19 de noviembre 2016. Automagic. Anouk Kruithof.

Automagic. Anouk Kruithof. RM Ediciones y Stresspress.biz.

 

 

En caja de acrílico, 10 cuadernos sin tapa. 23×17 cm. Color y blanco y negro. 768 paginas en total. Diferentes papeles.

Concepto, edición e imágenes, Anouk Kruithof.

Diseño, Piera Wolf.

Texto (ultimo cuaderno), en inglés, holandés y español, entrevista con Iñaki Domingo.

1° edición, firmada ” with a kiss”. Tirada 1000. Esta con copia original.

Publicado por RM ediciones y Stresspress.biz, con apoyo de Mondriaan Fonds y campaña de crowfunding. 2016.

 

 

 

 

Automagic es la ultima publicación de Anouk Kruithof, artista holandesa afincada actualmente en México ( 1981 ), que ya hemos visto aquí con anterioridad. Se presenta como un libro de artista, enorme y fabuloso objeto en su concepto y realización.

 

Automagic, dedicado a la memoria de Ray K. Metzer  y su libro del mismo titulo, es una obra gigantesca en tamaño ( Mas de 700 paginas, 528 fotografías ) y en concepto, un enorme archivo de fotografías sacadas entre 2003 y 2015. 9 cuadernos distinguidos por colores, y uno de texto, separados para facilitar su lectura, con un bello diseño.

 

 

Anouk trabaja con sus propias fotografías, sacadas con pequeños aparatos portátiles, incluso teléfonos,  haciendo mezclas, recortes, collages, capturas de pantalla, o incluso fotografiando la propia pantalla del ordenador. Distintos tratamientos y distintos papeles para cada uno de ellos. Así nos presenta un trabajo que es una exploración visual del mundo,  gracias a la magia de la tecnología.

 

 

Automagic es ante todo un trabajo orgánico, en proceso continuo, sobre la capacidad que tiene la fotografía , con la colaboración del ordenador, de crear, comunicar y transmitir una manera de mirar el mundo.

 

La exploración es infinita y puede resultar caótica, aunque hay aquí una forma de narración, que podemos seguir entre los cuadernos. Una narración libre y compleja, entre capas y fragmentos, distintos momentos y lugares.

 

 

Automagic parte de la A, cuaderno azul, el agua ( la imagen liquida ?). El agua y el fondo subacuático, como liquido amniótico,  principio de todo, creador de vida. Anouk nos invita a descubrir un mundo atractivo y misterioso, sensual pero también angustioso.

A partir de ahí surgen retratos, en colores vivos, en fragmentos recortados o capas superpuestas, fotografías vueltas del revés. Fusión de almas o imposible comunicación? Las paginas están aun por escribir.

 

Paisajes y naturaleza intervenida con flashazos y retoques con ordenador conforman un decorado angustioso en el cuaderno T. La pantalla, visible,  nos aleja de la naturaleza real.

 

 

Psicodelismo y tecnología, formas geométricas, ventanas abiertas o cerradas, todos son elementos tanto estructurales como alienantes. El hombre parece atrapado, victima de artefactos y cámaras de vigilancia.

 

 

La narración de Kruithof no sigue ninguna cronología, ni camino evidente. Hay que perderse en el paisaje, herido por los desperdicios y desechos del hombre, o entre sus autorretratos, llorando, en el libro rojo, asociados a fotos de destrucción tras un huracán. Rojo pasión para una inestabilidad emocional, un difícil equilibrio.

 

 

Mas que ese equilibrio imposible en el mundo actual, lo que busca el libro es un maelstrom visual y sensorial, una ruptura, con ventanas por donde poder escapar.

 

El libro blanco, G, que conecta con el negro, presenta imágenes de momentos mas extremos, trance, alcohol, música, sueño, abandono, insomnio. Unas imagenes que nos acercan en cierta manera a la muerte, atravesadas por una explosión de color, en forma de vela, derritiéndose y mezclándose entre las paginas del libro. Imágenes simbólicas y espirituales.

 

Automagic va de la vida hasta la muerte, en un recorrido muy sorprendente. En alegres colores pastel, Anouk Kruithof representa una serie de mausoleos reconstruidos. Final del camino.

