20 de diciembre 2016. Matter/Burn out, Daisuke Yokota. And, where did the peacocks go, Miho Kajioka . Greetings from Hondarribia…

 

Para celebrar las fiestas, encedamos una hoguera…

 

 

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A modo de balance, propio a esta época del año, repaso el blog y compruebo que ha habido libros de todo tipo aquí a lo largo de estos meses. Aunque esta pagina no tiene vocación a mostrar todo el panorama actual de los fotolibros, veo un conjunto ecléctico, con algunas tendencias marcadas. Hay muchos libros…y faltan tantos !!!  Cada uno es un descubrimiento, una cajita abierta y quizá, un tesoro dentro.

Escribir esto ahora después de los acontecimientos de ayer no es facil, y la sensación es incómoda… El año que acaba ha sido fuerte en conmociones, preguntas, miedos y dudas. Muchos libros nos interrogan sobre el mundo en que vivimos, convulso, aterrador, lleno de incertidumbre. Desde el punto de visto de la imagen, su alcance y significado, desde nuestra propia identidad y el lugar que ocupamos, con desaliento, desesperación, rabia o impotencia ante lo que ocurre alrededor nuestro. Desde nuestra vida intima, nuestros desórdenes emocionales o afectivos…

Los libros no nos dan las respuestas, solo plantean mas preguntas. Abren puertas. Provocan desasosiego, desestabilizan. En el mas suave de los casos, nos confortan y alivian, nos ayudan a entender el mundo.

Como la música, unos días necesitas los libros alegres, otros días buscas los tristes. Como salir a ver el mundo o refugiarse en lo cotidiano. Aguantar un temporal o buscar la calma.

Los dos libros que enseño hoy vienen de Japón. De alguna manera,  muy distinta, hablan los dos de resistencia y redención. De la vida posible después de la muerte. Siempre quedará la posibilidad de una imagen, su emoción, su poesía.

 

Uno, Daisuke Yokota, lo hace quemando lo viejo y de ahí sacando una obra nueva. Con radicalidad y violencia, sin miedo a destruir su antiguo trabajo, en Matter/ Burn out, el fuego es el artífice ante la cámara. Del fuego sale una meditación sobre la materia, su estructura y su intensidad, su belleza orgánica, casi animal,  su fuerza, su victoria sobre el tiempo.

Unas secuencias que me recuerdan al libro Requiem, de Bertok…

 

 

 

 

Miho Kajioka ( Japón, 1973), sigue un tiempo mas lento, tiene otras armas, no menos intensas. La belleza de sus imágenes, casi imperceptibles por momentos, silenciosas, deja sin aliento. Pero afloran las siluetas de un paisaje desolado, el de Fukushima, como fantasmas, a punto de desaparecer.

 

 

La vida es tenue,  pero florecen de nuevo los cerezos. Su fotografía es serena, y tan delicada que parece un sueño, como lo es la vuelta de los bellos pavos reales desaparecidos. Nos enseña la belleza, incluso en una tierra baldía. En tiempos como los de hoy, esta dulzura me da sosiego.

 

 

“We chose the way to walk ahead.                                                                                                            The energy will come to us if we try to make the dream into a good dream.                               We shall walk all the ways                                                                                                                             We chose the way to walk ahead                                                                                                                   The energy to do our best                                                                                                                                      If we spread our courage to everyone                                                                                                               They will give us more courage                                                                                                                     It must be possible if we try                                                                                                                           The energy will come to us if we try/if we try,                                                                                         If we try and if we try                                                                                                                                             The energy will come to us.”

 

 

Avanzar hacia lo nuevo y desconocido, sin temor, con ligereza, es uno de mis propósitos para el año nuevo. Seguir viendo, y compartiendo, nuevas imágenes. Aunque el año que viene entrarán menos libros, porque así está la situación…no será con menos ganas e ilusión. Y espero pronto, con proyectos nuevos !  Os deseo a cada uno, con la misma energía,  encontrar lo que buscáis, o soñáis, nuevas imágenes,  un libro nuevo, una exposición, o un trabajo. Aquí seguimos viéndonos, si os apetece. Felices fiestas a todos !

