas aqui. Un silencio entrecortado por los textos, narraciones cortas de dos autores que nos cuentan historias y vidas que solo al final del libro, descubrimos no son reales. Personajes solitarios y pintorescos tratando de perseguir un sueño.

 

 

Con el mismo fondo neutro, Piergiorgio retrata  sobre todo de perfil o tres cuartos, de manera que las 11 personas retratadas ( 8 hombres, 3 mujeres ) aparecen ensimismadas, mirando hacia un horizonte interior. Presentados al inicio del libro, son los heroes de esta historia silenciosa. A la vez que la nieve, se ha ido tambien el “ruido blanco”de la actividad ligada a las estaciones de esquí, y ha llegado la calma interior. Queda la esencia del paisaje, lo natural del discurrir del tiempo, lejos de cualquier artificio. No hay aqui nostalgia de una vida anterior, o una vuelta al pasado. Solo un profundo respeto a una vida que adivinamos dura y solitaria, a una tierra que se repliega en si misma.

 

 

Queda la esencia, como un esqueleto. De este silencio emana la fuerza de la montaña, el ritmo secreto de la vida, lento y denso, como el rio que atraviesa el paisaje. El silencio no es de ningun modo un vacio, es un renacer, lejos de la agitacion y el murmullo.

 

 

“…That being governed means to be kept under close surveillance, checked, spied, directed, subjected to laws, assessed, weighed, censored, ruled by people who have neither the skills, nor the knowledge, nor the qualities for it.                                                                                                                         That often you have to shovel  to keep afloat.                                                                                                    That we used to play billiards and Gruber won.                                                                                                          That so many livers still get lost in the bars.                                                                                                                    That there is a bloke called Tranèll and another one Tropacega.                                                                                  That it is useless to look at the landscape, because we are the landscape.”

 

 

Para qué mirar al paisaje, si somos el paisaje. Los habitantes de esta tierra son los que la hacen lo que es, haciendo cuerpo en silencio con ella. En estas casas que parecen casas de fantasmas entra el espíritu y la energia de la montaña.

 

Piergiorgio Casotti hace otro libro sensible y delicado, un libro de poco ruido, modesto y entrañable como el autor, necesario en estos tiempos revueltos.

 

http://www.piercasotti.com/index.php

http://www.micamera.com/shop/tip-the-italian-photobook/where-does-the-white-go-piergiorgio-casotti/

http://ascenseurvegetal.com/fr/monographie/1297-where-does-the-white-go-signe.html

https://gabrielacendoya.wordpress.com/2015/09/12/12-de-septiembre-2015-sometimes-i-cannot-smile-piergiorgio-casotti-sometimes-there-is-no-music/

 

10 de octubre 2016.[anaesthesia].Valentina Abenavoli.

[anaesthesia]. Valentina Abenavoli. Akinabooks.

 

Tapa blanda, con sobre cubierta. Blanco y negro.

Edición, Valentina Abenavoli. Fotografías sacadas de Internet, varias fuentes, (Youtube, Vicenews, BBC, CNN, Channel 4, etc, etc…)

Textos en inglés, varias fuentes. Listado en sobrecubierta, en letras de oro.  Texto, The horror of love, Veronique Pin Fat, en inglés.

Bibliografía, en inglés.

Impresión, Mas Matbaa, Istanbul.

1° edición. Tirada ?

Akina Books, 2016.

 

 

 

Akina Books , de Alex Bocceto y Valentina Abenavoli, había desaparecido por un tiempo, y todos estábamos tristes. Era una pequeña editorial independiente  que había publicado unos muy grandes libros. Akina está de vuelta con unos muy grandes libros de nuevo, de gran calidad también en su acabado y diseño.

 

 

Valentina Abenavoli publica un libro negro, que nos deja sin aliento. Cuestionando la autoría con imágenes sacadas de diversos medios de comunicación en la web, nos coloca frente al terror , la violencia y crueldad, el mal.  Imágenes de guerra y de tortura frente a las cuales no podemos escapar. ¿Somos capaces de sentir dolor , entendimiento y compasión? ¿Como reaccionar al flujo de imagenes de horror que vemos a la largo  del día,  anestesiados , incapaces de sentir humanidad? ¿Somos nosotros mismos parte de ese mal?

