16 de septiembre 2017. La gravetat del lloc. Israel Ariño.

La gravetat del lloc. Israel Ariño. Ediciones Anómalas. 2017.

Tapa blanda, en estuche. 34×22 cm. 120 paginas. Blanco y negro.

Fotografías, Israel Ariño.

Texto en catalán, castellano , francés e inglés, Pere Jaume.

Concepto gráfico y diseño, Underbau.

Fotograbado y preimpresión, Eduardo Nave.

Impresión, Brizzolis.

1° edición, tirada 1500. Ediciones Anómalas, Domaine de Kerguéhennec. 2017.

Ha salido hace unos meses ya el nuevo libro de Israel Ariño, después de una residencia del artista en el Domaine de Kerguéhennec en Bretaña, en octubre y noviembre de 2016.

Ariño  ( Barcelona, 1974 ) es un fotógrafo silencioso, poético y misterioso. Ya sus libros anteriores ( Le nom qui efface la couleur, Atlas, Terra Incognita… todos con Ediciones Anómalas ) a menudo describían espacios o lugares entre el sueño y la realidad. Lugares que contienen una memoria , una presencia secreta, dulce o inquietante.

La Gravetat del lloc transcurre la mayor parte del tiempo en la oscuridad, o semi oscuridad. Las imágenes apenas aparecen,  tardan y les cuesta revelarse y extraerse del blanco de la pagina, como cuando en la noche oscura necesitamos tiempo para aclimatar la vista y vislumbrar por fin lo que nos rodea. Del papel, tan suave y mate, salen a la superficie estas imágenes y no sabemos bien si las estamos soñando. De percepción se trata aquí, ( empezando por la cubierta que nos recuerda el grano de la piel ), de tacto y de sentido.

El Domaine de Kerguéhennec es una gran propiedad, centro de arte contemporáneo, con un magnífico parque de esculturas, entre ellas unas de Richard Long o Ian Hamilton Finlay. Un lugar del que se han apoderado los artistas, cargado de memoria, de historia y de historias.

Puede un lugar pesar físicamente en nuestras vidas? Como nos afecta ese espacio, ese aire, esa oscuridad?  El camino por el que nos lleva Israel abre puertas a la imaginación, cuando la noche nos envuelve y la realidad se borra . Entonces perdemos el equilibrio y la razón.

“El día es bello, la noche es sublime” , con esta cita de Kant nos presenta su trabajo Ariño. La noche es misteriosa y poética, inquietante y profunda a la vez que delicada y sensual, ensoñadora.  Es cuando El lloc, ese lugar cuya “esencia es pesar en el mundo”como nos dice Pere Jaume, aparece como un espacio inmaterial, onírico y secreto tras sus puertas, en un umbral casi transparente, etéreo.

La fotografía de Ariño es aquí apenas una huella, una aparición entre las páginas en blanco, haciendo de velo, tan fina y delicada que podría desaparecer en cualquier momento, como un sueño o un fantasma, entre cada respiración.

La gravetat del lloc es todo entero, forma y contenido,  una manera de hacernos ver lo inefable, un intento de retener la magia de un lugar, su origen, su memoria, su materialidad, en un instante que nos escapa.

El lugar que recorre Israel en la oscuridad está cargado de misterio y de historias reales y soñadas. Las propias de Israel, sus recuerdos, sus miedos, sus deseos mas secretos afloran en la superficie delicada del papel. Ingrávidas pero para siempre marcadas en la gravedad de este lugar mágico.

Este trabajo está actualmente expuesto en la galeria VU de Paris.

 

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22 de octubre 2016. Al borde de todo mapa. Juanan Requena.

Al borde de todo mapa. Juanan Requena. Ediciones Anómalas.

 

 

En funda, cartón. 18×14 cm. 80 paginas.Tapa blanda, dos libros juntos, desplegables. Blanco y negro.

Encuadernación rustica.

Textos y fotografías, Juanan Requena.

Diseño Underbau. Preimpresion, Eduardo Nave.

Impresión, Brizzolis. Encuadernación, Ramos.

1° edición, numerada. Edición especial, con copia original, 12×8 cm, bromuro de plata. Tirada  63/1500.

Octubre 2016, Ediciones Anómalas.

 

 

Tanto esperábamos este libro, el primero publicado por Juanan Requena ! Tantos libros de artista, libros únicos, hechos a mano, papeles que ya han vivido muchas vidas, diarios que nos enseñaba en algún encuentro, excusándose por querer conservarlos ( ” es lo único que me queda, decía el…”), tesoros apenas tocados, con tanta emoción, por el aspecto frágil y desgarrado. Que sin embargo abrían puertas a un mundo poético único, el de las fotografías de Juanan, y nos dejaban hambrientos y sedientos.

