28 de diciembre 2017. Untitled, Alexander Binder/Peak Oil, Geert Goiris. The end of the world as we know it…

Untitled, Alexander Binder. Yard Press /Peak Oil, Geert Goiris. Roma Publications.

 

Dos libros muy distintos reunidos aquí de manera algo iconoclasta. Alexander Binder y Geert Goiris tienen poco en común, el primero con una visión alucinatoria rozando el misticismo y lo oculto, el segundo con imágenes siempre reales y de gran belleza formal pero que provocan extrañeza, la incómoda sensación de encontrarse en otra dimensión. Los dos sin embargo me transmiten la idea de un mundo al borde de la caída…

Untitled. Alexander Binder. Yard Press. 2017.

Tapa blanda. 29×22 cm. Cubierta plateada. Blanco y negro. 200 paginas.

Fotografías, Alexander Binder.

Diseño, Giandoménico Carpentieri.

Edición, Achille Filipponi.

Offset.

1° edición, firmada. Tirada 300.

Yard Press. Italia. 2017

 

 

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No tiene nombre la nueva publicación de Alexander Binder con la excelente editorial italiana Yardpress, o quizá Sin titulo sea su nombre… Algo que no se puede nombrar, en todo caso, irreal como los sueños o el mundo de las sombras. Siluetas humanas, esqueletos, fragmentos de cuerpos, plantas, animales aparecen aquí en medio de una luz espectral. De donde salen? En que mundo están? A veces parecen alienígenas, espíritus venidos de otro tiempo u otra dimensión.

 

Plantas e insectos resultan lo mas cercano, reconocible, pero su presencia no deja de ser inquietante. En un mundo donde los humanos no son mas que fantasmas o apariciones, animal y vegetal son portadores de vida, símbolos de creación.

 

Alexander Binder no sigue una narración evidente, pero si un flujo oscuro, sueño o pesadilla en la cual todo se vuelve otro y la percepción se borra. Opiáceos, pérdida de conciencia, tránsito de un estado a otro, las fotografías habitadas de Binder son la representación de un universo mutante. ¿Donde está lo humano? ¿Que lugar ocupa el hombre? La memoria de este parece haber desaparecido o solamente queda de ella momentos fugaces. En un tiempo en el que la historia solo se representa con edificios apunto de derrumbarse, espadas que luchan contra el aire , que queda de ella? El jardín de Edén está poblado de espectros sin voluntad.

 

 

 

Peak Oil. Geert Goiris. Roma Publications. 2017.

 

Tapa blanda. 30,5×24 cm. 68 paginas + copia original. Blanco y negro y color. 6 paginas, papel distinto, fotografías en película infrarroja.

Fotografías, Geert Goiris.

Texto en inglés y francés, en cuadernillo separado, Steven Humblet ...but for the tortoise. Traducción inglés-francés, Katia Sakoschek.

Edición, Geert Goiris.

Diseño, Roger Willems.

Impresión, Mart. Spruijt, Amsterdam.

1° edición, especial con copia firmada y numerada. Tirada 250/600. Edición Rubis Mécénat, tirada 700.

Proyecto publicado  por Roma Publications con la colaboración del Fondo de Rubis  Mécenat. 2017.

 

El nuevo libro de Geert Goiris ( el 4°, que yo sepa ) ha llegado justo a final del año, cuando ya estaban publicadas todas las listas de mejores libros de 2017 , prueba mas, si hacía falta, de que el  artista belga se sitúa fuera de cualquier consideración de ‘mercado’. Peak Oil, publicado una vez más por Roma Publications  es, como acostumbra Goiris y la editorial, un objeto  cuidado con mucho mimo en todos sus detalles, todo un lujo.

 

Extraña en un primer momento ver que Peak Oil sea un trabajo fruto de un encargo de Rubis Terminal en Francia y Europa. Rubis Terminal es un gran grupo industrial de Logística y almacenamiento de productos químicos. Pensar que Goiris ha trabajado para el grupo petrolífero da vértigo si nos olvidamos de su talento… Peak Oil ha sido una exposición en el Frac de Rouen y dos instalaciones en el puerto industrial de la misma ciudad, sede de la casa madre de Rubis, antes de la publicación de este libro.

