28 de abril 2017. CLAP! 10X10 Contemporary Latin American Photobooks: 2000-2016. 10X10 Photobooks

Casi 15 días sin venir por aquí son muchos. Se acumulan los libros, el tiempo pasa volando y no sabes por donde empezar. Hoy un libro sobre libros, con muchas fotos y menos palabras.

CLAP! 10X10 Contemporary Latin American Photobooks: 200-2016. 10X10 Photobooks. 2017.

Tapa blanda, con sobrecubierta desplegable en poster( desplegada, 76×66 cm ). 29×20 cm. Color. 244 paginas.

Edición, Olga Yatskevich, Russet Lederman, Matthew Carson. Editor asociado, Michael Lang.

Selección de fotolibros por: Ana Casas Broda & Gerardo Montiel Klint. Claudi Carreras Guillén & Iatã Cannabrava. Diana Rangel. Eneka Fernández & Mike Fernández. Julieta Escardó & Nicolás Janowski. Leandro Villaro & Diran Sirinian. Luis Weinstein. Nicolas Wormull. Paula Kupfer. Ramón Reverté. Ricardo Báez. Allegra Cordero di Montezemolo & Rony Maltz.

Fotografías, Phillip Reed, Anna Yatskevich.

Textos en inglés, español y portugués, Russet Lederman Olga Yatskevich y Matthew Carson, Luis Weinstein, Joaquim Marçal Ferreira de Andrade. Traducción, Sabrina Mandanici, Frédérique Destribats, Pablo Lerma, Katiê Müller, Émilie Hallard, Juanita Solan.

Diseño, Ricardo Báez. tipografiabaez.com. Asistente diseñador, Andrea Gámez.

Tipografía, Quimera (2002), Pampa Type, Poplar (1990), LinoType, Univers (1954). 

Impresión, SYL, Barcelona.

1° edición, tirada 600.

10X10 Photobooks, Inc, New York City, EE-UU. 2017

Esta es la tercera publicación de 10X10 Photobooks, plataforma colectiva basada en Nueva York, dedicada al conocimiento y promoción del fotolibro. Publicaron ya en 2013 10X10 American Photobooks y en 2014 10X10 Japanese Photobooks. Cada vez invitan a una serie de expertos a que propongan una selección de libros. 

Aparecen aquí 130 libros, publicados entre el año 2000 y el 2016, una producción reciente dentro de la enorme reserva que es el fotolibro latinoamericano. Conocíamos una anterior publicación sobre el mismo tema, el libro de Horacio Fernández editado por RM en 2011 El fotolibro latinoamericano. Ese libro recogía, en cierta manera, la estela iniciada por las publicaciones de Martin Parr y Gerry Badger, the Photobook: A history, y abría en grande las puertas para que se conociera por fin fuera de un pequeño circulo ( incluso en sus propios países ) la gran riqueza y variedad de fotolibros latinoamericanos. 

Los dos libros son muy distintos, en la forma y la intención, y solo pondré al final alguna foto del primero para que os hagáis una idea, si no lo conocéis.

Han pasado solo 6 años entre las dos publicaciones, y parece que en estos años ha habido una enorme transformación en el panorama fotográfico y editorial de los países protagonizados aquí, como en el resto del mundo. Solo se repiten en los dos libros unos pocos autores, siendo evidente el salto dado en la edición de fotolibros estos últimos años. Vamos conociendo poco a poco muchas iniciativas, ferias  y pequeñas editoriales , así como numerosas autoediciones que nos llegan desde el continente sudamericano, felizmente.

CLAP ! no tiene vocación enciclopédica ni propiamente crítica, aunque podemos encontrar, en la presentación de cada “seleccionador”, una declaración de intenciones, tanto por afinidades como también simplemente por país de origen. Méjico, Brasil, Venezuela, Perú, Argentina o Chile, pero también en menor medida, Guatemala o Colombia están aquí representados. Algunos, como Ramón Reverté insisten en el diseño, otros como Ricardo Báez, recuerdan que el fotolibro es un fantástico instrumento de comunicación y expresión artística, en medio de dificultades o a pesar de ellas. 

Así, CLAP! es un formidable objeto testigo de la variedad y multiplicidad de lo que se va creando en Latinoamérica estos últimos años. Algunos libros son bien conocidos y han participado con éxito a festivales o ferias internacionales. Otros, para mi por lo menos, son más desconocidos, y en este sentido el libro es una mina que tenemos que explorar. Una mina que por el diseño parece el resultado de una explosión, una constelación hecha de mil piezas, que nos deja aturdidos por su magnitud, a la altura de un continente que reúne tantas historias como orígenes distintos.