 

 

Lo que parecía una fiesta se transforma en una meditación sobre nuestra condición mortal, nuestra relación con la tierra y la naturaleza. Un canto visual a la creación artística, con múltiples repertorios, complejo, denso y misterioso. Un libro impresionante, ambicioso, que habrá que seguir explorando, hasta descubrir todos sus tesoros. Automagic es también una escultura, un objeto abstracto perfecto, un contenedor de memoria y experiencias.

 

http://www.anoukkruithof.nl/automagic-book

http://www.editorialrm.com/2010/product.php?id_product=377

http://www.stresspress.biz/product/automagic

 

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26 de enero 2016. Silent Histories. Kazuma Obara.

Silent Histories. Kazuma Obara. RM ediciones.

Tapa dura, en tela. 26×19 cm. 162 paginas. Blanco y negro y color.

Fotografías, Kazuma Obara, y archivos, The Center of the Tokyo Raids and War Damage, National Archive Photos. Facsimiles.

Diseño y concepto, Jan Rosseel, Yumi Goto, Kazuma Obara.

Silent Histories se publicó en 2014 en una edición limitada de 45 copias.

Esta edición, Editorial RM, octubre 2015. Tirada 1900 copias.

Firmada por el autor en Paris Photo , noviembre 2015.

 

Se ha escrito mucho ya sobre este maravilloso libro. Kazuma Obara es un fotógrafo japonés ( Iwate, 1985 ), miembro de la agencia Keystone. Se dio a conocer después de publicar un trabajo sobre la tragedia de Fukushima. Silent Histories fue auto editado en 2014, con éxito inmediato.

RM publica de nuevo el libro en una edición lo mas parecida posible a la primera, ( que no he visto ), con un lujo de detalles y cuidados, haciendo posible una mayor difusión.

 

Silent Histories cuenta las vidas de varias personas tras los bombardeos sufridos por Japón en la guerra del Pacifico. Niños heridos, mutilados, huérfanos, testigos en primera linea de los horrores provocados por el bombardeo indiscriminado Norteamericano.

Kazuma Obara reúne material fotográfico particular y original, fotografías de época cedidas por las familias, cuadernos de propaganda de la guerra, documentos que mezcla con fotografías actuales. El libro es un testimonio tanto de ese momento y de los años posteriores.  Kazuma resalta como esas vidas han sido silenciadas por un pais en plena reconstrucción, donde no había tiempo ni dinero para viejas heridas.

 

Todos los detalles del libro tienen su importancia: el tweed de la portada, con el que trabajaban los heridos de la guerra, la fotografía cedida por la señora Yoshida, donde ella aparece con la cara tapada al ser la única sobreviviente, los certificados oficiales de discapacitados  … Testimonios desalentadores y terribles. Silent Histories habla del efecto que produce la guerra en los cuerpos y las mentes. De las cicatrices que no pueden desaparecer y que hay que seguir contando y enseñando.

 

45 copias para la primera edición, como el año en que ocurrió la tragedia. Una nueva edición, fuera de Japón, por que la guerra y su sufrimiento es universal.

El libro, con un enorme respeto y empatía hacia sus protagonistas, es mucho mas que la suma de los documentos que aparecen en el, como lo puede ser también, de manera muy distinta,  ” Chizu” de Kikuji Kawada. Son testimonios imprescindibles de los sufrimientos de la guerra en nuestra memoria personal y colectiva.

Historias silenciosas que son gritos.

 

Kazuma Obara presenta su libro mañana, dia 27 de enero en Barcelona. Los que podáis, no dejéis de ir. El libro se puede encontrar en bastantes librerías nacionales e internacionales. Pero no durará…

http://kazumaobara.com/2014/07/handmade-photobook-silent-histories-pre-order-now.html

http://www.editorialrm.com/2010/product.php?id_product=347

 

 

3 de diciembre 2015. Révélations. Iconographie de La Salpêtrière.Paris 1875-1918.

Révélations. Iconographie de La Salpêtrière. Paris 1875-1918. Javier Viver. ED.RM.2015.

 

Tapa dura, en tela, con sobrecubierta desplegable, papel craft. 23×23 cm, con lista de obras en francés. Otro desplegable con lista en inglés. 288 paginas. Blanco y negro y sepia. Cinta marca paginas. 175 fotografías.