 

Let’s start a fire ! Let us burn 2016 !!!  Let’s start from new ! Beauty, energy, and peace of mind, that’s my wish for everybody… Happy Christmas, (or whatever you want to celebrate), for all of you, photobooks freaks ! Greetings from Hondarribia !

 

Matter/ Burn out. Daisuke Yokota. Artbeat publishers. 

 

Tapa blanda. 28×21 cm. 304 paginas. Blanco y negro y color.

Fotografías, Daisuke Yokota. Editor, Shigeo Goto.

1° edición, firmada. Tirada 1000. 2016.

Artbeat Publishers. Japón.

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And, where did the peacocks go? Miho Kajioka. Auto editado.

 

Tapa blanda, leporello. 22,5 x 18,5 cm.

Fotografías, texto, en japonés e inglés, y diseño, Miho Kajioka.

1° edición, numerada y firmada. Tirada 36/50.

Auto editado. 2016.

 

 

 

http://a-b-p.jp/matter-burn_out.html

http://www.photobookstore.co.uk/photobook-matter-|-burn-out.html#.WFh0ChQS-Ls

http://mihokajioka.com

http://www.galerievu.com/detail_exposition.php?id_exposition=159&id_photographe=98

http://www.cadadiaunfotografo.com/2016/09/miho-kajioka.html

 

 

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15 de septiembre 2016. Spew. UYK Collective. Spewedition.

Spew. UYK Collective. Spewedition.

Tapa blanda, cubierta en serigrafía. 26x18x4 cm. 500 paginas. Blanco y negro.

Fotografías, UYK Collective.

1° edición. Tirada limitada a 100, con cubierta serigrafiada ( todas distintas ), mas CD , firmado.

Tirada normal, 500.

Spewedition, Japan, 2016.

 

 

Un libro algo misterioso, de un colectivo japonés que incluye a Daisuke Yokota. Spew es tanto un libro como una performance , fotográfica, humana y musical. Spew es vómito, un experimento traducido en 500 paginas y mas de 30 minutos de música, sonidos alternativos, caos sonoro. Una construcción fuera de los caminos conocidos.

 

 

Las 500 paginas de Spew describen un maelstrom confinado, un espacio con poco aire, donde percibimos fragmentos de lo que ahí ha ocurrido. Una mezcla de tecnología, instrumentos y cables, cámaras fotográficas, fragmentos de cuerpos, momentos de trance y agotamiento.

 

Plástico y electricidad, piel y cámaras infrarrojas, encuadres imposibles… Un libro explosivo, en tiempo y espacio, una búsqueda de un equilibrio precario.La búsqueda no es vana, y el caos es a su vez camino. Un camino mas para Daisuke Yokota, que nos ha acostumbrado a todo tipo de experimentaciones.

 

Spew es un collage en tres dimensiones, un monstruo de collage, a base de cuerda, sudor, luz, papel, y mucha fotografía . A la vez denso y frágil, para tiempos convulsos. Atentos a spewedition !

 

Thanks, Gary Cohen !!!

 

http://spewedition.com

http://www.photobookstore.co.uk/photobook-spew.html#.V9qQARTbmLs

https://www.kominek-gallery.com/index.php?id=14&uid=811&tx_ttproducts_pi1%5BL%5D=0&tx_ttproducts_pi1%5BbackPID%5D=157&tx_ttproducts_pi1%5Bproduct%5D=811

 

 

 

 

7 de diciembre 2015.Listas …

One, two, three !!!