CLAP! como el tiempo que vivimos es múltiple y muy visual. Un espectáculo de paradojas con momentos íntimos, paisajes, historias de familias dramáticas y momentos violentos. Es también, sobre todo, una formidable herramienta de información editorial. Nombres, datos, dimensiones, tiradas, fechas y fotografías ordenados de manera a no perderse, a pesar de la primera impresión de desorden. Una base de datos que hay que procesar, sin mas instrumentos críticos o perspectiva que la de la imagen bruta.

CLAP! es un objeto en el que zambullirse, y sacar una pesca milagrosa, dejarse asombrar y querer ir mas allá. Un tesauro en el que echo en falta unos enlaces de internet que nos lleven a los autores o las editoriales.

Queda saborear el fabuloso escaparate y estudiarlo de cerca. Y seguro, ya lamentar no poder encontrar alguno de esos objetos de deseo. O quizá si, gracias al acercamiento que nos supone CLAP ! Queda aplaudir.

Para acabar unas fotos del libro de Horacio Fernández, con alguno de los libros que aparecen en CLAP!…

 

 

http://www.10x10photobooks.org/2016/04/07/clap/

http://www.editorialrm.com/2010/product.php?id_product=209

 

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21 de abril 2016. Stumps. Pablo Lerma.

Stumps. Pablo Lerma. Auto editado.

Tapa blanda. 20×15 cm. 34 paginas. Color.

Fotografías instantáneas, Pablo Lerma.

Idea y diseño, Pablo Lerma. Impreso por Conveyor Arts.

1° edición, numerada y firmada. Tirada 45/50.

Auto editado, Pablo Lerma. 2015

 

 

Pablo Lerma es un fotógrafo español ( Barcelona, 1986 ). Actualmente vive y trabaja en Nueva York, como profesor en el prestigioso International Center of Photography ( ICP ).

Stumps es un conjunto de fotografías sacadas en un bosque de Minnesota. Tocones marcados de color rosa flúorescente. Intervenciones anónimas, nos dice Pablo. Huellas del hombre, artificialidad en un entorno natural. Artificialidad, o la capacidad de hacer arte.

 

¿Nos habla Pablo de mostrar empatía con la naturaleza?  ¿O de como hacer renacer algo muerto? ¿Del lugar que ocupa el ser humano en la destrucción de la naturaleza? ¿O de curar heridas y cerrar cicatrices? ¿De nuestra identidad y el poso que dejamos alrededor nuestro? ¿Es un paseo melancólico el suyo, una meditación homenaje a Thoreau?

 

Muchas preguntas hoy, que cada uno busque sus respuestas…

Hasta donde nos puede llevar un librito sencillo. La vida no es de color de rosa.

 

http://www.pablolerma.com

 

 

 

 

27 de julio 2015. Maybe. Phillip Toledano.

Maybe. Phillip Toledano. Dewi Lewis. 2015.

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Tapa dura. 24×17 cm. 76 paginas. Color.

Fotografía e ilustraciones.                                                                                     Fotografías y texto en inglés, Phillip Toledano.

Diseño y concepto, Ramon Pez. Ilustraciones, Ramon Pez. Creative editing, Laia Abril.

Primera edición. Tirada 1000. Firmado en Arlés.

Phillip Toledano es un artista norteamericano, nacido en Londres  en 1968, de madre franco marroquí y padre norteamericano. Trabaja principalmente con fotografía, pero también video, pintura o escultura.

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Maybe es una proyección en el futuro, una vision de lo que puede , o va a ser el propio futuro del artista. Después de estudiar su ADN, Toledano ha consultado a medicos, cirujanos plásticos, e incluso a videntes, para crear la imagen de lo que será de mayor.

El resultado de ese trabajo es un libro, pero también una película, “The many sad fates of Mr. Toledano”.

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Toledano ha publicado ya varios libros muy personales, fotografiando los últimos años de la vida de su padre, The last days of my father , o When i was six, sobre la desaparición de su hermana, cuando él tenia 6 años. En Maybe, da un paso mas en la introspección, con un fabuloso trabajo de fotografía y transformación.

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Las fotografías están acompañadas de ilustraciones de Ramon Pez, que vienen a ser el lado inverso, o como lo dijo el mismo diseñador, la voluntad de ir mas lejos todavía. Quitarle la piel, dejar a Toledano desnudo, llegando hasta el ADN. La mezcla de las dos da un resultado espectacular.