 

 

De el sabemos que nació en un árido pueblo de La Mancha, y que siempre ha buscado vías nuevas para acercarse a la gente y mostrar su trabajo, haciendo kilómetros para llegar hasta nosotros. El siempre nos contaba historias de un lugar mas allá, y sin embargo tan cercano, de huellas y recuerdos, encuentros y dudas, luces y sombras, búsquedas y caminos, muchos caminos. Con Al borde de todo mapa se arriesga, y Ediciones Anómalas con el, a publicar al fin un libro ( 1500 ejemplares !!! ) que consiga retransmitir todo lo que tiene de intimo, único, cercano y artesanal su propio universo.

 

 

Y lo consigue ! con un libro que lleva su sello y su mano en cada uno de los 1500 ejemplares, retocados, intervenidos por el a mano, dándoles mas alma, todos distintos y únicos . Un libro que es uno y doble a la vez. Que se puede leer de muchas maneras, en todos los sentidos. Al borde de todo mapa es un libro y una experiencia, la de encontrarnos con la poesía de Juanan, que nos invita a seguir el camino y a salirnos de el al mismo tiempo. Las palabras siempre han sido importantes en su obra, profundas y ligeras, atrapándonos, ( “nunca te iras”…) recordándonos el paso del tiempo, ese tan visible en el  papel desgastado y amarillento. El tiempo de Juanan pasa lentamente y deja su poso. Es un momento incierto, entre sueño y realidad, algo que se hace posible entre el final del día y el amanecer.

 

La vida va y viene, los recuerdos están ahí. El mapa está trazado pero tantas veces nos perdemos por los caminos, entre dudas, temores y anhelos, buscando otras rutas. Juanan nos lleva por el filo, sin red, hasta los limites, con el corazón en la mano, y la mirada limpia. Nos invita a quedarnos y a volar, a dar y a guardar, a recorrer la distancia que todavía desconocemos. Tiene su fotografía el poder frágil y evocador de los sueños, la magia de la luz, la intensidad de la noche, la dulzura de una sonrisa, la confianza de una mano que te acompaña en un lugar desconocido.

“sobre el lugar al que llegaste,trazo un mapa sin esperar”…

 

 

Al borde de todo mapa ha llegado a casa, y serán muchas las horas explorando todos sus caminos.Y seguro, seremos muchos buscando entre las capas de la memoria la frontera indeleble. Yo la siento tan cercana…

“donde aún no llega tu valor, hila el sueño de cuanto vendrá…”

 

 

Un primer libro lanzado al aire para compartir los recuerdos, las hermosas coincidencias, resguardado por todas las estelas que ha cruzado en su camino. Nos ayudará a pasar el invierno. Lo guardo como un tesoro.

 

http://www.nodetenerse.com/index.php?/news/news/

http://thereyouwere.tumblr.com

http://www.edicionesanomalas.com/producto/al-borde-de-todo-mapa/

 

Otros han escrito mejor que yo:

http://elpulpo.com.br/juanan-requena-una-poetica-fronteriza/

http://clavoardiendo-magazine.com/actualidad/agenda/juanan-requena-recorre-emociones-primer-libro-al-borde-mapa/

Cazar el tiempo, escribir con luz

 

 

 

12 de julio 2016. Ciudad Sur. Sergio Castañeira.

Ciudad Sur. Sergio Castañeira. Ediciones Anómalas/La Kursala.

 

 

Tapa blanda , en estuche de plastico rojo. 20×15 cm. 48 paginas.Blanco y negro.

Fotografias, Sergio Castañeira.

Edicion, Israel Ariño y Montse Puig.

Diseño Underbau. Preimpresión, Eduardo Nave.

Impreso en Brizzolis.

1° edición. Tirada?

La Kursala. Ediciones Anómalas. Mayo 2016.

 

 

Ciudad Sur fue publicado a la vez que la exposición del mismo nombre en Sala Kursala, de Cadiz, entre mayo y julio de 2016.

Sergio Castañeira es un fotógrafo nacido en Cadiz. Parte del colectivo El Ciclope mecánico, ganó el premio Foto Press de la Caixa con el proyecto El Frente, con una publicación de este trabajo en el año 2015. También colabora en el blog El patio del diablo.

 

 

 

Citando a Peter Handke empieza Sergio su deambular por las calles de Sevilla. ” No era una imagen ni un sonido; solo un ritmo, que de vez en cuando pretendía ser ambas cosas. Unicamente entonces empecé a descubrir la ciudad…”

 

 

El ritmo de Ciudad Sur es un ritmo interior, silencioso. No es el de una ciudad bulliciosa. Es el ritmo y el latir de su autor mas que el de una ciudad conocida y reconocible. Sergio fotografía los rincones de la periferia, en su recorrido diario hacia su trabajo.Se para en unos rincones escondidos, saca sus fotografías casi siempre desde la cintura, algunas en movimiento, en unos blancos y negros muy densos, en un contraste muy fuerte de la luz de la mañana.