Edición, Javier Viver, Gonzalo Golpe @ Horacio Fernández.

Diseño, Javier Viver.

Preimpresión, La-Troupe.

Impresión, Brizzolis.

Encuadernación, Ramos.

1° edición. Javier Viver. RM Verlag. Editorial RM. 2015. Firmado en Paris Photo.

Se hizo en 2013 una edición de arte, limitada de 10 copias , en caja, con Siete de Un Golpe.

 

Javier Viver es un fotografo de Madrid.Ha trabajado también recientemente en Shanghai. Es becario de la Fundación Botín, que ha colaborado en la realización  de este proyecto.

Révélations. Iconographie de La Salpêtrière es un libro extra-ordinario, en todos los sentidos de la palabra. La iconografia de la Salpêtrière es uno de los primeros archivos fotográficos en el campo de la psiquiatría clínica. El hospital de Paris llevó a cabo,  entre los años 1875 y 1918, dirigido por Charcot, un estudio fotográfico exhaustivo de los casos clínicos en psiquiatría. Se instaló un laboratorio con tal fin, procediendo en algunos casos a hipnosis , para documentar histeria o demencia en los pacientes.

Javier Viver consigue mucho mas que una revisión de ese documento inicial de mas de 4000 fotografías. El objetivo de Révélations, dice Javier Viver, es sacar a la luz la relación de esta iconografía con la tradición de la pintura mística española, con sus figuras y poses expresivas. El resultado está claramente logrado. Aquí podemos reconocer actitudes y gestos repetidos en cuadros y esculturas a lo largo de la historia del arte, incluso el mas contemporáneo y actual. Como no reconocer a Arbus, Viola, o Tillmans en alguna de estas fotografías?

El libro, en su estremecedora lista de retratos de mujeres y hombres de todas las edades,  es también mucho más que eso. Viver nos acerca, con su trabajo, a lo mas profundo del alma humana, tratada como objeto de experimentación, y le devuelve  su dignidad con una belleza conmovedora.

Recuerdo haber oído hace dos días una conferencia del ensayista y profesor de IEFC LLorenç Raich, sobre fotografía poética, o fotografía con sentido poético. Javier Viver “revela”el sentido poético humanista  profundo en estas fotografías, haciéndonos ver la belleza en lo que hasta ahora era catalogo de monstruosidades. Aquí la fotografía es obra de arte, y roza el misticismo,  en su mas pura expresión, recordando, con Llorenç, a San Juan de La Cruz.

Hay que señalar el tratamiento exquisito del libro como objeto, el cuidado en los detalles, la riqueza del texto. Un libro extraordinario.

Javier Viver, hay mucha luz aquí !

http://www.javierviver.com

http://www.editorialrm.com/2010/product.php?id_product=359

http://arsmagazine.com/?p=18453

http://www.iefc.cat/galeria_fotografica/llorenc-raich-fundacion-pedro-meyer.php

30 de julio 2015. Wealth Management. WTF BANK. Carlos Spottorno.

Wealth Management. WTF Bank. Carlos Spottorno. Phree y RM. 2015.

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Tapa blanda. 32×24 cm. 64 paginas. Blanco y negro, y dorado en espina y cubierta. Texto en inglés.

Diseño, Jaime Narváez. Editores, Juan Valbuena, Ramón Reverté.

Primera edición. Tirada 1000.

Carlos Spottorno, después del éxito de The Pigs, vuelve con su ” savoir faire” en una parodia perfecta de lo que son las publicaciones de los bancos privados para sus mejores clientes capitalistas. Como colocar sus inversiones al menor riesgo y mayor ganancia.

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No me voy a extender mucho… Solo recomendaros su lectura, si tenéis algún dinero que colocar, o incluso sin eso. Ahora, si, hay que saber que el mes de agosto es un mes peligroso para la bolsa… Suelen ocurrir movimientos incontrolados en los mercados financieros, aprovechando que la gente “normal” está de vacaciones o despistada.

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Yo, por si acaso, ya estoy invirtiendo en libros, y vaciando mi cartera del banco… There is a better life…recomienda Carlos !

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http://www.spottorno.com

http://wtfbank.com

http://phree.es/wealth-management-wtf-bank-carlos-spottorno

http://www.editorialrm.com/2010/product.php?id_product=337