Pasado ese cabo, nos damos cuenta que Geert Goiris alcanza otra cumbre de sutileza y profundidad con este trabajo, tanto formalmente como en el concepto y contenido. Peak oil es el momento en el que la producción de petroleo llega a su punto máximo, ( Peak oil barrel ). Desde ese punto solo cabría contemplar el declive…

 

Goiris mezcla fotografías de instalaciones y lugares industriales y otras de paisaje y naturaleza y muy poca presencia humana para crear un narración filosófica sobre un tiempo que acaba y la huella que el petróleo deja en el mundo. A lo largo de la historia este ha ido atravesando la tierra de manera escondida y silenciosa, magma de residuos en descomposición, hasta llegar recientemente a la superficie, nos recuerda el texto de Steven Humblet, narrando la historia de su explotación hasta hoy.

Del petroleo en las instalaciones no vemos nada, ni de su extracción. Solo momentos fuera del tiempo, espera o pausa. Barcos vacíos, caminos secundarios, primeros planos abstractos de tubos y maquinaria, estructuras laberínticas de fabulosos colores.

 

 

A este trabajo documental sobre estas instalaciones, (Goiris ha visitado y fotografiado las doce terminales de Rubis en Europa ), le acompañan una serie de fotografías en blanco y negro en infrarrojo, creando una atmósfera fuera del tiempo, imágenes lavadas, irradiadas, de una naturaleza cercana a los almacenes.

En otros trabajos anteriores de Goiris era mas evidente la duda, el misterio, o cierto malestar ante las fotografías; son estas reales? Es recreado el paisaje? Que pasa aquí? El escenario de Peak Oil en este sentido no puede ser mas real, con sus construcciones y maquinaria pesada, y sin embargo el tiempo es irreal, todo está parado, o tan lento. El petróleo, que activa las comunicaciones y la econmía, símbolo de velocidad siempre mayor, está a punto de agotarse, y con él un mundo tal como lo hemos conocido hasta ahora. La llama del encendedor de plástico poco puede frente a la tortuga Centrochelys, superviviente  del desierto de África. Nuestra forma de vivir llega a un fin, y este no la predicción de un hipotético profeta , como se podía entrever en Prophet anterior libro de Goiris, sino un futuro real y científico, mucho mas inquietante.

 

 

Las fotografías de Goiris siguen teniendo la fabulosa cualidad de la extrañeza, de la premonición, y más que nunca el poder evocador de la tensión entre el aquí y allá, presente y futuro. La tierra que alberga el petroleo contiene la memoria de nuestro tiempo, por siempre, mucho más que la mano que lleva esa llave frágil, crepuscular.

 

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25 de noviembre 2016. Goodbye America. Brad Feuerhelm.

Goodbye America. Brad Feuerhelm. Yard Press.

Tapa blanda. 32×21 cm. 176 paginas. Color.

Fotografías, Brad Feuerhelm.

Texto , en italiano e inglés, Anthony Faramelli, Ryan Mahan. Traducción, Federico Lai.

Art direction /Diseño, Giandomenico Carpentieri, Achille Filipponi.

1° edición, firmada. Tirada 300. Octubre 2016.

Yard Press, Italia.

 

 

Goodbye America es la nueva publicación del editor de American Suburb X y coleccionista norteamericano  Brad  Feuerhelm( La Crosse, 1977 ),  con la magnifica y comprometida  editorial italiana Yard Press.

 

Brad Feuerhelm se despide de América, su lugar de origen, con unas fotografías de su colección, intervenidas por el. Brad es hoy por hoy, un expatriado, pero eso no lo hace mas distante, o menos comprometido. Las fotografias que vemos aquí están rasgadas, rotas o rayadas, como si en un intento de exorcismo , el pudiese borrar todo lo que simboliza el ” American way of life”.

 

Aquí aparecen fotos simbólicas de lo que ha sido nuestra cultura , la que ha influenciado al mundo occidental y mas allá: el paisaje americano, grandioso y épico, el cine, la liberación de la mujer, la televisión, las luchas raciales, el deporte, el ocio, el movimiento hippy… Imágenes que son metáforas de la historia de los Estados Unidos , o de la historia mundial reciente, desde la guerra del Pacifico hasta las Torres gemelas, Abu Ghraib o Guantanamo .