 

Hay mujeres y hombres de espalda, o que la luz nos impide ver. Personas , ángeles o fantasmas invisibles en un espejo. Momentos absurdos o surrealistas, palmas e idiomas extraños, caras tapadas que no se desvelan. El recorrido de Sergio es ciertamente poético e interior, un diario intimo entre el y estas calles. Castañeira parece buscar la esencia o el espíritu de la ciudad, o un sentido dentro de ese recorrido. La ciudad no se deja apresar fácilmente, y la calle tiene momentos duros.

 

La fotografía sirve de exorcismo, dice Sergio en una entrevista. Estas fotografías, sacadas desde el estomago, no son imagen ni sonido, pero si un puro latido de su corazón.

“…Unicamente entonces empecé a descubrir la ciudad, que hasta ese momento casi me había pasado inadvertida”.

 

 

http://www.sergiocastaneira.com/#_=_

http://sergiocastaneira.tumblr.com

http://www.edicionesanomalas.com/producto/ciudad-sur/

http://www.elciclopemecanico.com

http://elpatiodeldiablo.blogspot.com.es

8 de mayo 2016. Domingo. Narcissic city,Takashi Homma. Indago, Yurian Quintanas Nobel.

Dos libros hoy, que cada uno busque su nido, o sus raíces…

 

 

 

Narcissic City. Takashi Homma. Mack.

Tapa blanda, desplegable. 31,5×24 cm.112 paginas. Color y blanco y negro.

Diseño, Takashi Homma, Grégoire Pujade-Lauraine. Varias paginas desplegables

1° edición, firmada. Tirada ?

Mack. 2016.

Indago. Yurian Quintanas. Ediciones Anomalas, Witty Kiwi, Editions77.

Tapa blanda. 31 x 24 cm. 80 paginas.

Diseño Underbau.

1° edición. Tirada 1000

Publicado por Ediciones Anómalas (España ), Editions 77 (Francia ) y Witty Kiwi (Italia )

 

Takashi Homma ( 1962, Japón )reconstruye la gran ciudad, en fragmentos de cámara oscura, fotografías sacadas en EE-UU y Japón. Homenaje a la ciudad, fascinante y atractiva, que se refleja en si misma y nos da una imagen narcisista.

 

 

Yurian Quintanas  ( Amsterdam, 1983 ) busca al contrario la relación original con la naturaleza, probar los lazos que unen intrínsecamente al hombre con su entorno primitivo.

 

Dos fantásticas publicaciones, completamente distintas, que por mi antojo reúno aquí, para pensar nuestra identidad , nuestras raíces?

Que cada uno busque su sitio, todos bajo el mismo cielo.

Buen dia a todos !

 

http://mackbooks.co.uk/books/1113-The-Narcissistic-City.html

http://yurianquintanas.com

http://www.edicionesanomalas.com/producto/indago-3/

http://wittykiwi.com/product/indago

http://editions77.fr/galeries/indago/indago.html

 

3 de mayo 2015. En Surface.

En Surface. Laëtitia Donval. 2015. Ediciones Anómalas. Nature Humaine, Filigranes.

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Tapa dura , con tela. 72 paginas. 24 x17 cm. 50 fotografías blanco y negro y color.             Tirada 700. Primera edición.Texto en francés, Etienne Daho , George Perros.

Laëtitia Donval es una fotógrafa francesa ( 1981). Vive y trabaja en Brest. En surface es el resultado de una residencia fotográfica de la artista en Blanc, con la asociación Nature Humaine , en la región Centro de Francia. Un encuentro entre un artista , un territorio y sus habitantes.

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Paisajes y retratos, encuentros de la artista, con un elemento común, el agua, omnipresente. El agua del río, o de los estanques , o de las piscinas, es la estructura del itinerario que sigue Donval , pero también el patrimonio común de las personas que cruza en su deambular por la región.

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Son momentos frágiles ,  instantes que pasan como fluye el agua o como cambia la luz, como risas de niños . Texturas y superficies de un lugar, entre fotografía documental y subjetividad. Al retratar un territorio , Laëtitia Donval también muestra la intimidad de sus habitantes, a menudo al margen, o solitarios y demuestra su empatía. Donval va al encuentro de una comunidad queriendo retratar un momento , un transito. Desde la superficie.

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“Que de temps passé en surface, que de temps à ne pas s’encombrer du temps et des étoiles tombées. Que de temps passé en surface…” Dominique A, Etienne Daho.

http://ddab.org/en/oeuvres/Donval

http://www.edicionesanomalas.com/producto/en-surface/

http://www.filigranes.com/main.php?act=livres&s=fiche&id=520&PHPSESSID=9a76e2a9cedadda17b8b5b4e1a248fc3

http://www.naturehumainephoto.fr/index.php/les-residences/2014–laetitia-donval/