3 de agosto 2018. Cry of an echo. Malgorzata Stankiewicz.

Cry of an echo. Malgorzata Stankiewicz. Lecturis, 2018.

 

 

Tapa blanda, con sobrecubierta. 32×23,5 cm. 96 paginas. Blanco y negro.

Encuadernación a la vista.

Fotografías y diseño, Malgorzata Stankiewicz. Texto en inglés, Stankiewicz.

Impresión, Wilco Art books. Papel Munchen Print Cream 80 gr.

1° edición. Existen 17 copias hechas a mano por la artista con papel sumi japonés.

Lecturis 2018. Precio, 29,95 en la editorial.

 

Malgorzata Stankiewicz es una fotógrafa polaca afincada en Suiza. Con Cry of an echo ha ganado el  Unseen Dummy Award de 2017, y ayer mismo presentaba la publicación de Lecturis en la sede de Unseen.

Este trabajo nace en 2016, cuando el gobierno polaco decide una gran tala al bosque de Bialowieza, uno de los últimos bosques primitivos, declarado Reserva de la biosfera por la Unesco. Durante varios meses, Malgorzata fotografía el bosque, y posteriormente altera sus copias con varios procesos químicos para llegar al resultado que vemos aquí.

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El bosque es un lugar mágico, y muchas veces ha sido representado en la historia del Arte. Numerosos fotógrafos se han adentrado en él para tratar de descubrir y representar el misterio y la energía que emana de él. En algunos casos es un espacio inquietante, un lugar donde se cristalizan los miedos, como en Forest, de Jitka Hanzlova, en otros es un lugar de meditación y contemplación, con Awoiska van der Molen en Blanco, o Stray, de Paul GaffneyStephen Gill , en Night Procession lo describe como un lugar mágico donde se esconde una vida secreta, lejos de nuestra vista y nuestro cotidiano.

El bosque primitivo añade a esto el poder de contener en él el origen de la vida, la memoria de un tiempo por donde no ha pasado la mano del hombre. Bialowieza contiene aún esa memoria y Malgorzata siente la agresión de la tala programada y la transmite como una herida indeleble .

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Stankiewicz usa procesos químicos para alterar sus fotografías: lavadas, blanqueadas, en parte comidas por el ácido o pintadas con tinta india para retoques. El blanco y negro cobra tonos verdosos y blancos sucios, que se aprecian difícilmente en mis fotografías.  Pero Malgorzata deja cicatrices que son heridas tanto suyas como del bosque. Su proceso silencioso y ahogado en la densidad del espacio es sin embargo muy bello y poético. La huella que queda en estas fotografías parece un pequeño gesto ante la magnitud de lo que está en juego aquí. La metáfora cobra todo su sentido entre las páginas de este llanto. La materia se descompone como la memoria de lo que fue el bosque, desvaneciéndose o desapareciendo en agujeros negros.

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El bosque es sagrado. Negro, denso, infranqueable, es un lugar donde se forma un magma creador de vida, atravesado por los rayos, donde el proceso de vida y muerte parece inalterable. Esa pura energía también contiene espacios de serenidad y dulzura, acariciados por la luz. Llega hasta nosotros el eco primitivo, el origen de la vida. Malgorzata consigue transmitir en este muy bello libro la fuerza y la fragilidad de nuestro mundo.

 

7 de septiembre 2017. Continental Drift. Taiyo Onorato & Nico Krebs. Go east, young men…

Continental Drift. Taiyo Onorato & Nico Krebs. Edition Patrick Frey. 2017.

 

 

Tapa blanda, cubierta desplegable, interior dorado, como letras en el lomo. 33×24 cm. 214 paginas. Blanco y negro y color.

Fotografías, Taiyo Onorato y Nico Krebs.

Edición, Claudio Barandun, Nico Krebs, Taiyo Onorato, Megi Zumstein.

Diseño, Hi – Megi Zumstein & Claudio Barandun.