El hombre que aparece en las fotografías es un hombre solo, en sus varias vidas posibles. Phillip Toledano hace un viaje al futuro con una sinceridad absoluta,  una vision realista de lo que le espera , o nos espera a todos.

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Un trabajo que  acaba siendo un exorcismo para Toledano. La fotografía nos enseña a menudo lo que somos, o nos enfrenta a un presente que puede ser doloroso. En este caso llega a ser un espejo aterrador mostrándonos el mañana.

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Maybe, puede ser…Gran libro de Phillip Toledano acompañado de un gran diseño.

http://www.mrtoledano.com/maybe

Maybe

http://www.zphotojournal.com/photo-journal/2015/6/23/phil-toledano

http://www.ramonpezstudio.com

23 de julio 2015. Range. Penelope Umbrico.

Range. Penelope Umbrico. Aperture. 2014.

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Tapa dura. 20,5×14,5 cm. Color. Leporello. 68 paginas, 68 fotografías.

Primera edición, tirada 500. Printed in China.

Penelope Umbrico es una artista norte americana (Philadelphia, 1957) con importante recorrido ya. La fotografía es tanto el sujeto de su trabajo como el medio empleado para él. Estudia principalmente el uso actual de la imagen, a través de fotografías recogidas en la web.

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Range es parte del  trabajo Moving mountains, iniciado en 2012. Partiendo de fotografías analógicas de montañas (Mountains) sacadas por maestros (Masters), Umbrico las vuelve a fotografiar, esta vez usando un teléfono móvil y aplicando todo tipo de filtros. El conjunto forma así una nueva cordillera (Range).

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El resultado es un muy bonito libro. Los pliegos del Leporello reproducen las distintas alturas de las montañas, formando un precioso juego visual. Pero no es solo eso. En el interior de los pliegues encontramos la lista, larga, de los filtros existentes, o usados (?) para reproducir las imágenes.

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Umbrico enlaza muchos conceptos. La confrontación entre “maestros” y millones de usuarios de móviles es uno, en una época de saturación de imágenes, de acumulación sin limite. La fragilidad de lo efímero frente al símbolo, sublime, que representa la montaña: tiempo, sabiduría o permanencia. Range, cordillera, es también alcance. Fotografía al alcance de todos, para que resultado ? Los “Rangers”, modernos exploradores de los tiempos actuales, en un mundo todavía por descubrir…

Muy bonita publicación de Aperture, que no nos tenia acostumbrados últimamente a tan bonito trabajo. Existe una edición especial limitada de 20 copias, con “original print”, y ademas una aplicación de descarga gratis.

Umbrico, Power Ranger !

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http://www.penelopeumbrico.net/index.html

http://aperture.org/shop/range

https://itunes.apple.com/us/book/moving-mountains-1850-2012/id664624506?mt=11

25 de junio 2015. The Players. Mark Steinmetz.

The Players. Mark Steinmetz. Nazraeli Press. 2015

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Tapa dura, en tela.30,5×27 cm. 80 paginas. Blanco y negro.                                       Texto en inglés, Anne Wilkes Tucker.                                                                         Primera edición. Tirada 1000. Impreso en China.

Nueva publicación de Mark Steinmetz en la siempre impecable y muy cuidada Nazraeli,  fotografías sacadas entre 1986 y 1990. Steinmetz sigue retratando a jóvenes adolescentes, casi niños,  esta vez en los campos de baseball, o alrededor de las canchas.

El baseball, deporte rey en Estados Unidos… casi obligatorio en el paso de la niñez a la adolescencia, aprendizaje e inserción. Las fotografías de Steinmetz nos hablan poco de baseball, y mucho de ese momento vital, de los miedos, ilusión, energía, y desazón tan propios de esa etapa de la vida.

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Steinmetz retrata a una comunidad, con sus gestos y uniformes, en la cancha, y sobre todo fuera de ella. Fuera de juego, podríamos decir… largos momentos de espera, entrenadores, padres animando a sus hijos.

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Con una mirada llena de empatía, Steinmetz describe la torpeza de los cuerpos, los gestos imprecisos, el mimetismo de con el adulto. Esta claro que en este juego se pierde mucho ( American Legion, 12 – Optimist, 0 …), pero así se va abriendo uno paso en la vida.