 

 

Valentina nos lleva por un camino  duro e incomodo, y muy exigente. Entre extractos de videos  y fotografías sacadas de la pantalla, citas filosóficas o poéticas  ( T.S Elliott, Pascal, Sartre, Cioran…), y testimonios directos del horror, nos queda reflexionar sobre nuestra humanidad, sobre el vacío del no sentir y olvidar, sobre la larga e interminable historia de la atracción y repulsa entre el bien y el mal.

 

 

Anaesthesia es un largo y dramático lamento, un quejido  ensordecedor. Aunque queramos apartar la vista,  ya no podemos pretender mas. Anaesthesia no more. Gracias, Valentina, por hacer labor exigente y necesaria.

 

 

 

 

http://akinabooks.com/product/anaesthesia/

Y la reseña de Christer Ek en su blog,

https://whoneedsanotherphotoblog.wordpress.com/2016/10/28/anaesthesia-curated-and-edited-by-valentina-abenavoli/

 

 

19 de septiembre 2016. Alex and me. James Pfaff.

Alex and me . James Pfaff. Danilo Montanari.

 

Tapa blanda, con goma. Cubierta pintada a mano. 22×17 cm. 96 paginas. Blanco y negro y color.

Fotografías, paginas pintadas y texto, en inglés, James Pfaff.

Edición, Francesca Seravalle.

Diseño, James Pfaff, Francesca Seravalle.

1° edición, con copia original y texto en un sobre, numerada y firmada. Tirada 453/700.

Danilo Montanari. 2016.

 

 

James Pfaff es un fotógrafo, también pintor, escocés ( 1965, Glasgow ). Vivió en Hamburgo y Londres, con varios viajes a Japón, antes de volver a Glasgow. Alex and me es su primera publicación. En sus propias palabras, James, con este trabajo, trata de documentar y reconstruir su propia vida y universo. Alex and me, sus fotografías y archivos personales, textos y paginas pintadas, es el diario intimo de un viaje y una relación que cambiaron su forma de ser , presentado en  forma de cuaderno de notas, con su goma.

 

 

James conoció a Alex en 1998, y el libro relata el viaje que hicieron a Estados Unidos. Un viaje que supuso también un cambio en su practica de la fotografía. Seguimos a la pareja desde Canada hasta la Nueva Orleans.

Carreteras, motels, y pausas de cafés y canciones en los juke-box. La tumba de Elvis, y retratos de Alex, bellos alegres o melancólicos. Alex cansada o pensativa, Alex escondiéndose.

 

 

Pero el libro es también mas que eso, y James plasma sus emociones, sentimientos y recuerdos en forma de brochazos entre las paginas. Desde el negro del asfalto en la cubierta, hasta el rojo apasionado, el blanco de los carteles, la linea azul del paquete de cigarrillos…Alex and me es un objeto incandescente, donde cada detalle es un catalizador, y una marca indeleble en los recuerdos de James.

 

 

El libro resulta enternecedor, sincero y sensible pero es, también, un gran libro. Algo intimo que se transforma en otra cosa, una catarsis, un nuevo comienzo, una historia sin terminar. Un encanto que igual emana de un tiempo pasado, antes del digital, donde todavía existían las cassettes o los vinilos. O de la intensidad de la presencia de Alex, bajo la mirada de Pfaff…

“I’d only been together with Alex for a few short weeks, but i knew she was a special woman.

Alive and real.

Carefree, intoxicating.

In full blood, sensual…”

 

 

Alex and me es un libro artesanal, imperfecto como las relaciones humanas. Un regalo malogrado para Alex, que lo rechazó. Un regalo para todos nosotros.

 

http://jamespfaff.com

http://www.jamespfaffsalexandme.com

http://tipi-bookshop.be/shop/alex-james-pfaff/