Impresión y encuadernación, DZA Druckerei zu Altenburg GmbH, D – Altenburg.

Papel, PhoeniXmotion Xantur 115 gm. Cubierta, Goldboard 270 gm.

Tipografía, Arial.

1° edición. Tirada 1500.

Edición Patrick Frey. 2017. Zürich.

 

 

Una nueva publicación de Onorato y Krebs siempre es algo que te alegra el día. Después del libro de Milach, nos encontramos en un universo completamente distinto. La visión e inteligencia de estos autores hace que la fotografía sea un viaje fabuloso. Onorato ( Zürich, 1979 ) y Krebs ( Winthertur 1979 ) llevan trabajando juntos desde el año 2003, y han publicado ya varios libros, todos muy interesantes, como The Great Unreal, en 2009, con la misma editorial suiza, apasionante también..

 

 

 

Aquí el viaje nos lleva hacia el Este, hasta los confines de la gran Eurasia, hasta Mongolia, pasando por Siberia o el Himalaya. Un territorio mítico y desconocido a la vez, preso de la antigua Union Soviética. Onorato y Krebs , como lo haría Tintín, parten en un Land Rover en 2013, buscando reconocer, descubrir o crear imágenes en esas tierras extrañas.

Aquel viaje por los Estados Unidos dejó patente la maestría de los dos suizos para desmitificar el paisaje americano y sus iconos. La mirada de los autores en estas tierras del Este es bien distinta, pero no menos exultante. La “deriva continental”de los países del antiguo régimen comunista es tan emocional como física, vista desde el prisma de la pareja.

La imagen que nos dejan es la de un continente en construcción, una construcción de equilibrio muy precario, tal como vemos con la estructura de hormigón  de la portada. Las fotografías de Continental Drift son un continuo va y ven entre modernidad y tradición, a menudo mezcladas en la misma imagen. Nos muestran unos paisajes en constante evolución, donde siguen conviviendo poblaciones con antiguos modos de vida, ritos y costumbres. El choque es a menudo brutal.

 

 

Onorato y Krebs varían los planos, cambian la escala, insisten en los fallos, las cavidades, los intentos fútiles de tapar huecos. Por mucho que la solidez de la deseada modernidad y su progreso se quiera instalar, sigue habiendo resistencia en lo antiguo, sigue presente una cierta nostalgia y hasta melancolía. Con una gran empatía, los suizos muestran con unas preciosas secuencias como esa evolución sigue siendo frágil o traumática, tanto en el paisaje como en el hombre.

 

 

Cuesta juntar los margenes, hacer algo nuevo sin que desaparezca lo antiguo, y cada intento deja huellas profundas. Onorato y Krebs se encuentran con un territorio grandioso, y un futuro incierto, sensible a la inexorable atracción consumista de occidente.

Con el mismo genialidad que mostraban ya en The Great Unreal ( quedo admirativa ante las fabulosas secuencias y la edición ), los autores son sin embargo mucho más admirativos y sensibles al paisaje y a sus gentes. Poca ironía aquí, ( aunque si…) pero si una mirada con asombro y una gran empatía. Animales y humanos hacen lo que pueden en este espacio en plena transformación, como los  jóvenes en primeros planos, pensativos y muy bellos. El grano de la fotografía hace que parezcan salidos de la tierra, o parte integrante de ella, ineludibles.

 

Imposible aquí analizar cada imagen, cada asociación ( como no pensar en el águila norteamericana!), hay que pasar largos minutos o horas para descubrir todo lo que encierran estas fotografías, disfrutar de la riqueza del trabajo de los suizos.

 

 

Hasta donde llevará el desplazamiento de las placas tectónicas? Podrá la influencia del consumismo capitalista ante los paisajes milenarios y los modos de vida ancestrales? La lucha es dura…Allá donde miramos, encontramos bases tambaleantes, grietas y fisuras en un territorio en construcción, un futuro incierto. Las miradas dulces de los jóvenes aportan sin embargo sosiego y ternura, con sus sueños y anhelos. El futuro les pertenece.