 

Emotional list

Révélations. Javier Viver. RM. http://www.javierviver.com

I and Thou. Mi-Yeon. Self-edited. http://mi-yeon.jp/works/

Atem. Massimiliano Tommasso Rezza. YardPress. http://www.yardpress.it/atem/

Ama Lur. Jon Cazenave. Dalpine. http://joncazenave.com/work/

Taratine. Daisuke Yokota. Session Press. And Immerse. Akina . And the Scrap, and Cell, and … http://www.sessionpress.com/books/session-07

Yu. The lost country. Dragana Jurisic. Self-edited. http://www.draganajurisic.com

Missing buildings. Thom and Beth Atkinson. Hwaet Press. http://www.hwaetbooks.com/the-work/

Mädchen. Diana Scherer. Van Zoetendaal Publishers. http://dianascherer.nl/category/books/

This must be the place. Bärbel Praun. Self-edited. http://baerbelpraun.de

Morning Anxiety. Lu Lantana. Self-edited. http://lucrezialantana.com/artist-books/morning-anxiety/

Dear Japanese. Miyuki Okuyama. Self-edited. http://www.miyukiokuyama.com/projects

No Photo. Tiane Doan Na Champassak. Self-edited. http://www.champassak.com/en/portfolio-14911-0-40-no-photos.html

L’Intérieur de la Nuit. George Shiras. Editions Xavier Barral. http://exb.fr/en/catalogue/247-in-the-heart-of-the-dark-night.html

Blackcelona. Salvi Danés. Dalpine. http://www.dalpine.com/en/book/blackcelona

Up around the Bend. Christian Lagata. Fuego Books. http://www.fuegobooks.com/product/up-around-the-bend

In Search of Lost Memories. Hajime Kimura. Self-edited. http://hajimekimura.tumblr.com

Devotos. Toni Amengual. Self-edited. (see headache ) http://www.toniamengual.com/product/devotos-book/

Unfinished Father. Erik Kessels. RVB Books. ( or headache ) http://www.rvb-books.com/book.php?id_book=91

Life is Elsewhere. Sohrab Hura. Self-edited. http://www.magnumphotos.com/C.aspx?VP3=CMS3&VF=MAGO31_10_VForm&ERID=24PV7C0X4S

No tocar. Dani Garcia Valero. Self-edited. ( emotional, definitely) http://www.danielgvalero.com/index.php

 

More headache list

Atem (see emotional)

Henry, my neighbor. Mariken Wessels. APE. http://www.marikenwessels.nl/control/PagesHandler.php?page_id=6&entry_id=182

Erasure. Fazal Sheikh. Steidl. http://www.fazalsheikh.org/projects/the_erasure_triology/description.php

Blackcelona. (see emotional)

Battlefields. Jos Jansen. Eriskay Connections. http://josjansenphotography.com/index.php?/portfolio/battlefields/

Albumas. Gytis Skudzinkas. Nerutina. http://www.gys.lt/en/info/publications.html

The Prophet. Geert Goiris. Roma. http://www.geertgoiris.info/index.php?album=p

Kristall ohne Liebe. Alexander Binder. Tangerine Graphic Arts. http://www.alexanderbinder.de

History repeats badly. Inge Morath, Danube Revisited. Fishbar. (and emotional) http://danuberevisited.com

Anecdotal. David Fathi. MariaInc. http://www.davidfathi.com/anecdotalbook.php

Bottom of the Lake. Christian Patterson. Koenig Books. http://www.christianpatterson.com/books/

The Silent Histories. Kazuma Obara ( headache because 2° edition…) http://kazumaobara.com/2014/07/handmade-photobook-silent-histories-pre-order-now.html

You haven’t seen their faces. Daniel Mayrit. Riot Books. http://www.danielmayrit.com

Devotos. ( see emotional)

Teleplay, Part 1. Catharine Maloney. Skinnerboox. http://www.skinnerboox.com/boox/teleplay/

Wishlist .

Río. Andrés Medina. http://www.andresmedina.com/portfolio/rio/

Habeas Corpus. Annakarin Quinto. http://akqakakali.tumblr.com/post/131147791167/habeas-corpus

Anything by Daisuke Yokota…

Anything by Raymond Meeks…

Anything from Reminders Project…

Any book from Juanan Requena.