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El letargo, la fragilidad, la fatiga, la ilusión y el desanimo están presentes en cada foto. Steinmetz es un gran maestro, y es terriblemente humano. Su blanco y negro es fino y elegante. Los adolescentes torpes se vuelven bailarines por la gracia de su mirada y profunda empatía. Sus ” players” son universales. Como la vida misma.

http://www.marksteinmetz.net

http://www.nazraeli.com/complete-catalogue/mark-steinmetz-the-players

http://www.photobookcorner.com/book/players/

http://ascenseurvegetal.com/en/monographie/804-the-players.html

19 de junio 2015. Teleplay. Part 1.

Teleplay. Part 1. Catharine Maloney. Skinnerboox. 2015.

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Tapa blanda, con transparencia. 20×15 cm. Encuadernación con espiral.                                                               62 paginas. Color. Texto en inglés, Tim Clark/ Foam Magazine.                                                                                                   Primera edición. Tirada 250.

Catharine Maloney es una joven fotógrafa norteamericana ( Austin, Texas, 1982 ). Ha sido nombrada Foam Talent 2014 con este trabajo.

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Maloney trabaja desde una cámara analógica de medio formato, para luego procesar las imágenes con Photoshop, recortar , añadir fondos, etc… Un juego de mezclas, como puede ser el trabajo de Lucas Blalock, con quien coincidió en los estudios. Una nueva construcción, interacción de géneros, nuevo y tradicional. Una visión refrescante, donde los limites se transgredan.

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Teleplay, part 1 es un juego de color y espacio, tiempo y escala, con fondo de estética Star Trek. Cuellos altos, colores pastel, V dorado, pasados por tecnología digital, multiplicados y redimensionados. Star Trek , metáfora de un espacio de aventura y experimentación.

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Maloney rompe con la antigua vision, distorsionando escala y mostrando la mecánica del proceso. Una nueva fotografía , a base de humor, irreverencia y libertad.

Bienvenida sea.

Catharine Maloney es también parte integrante del grupo musical Teen Men. http://teenmen-music.com

http://www.catharinemaloney.com

http://www.skinnerboox.com/boox/teleplay/

http://hafny.org/blog/2015/5/catharine-maloney-interview

17 de junio 2015. The Photographs, so far.

The Photographs, so far. Jim Dine. Steidl. 2003.

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Tapa dura, en estuche. 4 libros.Estuche, 30x23x11 cm.

Primera edición. Firmada. Textos en francés e inglés. Blanco y negro y color.

Catalogue raisonné de las fotografías de Jim Dine, editado por Steidl , la Maison Européenne de la Photographie de Paris, y el Davison Art Center, Connecticut, para la exposición de 2003.

Diseño, Jim Dine, Diana Michener, Gerhard Steidl.

Redescubierto ayer en la biblioteca, el catalogo “raisonné” de Jim Dine, no propiamente un fotógrafo, sino un artista ( 1935, Cincinnati ), que también trabaja con la fotografía. Jim Dine es pintor, escultor, artista de performance, muy conocido por sus ” Happenings”. Trabaja mucho con objetos de su entorno cotidiano , en series repetidas en distintas practicas.

Su obra con el tiempo se va haciendo mas sombría , y las fotografías que aquí se ven son muestra de eso. Inquietantes, rondando a menudo el tema de la muerte, la ausencia, el luto. También importantes son los objetos de su taller, así como poemas, grafitis, palabras insertadas.

4 tomos , Heliographs, Digital prints, Polaroid, Chromogenics and gelatin silver prints   , y uno de textos.

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Magníficos y conmovedores heliógrafos , donde juega la luz y el tiempo. Los temas se repiten en todas las técnicas, aparece el color en las copias digitales. Retratos de Nancy, su esposa, y muchos autorretratos.

Descubriendo las posibilidades de la técnica digital con David Adamson dice Jim Dine :

 “you get a sort of abstraction of your body moving through the picture plane and by experimenting i was able to move my arms and get these flesh- colored lines going across the photograph; therefore becoming a performer in the photograph myself. After seeing these images i had the feeling that i was walking through my heart’s door into a land where my body was without weight; only an ectoplasmic machine, there to make photos.”

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Dine no hace distinción entre las diversas técnicas . Todas le valen para transmitir unas sensaciones, en color o blanco y negro. La inmediatez del Polaroid le ayuda en su dislexia, nos cuenta, permitiendo crear imágenes mentales instantáneas.

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https://steidl.de/Books/The-Photographs-so-far-1021235154.html

http://www.pacegallery.com/artists/109/jim-dine