 

Otro gran libro de Onorato y Krebs, inteligente y fino como siempre, más emotivo sin duda.

 

25 de julio 2017. Lowlands. Ester Vonplon.

Lowlands. Ester Vonplon. Iikki Books

 

 

Tapa dura. 22,5 x 33,5cm. Color y blanco y negro. 112 paginas.

Fotografías, Ester Vonplon.

Texto, en inglés y francés. Tipografía, Akkurat Std-Regular, diseño Laurenz Brunner.

Diseño sprflxgrfzm. Director de edición y publicación, Mathias Van Eecloo.

Papel Munken Print White 150gr. Impresión, Escourbiac, Graulhet, France.

1° edición. Tirada 500. 2017, Iikki Books

 

 

Esta publicación nueva de la fotógrafa suiza Ester Vonplon es la tercera de la joven editorial francesa Iikki, tres libros siempre con el mismo diseño y formato a la italiana. Los libros van acompañados en todos los casos de un disco, aunque aquí, a la diferencia del anterior Glestcherfahrt ( B. Frank Books ) de Vonplon, (visto ya aquí  https://gabrielacendoya.wordpress.com/2015/04/13/13-de-abril-2015/), esta vez se pueden adquirir por separado. Pero las propias paginas del libro nos remiten a la música, divididas entre las piezas musicales creadas por Taylor Dupree y Marcus Fisher para acompañar al trabajo de Ester, como las distintas caras de un disco. El trabajo es un dialogo entre imagen y sonido.

 

 

La fotógrafa sigue explorando el tema de los glaciares y su lenta desaparición, con el ultimo capitulo de una trilogía. He podido ver parte de este trabajo de cerca en Arlés, y sigo impresionada por la belleza triste de estas fotografías. Vonplon fue a Spitsbergen al borde del Artico en un gran velero para fotografiar el resultado del deshielo en verano de 2016.

 

Las fotografías que vemos aquí son un canto melancólico a un mundo que ya no será. El continente de hielo representa o representaba una reserva pura , un sueño entre azul y blanco. Con fotografías intervenidas,  unas tomadas desde el aire, otras a ras del agua, Ester Vonplon nos muestra una inevitable transformación, una lenta descomposición.

 

 

A ritmo lento aparecen grietas, cavidades, pequeños abismos en un movimiento hipnótico, el de mirar al mar. Un ritmo secreto y profundo, que en las fotografías de Vonplon se hace misterioso y romántico.

 

 

Aparece la tierra como una herida, una cicatriz cada vez mas abierta en el desierto glaciar y las texturas creadas por Vonplon se transforman en piel, arrugada o estremecida. Las bajas tierras baldías son sin embargo testigos del tiempo pasado. La blancura del Ártico encierra en ella una parte del origen del mundo, una pureza desaparecida, el secreto de la historia de nuestra humanidad. Yo veo los pedazos de hielo a la deriva como recuerdos de nuestra  memoria deshaciéndose para siempre.

Sin presencia humana, una planta, apenas el vuelo de alguna gaviota , las fotografías de Ester Vonplon son crepusculares. Hay en ellas mucha poesía, y una gran melancolía. Con temblorosos abismos o mar en calma, entre azules grises lavados o casi negro, Vonplon nos hace sentir la fragilidad de nuestra vida, la gran belleza de lo que parecía eterno, pero va desapareciendo inexorablemente. Es un canto conmovedor.

 

 

 

http://www.estervonplon.com/

 

https://www.iikki-books.com/iikki-003-lowlands

https://www.lensculture.com/articles/ester-vonplon-lowlands

La música de Taylor Deupree y Marcus Fisher compuesta para acompañar las fotografías.