I could go on and on… Do your own !

Thank you !!!

 

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20 de noviembre 2015. The Scrap. Daisuke Yokota x Kenta Cobayashi.

 

The Scrap. Daisuke Yokota , Kenta Cobayashi. 2015.

Tapa blanda, paginas sueltas, en forma de fanzine. 30×21 cm. 9 doble paginas.Color.

Auto editado. 1° edición, firmada por Daisuke en Paris. Existen 4 versiones distintas del libro.

Daisuke Yokota ya no necesita ninguna presentación.Tiene una producción de obras tan extensa como variada, habiendo empezado a usar el color recientemente. Es difícil seguir el rastro a todo lo que publica. Aquí colabora con Kenta Cobayashi, un joven fotógrafo japonés ( Kanagawa, 1992), que vive y trabaja en Tokyo.

Cobayashi trabaja casi exclusivamente por ordenador, creando obra digital. Daisuke ha experimentado siempre técnicas y soportes, y este trabajo supone ir mas adelante en ese sentido. La mezcla de los dos crea, en The Scrap, ( traducción de basura, chatarra, desecho…)  una obra onírica y sensual y muy contemporánea. Pixeles, errores de pantalla, playas de color, forman unos paisajes abstractos o orgánicos . Un mapa sideral de un mundo lejano o mental.

Las fotografias se pueden leer solas o formando una red mayor, la de las portadas. Es un juego reconstruir el mapa, o viajar aleatoriamente en el paisaje. Imágenes de planetas lejanos sacadas por un satélite, o de lo mas pequeño de la célula humana, donde corre una vida desconocida, o sueños de un mundo futuro.

Daisuke , con Kenta Cobayashi, sigue explorando territorios nuevos, lejos de las bellas y melancólicas imágenes en blanco y negro de Back Yard, publicado hace solamente… 2 años ! Un recorrido a la velocidad de la luz.

http://kentacobayashi.com

http://daisukeyokota.net

http://newfavebooks.com/shop.html

 

 

25 de octubre 2015. De fotos y escritos. Domingo.

Nos han cambiado la hora, y a pesar de la temperatura , pienso que el invierno está a la vuelta de la esquina. Menos sol, mas lectura…

Un poco de todo hoy, es domingo !

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Primero, ha llegado el volumen 7 de “ Elements d’une typologie de l’urbanisation contemporaine d’un village français de Deux mille huit cent trente neuf habitants”, de Christophe Le Toquin, una serie de 10 libros, documentando el pueblo de Noyers sur Cher, donde vive. Esta vez tipografía de carteles y anuncios. Me encanta esta serie !

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Otro libro bien distinto, Taratine, de Daisuke Yokota, publicado por Session Press. La ultima, al día de hoy, y que yo sepa, publicación de Daisuke. Merecería una entrada para el solo, con un libro hecho con papeles distintos, letras en relieve, mezcla de color y blanco y negro, miles de texturas… el libro mas personal de Daisuke.

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Y para acabar, mucho texto. Theory, de Kenneth Goldsmith, publicado por Jean Boîte, un “paquete” de 500 folios, para reflexionar, o no…

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Que paséis buen día !!!

Christophe Le Toquin. Eléments d’une typologie de l’urbanisation contemporaine d’un village français de deux mille huit cent trente neuf habitants. Volume 7/10. Septiembre 2015. Auto-editado.

Daisuke Yokota. Taratine. Session Press 07. 2015.

Kenneth Goldsmith.Theory. Jean Boîte Editions. 2015.

http://www.katacri.net/christophe/

http://www.sessionpress.com

http://www.jean-boite.fr/box/theory-english-edition

29 de julio 2015. Immerse ( Teikai ). Daisuke Yokota.

Immerse (Teikai). Daisuke Yokota. Akina Books. 2015.