 

Yo no puedo dejar de pensar en la “Sad eyed lady of the Lowlands” de Bob Dylan, así que os la dejo aquí tambien.

17 de mayo 2016. Folklig Idrott. Maximilian Stejskal.

Folklig Idrott. Maximilian Stejskal. Edition Patrick Frey.

Tapa dura, cartón. 35,5×26 cm. 120 paginas. Blanco y negro.

Fotografías, Maximilian Stejskal.

Textos, en sueco e inglés, Maximilian Stejskal, Marie-Isabel Vogel, Alain Rappaport.

Edición, Marie-Isabel Vogel, Alain Rappaport.

Diseño, Prill Viecceli Cremers.

1° edición. Tirada 700.

Edition Patrick Frey. Zürich. 2016.

 

 

La editorial suiza Patrick Fray acostumbra a publicaciones mas que originales. Esta vez se trata del  resultado de un estudio que hizo el etnólogo y profesor de gimnasia finlandés Maximilian Stejskal ( 1906-1991 ). Stejskal escribió una tesis sobre los concursos atléticos entre la población masculina rural,  en la zona de habla finlandesa y sueca a principios del siglo XX.

 

Estas fotografías, y los textos que les acompañan, documentan una serie de ejercicios que tenían que hacer los jóvenes para demostrar fuerza, habilidad y virilidad en esos concursos entre pueblos rurales.Fueron sacadas a lo largo de 20 años, entre 1929 y 1948, en varios excursiones que hizo Maximilian en la región. Son fotografías posadas, ya que el autor mandaba a los hombres del pueblo recrear los ejercicios relatados y descritos por los mayores .

 

 

Maximilian llegó a juntar un considerable archivo de fotografías, textos, documentos y grabaciones musicales de las tradiciones de la región.

 

El libro tiene un valor documental importante, etnológico, histórico y fotográfico. Ademas de todo esto, hay un claro y atractivo aspecto surrealista y absurdo, en el mas puro estilo  ubuesco o dadaísta, aunque algunos podrían encontrar similitudes con juegos de fuerza vasca o escocesa por ejemplo.

 

Los juegos y competiciones han desaparecido prácticamente en esta forma. Sin embargo, si pensamos en los juegos olímpicos o demás competiciones atléticas de nuestra sociedad actual, sin hablar del fútbol, las sonrisas o risas que provocan estas fotografías son ampliamente matizadas. El deporte que vemos aquí tenia una finalidad en el trabajo del campo, en la fuerza necesaria para las duras tareas de la época en la región. La educación deportiva de hoy, basada en su principio en transcendencia y  sana competición, se convierte muy a menudo en una lucha por acabar con el adversario y llevarse el mejor premio.

Por otra parte, podemos pensar también, que algunas veces, ponerse a la tarea de ejercitarse en contorsiones absurdas resulta si no útil , ciertamente necesario…

Un libro muy serio, muy divertido, y mucho mas, otra gran publicación de Patrick Frey.

 

https://www.editionpatrickfrey.com/en/books/maximilian-stejskal-folklig-idrott-marie-isabel-vogel-alain-rappaport

9 de noviembre 2015. A Plastic Tool. Maya Rochat.

A Plastic Tool. Maya Rochat. Meta/Books. 2015.

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Tapa dura, cartón. 28×20 cm. 96 paginas. Color y blanco y negro.

Artwork y diseño, Maya Rochat.

Tipografia y diseño de cubierta, Niels Wehrspann.

Editora, Delphine Bedet.

Printing: Offset, stencyl y serigrafía, Ditto Press.

1° edición, numerada y firmada. Tirada 174/250.

Publicado por Meta/Books. 2015.

Maya Rochat es una artista suiza alemana (1985), que trabaja en varios campos, utilizando tanto fotografía como pintura, collage, o instalaciones. Tiene publicados varios libros o fanzines, A Plastic Tool es su ultimo libro hasta ahora.