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2 ediciones especiales limitadas. Tercer volumen de la trilogía Teikai de Daisuke Yokota con Akina. Primera edición, en los dos casos. Junio 2015.

Blanco y negro y color.

Tapa blanda. 30×21 cm. Tirada 40 (?).

Tapa blanda, con estuche hecho a mano. 18×14 cm. Collector’s edición 77. Tirada 77.

Encuadernación a mano. Firmado en Arlés.

Pocas palabras hoy, creo que hoy se trata mas de sensaciones que de palabras…

Daisuke Yokota es un fotógrafo japonés. (Saitama 1983).. ya sobradamente conocido.

El trabajo de Daisuke, últimamente con mas color, con una corporeidad cada vez mas evidente, con una mayor sensación táctil. Un libro a la vez misterioso y sensual.

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Belleza, pura y venenosa a la vez, atrapada en el tiempo. Immerse, o unas fotografías inmersas en un tamiz de polvo fino, un poso que recubre la imagen y que podemos sentir físicamente.

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Nada muy nuevo, quizás … Pero el trabajo apasionado y artesanal de Akina acompañando a las fotografías de Daisuke es una creación de lujo y placer, mucho placer para los sentidos.

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La otra versión, mismo contenido, diferente tamaño y presentación, una joyita en su estuche.

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http://daisukeyokota.net

http://akinabooks.com

10 de junio 2015. Abstracts.

Abstracts. AM Projects. Adad Books. 2015.                                                                     Antony Cairns, Tiane Doan na Champassak, Olivier Pin-Fat, Ester Vonplon, Daisuke Yokota.

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Tapa blanda, con sobrecubierta. 27×21 cm. 100 paginas. Blanco y negro y color.

Diseño y tipografía, Jonas Meier. Tipografía Laszlo, creada para esta publicación, basada en la pintura de Laszlo Moholi-Nagy.                                                                  Texto, Olivier Pin-Fat, en inglés.

Primera edición . Tirada 750. Numerada ( 315 ). 5 portadas distintas ( Ester Vonplon ).

La nueva publicación de AM Projects. 5 fotógrafos en torno a la abstracción, a la relación entre fotografía y abstracción. Propuestas presentadas entremezcladas, creando un dialogo entre las distintas experimentaciones. Las fotografías presentadas aquí siguen el orden del libro.

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Luz, texturas, quemaduras, química pura, vapor y pigmentos…

El trabajo de Daisuke Yokota, el único en color,  ya es bien conocido, experimentación sin cámara, con ácidos y pigmentos directamente sobre el film. Un resultado precioso, mas cerca de la pintura que de la fotografía , en este caso, onírico y poético.

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Los trabajos de Ester Vonplon, Cairn y Pin-Fat están hechos de texturas, capas,  rozaduras, pigmentos, luz negra …  Una misteriosa y poderosa alquimia.IMG_6408 IMG_6409 IMG_6410 IMG_6411 IMG_6412 IMG_6413 IMG_6414 IMG_6415 IMG_6416 IMG_6417 IMG_6418 IMG_6419 IMG_6420 IMG_6421

Debo de reconocer que el trabajo de Tiane Doan na Champassak es el que mas me ha gustado. Son fotografías hechas con revelado al carbón, el Tirage Fresson, método poco usado en fotografía actual, sobre papeles del siglo XVII y XVIII. Fragmentos de cuerpos. Si la palabra fotografía  habitada tiene algún sentido, es para mi el termino mas adecuado. Doblemente habitada ademas, por la propia historia y la memoria de los papeles antiguos. La piel se estremece. El tiempo y la vida corren por las imágenes. Unas fotografías bellas y conmovedoras como un dibujo al carboncillo de Seurat.

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http://www.amprojects.org/en/galerie-9159-2-abstracts.html

http://www.adadbooks.com/abstracts-11/?Auth=e98ab3905daa2af2f1032e7282468328