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Maya trabaja con múltiples técnicas de impresión para crear un trabajo que cuestiona la percepción de la imagen y su valor. El resultado es un objeto bastante alucinante, orgánico y híbrido. Un instrumento plástico nuevo, nos ofrece Rochat, y a continuación nos enseña su mano, reivindicando tanto el trabajo artesanal como la mas moderna técnica.

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A base de capas se mezclan técnicas artesanales, analógicas y digitales, en collages desestabilizantes. De una gran complejidad y belleza visual, el conjunto recrea un universo único donde no hay escala de valores. Retrato, paisaje, abstracción,  tipografía son tratados de la misma manera, como una herramienta mas.

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A Plastic Tool acaba siendo un ovni de pura energía , un Maelstrom de donde sale una materia nueva.

” Toys are powerful things. A vessel for the imagination” nos dice Maya Rochat. Ella juega con todas las herramientas posibles para crear un universo plástico fantástico. “Ni gritos ni escombros”, nos dice también, ” pero la costra de la costumbre ha estallado”. Tenemos que mirar con ojos nuevos.

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Os invito a vivir la experiencia.

http://www.mayarochat.com

http://metabooks.tictail.com/product/a-platic-tool

El blog se va unos días a ParisPhoto. Nos vemos allí, o a la vuelta con mas libros !

7 de septiembre 2015. The Encyclopedia of Kurt Caviezel.

The Encyclopedia of Kurt Caviezel. Kurt Caviezel. Nicoló Degiorgis

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Nicoló Degiorgis. Rorhof. 2015.

Tapa dura, con sobrecubierta. 25×16 cm. 414 paginas. Color.

Introducción , Joachim Schmid ( inglés, alemán, italiano ).                                                                                            En la sobrecubierta, lista de todas las referencias de las webcams …

Primera edición. Publicado conjuntamente con la exposición ” The encyclopedia of Kurt Caviezel”, de Foto-Forum Bolzano. Comisario, Nicoló Degiorgis.                                                                                 Diseño, Nicoló Degiorgis, Walter Hutton.

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Kurt Caviezel (Suiza) ha estado supervisando y recopilando, durante 15 años, 15000 “webcams” accesibles públicamente en todo el mundo, sacando capturas de pantalla de lo que para el presentaba un interés. Ha formado así un archivo de mas de 3 millones de imágenes. Esta enciclopedia es solo parte de ese archivo.

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El trabajo a partir de webcams no es nuevo, pero este libro tiene una ambición y envergadura distinta a anteriores publicaciones, por el tamaño, y la forma empleada. Un intento de poner orden en el flujo inmenso de imágenes circulando en la web, un orden que puede llegar a ser surrealista y poético, de la mano ( de los ojos, mas bien ) de Caviezel.

La acumulación y repetición de fotografías da vértigo, y el trabajo es colosal. El resultado es una visión global  de un mundo fragmentado en miles de pedazos,  recordándonos al “Atlas” de Gerhard Richter. Pero un Atlas pasado por Orwell…

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La clasificación sigue un orden alfabético, desde aeropuerto hasta zoo. Animales, automobiles, bicicletas, nubes, errores, gotas de agua, insectos, manos, colas de pájaros, rituales, mensajes, saludos con la mano, voyeurismo, fotógrafos… incluso el autorretrato de la propia cámara. Entre elementos humorísticos y subversivos, aparece la “web”.La araña teje su tela frente a la cámara, tomandose su tiempo,insensible al flujo continuo e inmediato de las imágenes.

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Caviezel llega donde nadie había llegado, y su trabajo, en su enormidad, forma un archivo exhaustivo. Degiorgis lo enmarca en su proyecto mas amplio de “The hierarchy of images”, junto con Joachim Schmid o  Mischka Henner.

http://www.kurtcaviezel.ch/default.html

http://www.rorhof.com/books/the-encyclopedia-of-kurt-caviezel/2/