 

El sueño americano hace tiempo ya se ha desvanecido, y la nación esta agonizante. Ante unas promesas de un futuro mejor , o de una ilusoria vuelta atrás ( “make America great again” ), Brad nos muestra su nihilismo radical, única postura ante un mundo a la deriva.

 

En un mundo en el cual vemos como fracasan las medias tintas y opiniones tibias, el ejerce de catalizador, y enciende la mecha . El resultado es también, conmovedor. Cualquiera de las casas del americano medio que aparecen aquí podría ser la casa donde el ha pasado su infancia.

 

La fotografía es guardián de la memoria, pero puede ser una herramienta ante nuestros miedos, potente o ilusoria. Brad va mas allá, en un acto simbólico pero radical, quemando los puentes. ¿Es un adiós, o es un hasta luego? ¿ El final de la inocencia, si es que la hubo? De la tierra quemada tendrá que surgir algo nuevo.

 

http://www.yardpress.it/goodbye-america/

 

Hoy, no mas música que la que ha puesto, en colaboración con Feuerhelm, Andrea Copetti en este video.

 

 

 

 

 

 

El es enemigo de opiniones tibias saludable imposible

 

27 de junio 2016. Taedium. Attilio Solzi.

Taedium. Attilio Solzi. Yard Press.

 

Tapa blanda, desplegable. 24×17 cm. 192 paginas. Blanco y negro.

Texto en paginas amarillas, en italiano.

Fotografias y texto, Attilio Solzi.

Diseño, Giandomenico Carpentieri, Achille Filipponi.

1° edición. Tirada 200.

Yard Press. Italia. 2015.

 

Attilio Solzi es un artista italiano. Ha publicado tres libros, siendo Taedium el primero, editado por la excelente Yard Press italiana, resultado de 3 años de trabajo retratando su entorno mas cercano, vecinos y amigos, en la provincia de Cremona.

 

 

La vida , entre grotesca y trágica, vista por los ojos provocadores de Solzi, en un lenguaje fresco e irónico. Retratos desnudos, crudos, absurdos y anti-convencionales. La intimidad, luchando contra los tapujos de las reglas establecidas. O combatir el tedio, mas profundo, acompañado de aforismos del mismo autor.

 

La vida puede llegar a ser dramática, pero no tenemos que perder el humor. Attilio Solzi es refrescante esta mañana. Buen lunes a todos.

 

 

” La storia è oblio. Ancora qualche secolo di attesa e i tedeschi potranno andare fieri di Auschwitz, come i romani lo sono del Colosseo.”

“L’ umanità è una commedia mediocre”.

 

http://www.yardpress.it/taedium/

24 de octubre 2015. Atem. Massimiliano Tommaso Rezza.

Atem. Massimiliano Tommaso Rezza. Yard Press. 2015.

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Tapa blanda.33,5×24,5 cm. 300 paginas. Blanco y negro.

Offset. Texto en inglés, Paola Paleari.

1° edición, tirada 500. Esta edición, limitada, firmada, con copia original firmada. 4/20.

Yard Press. 2015.

No sé nada de Massimiliano, o casi nada. Es un joven fotógrafo italiano, que fue químico durante 10 años antes de pasarse a la fotografía. Yard Press es una editorial italiana especializada en publicaciones experimentales.

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Según explica el editor italiano, el autor no siente que su producción se relacione con el formato de libro en el sentido estricto, y piensa que la fotografía es un material mutante y diverso,  “publicamos un libro libre de los preceptos que regulan habitualmente el flujo de su contenido y las relaciones usuales entre fotografías y paginas”…

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La secuencia de imágenes sale directamente del archivo de Rezza, sin mas reglas estéticas ni conceptos formales. Eso hace que el libro siga un flujo ininterrumpido, como un río a punto de desbordar, donde las imágenes a veces desaparecen bajo capas y mas capas de fotografías. Donde entonces fijar la mirada ?

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Atem es un contenedor donde explorar la mente de Rezza, donde bucear, tantas son las imágenes de agua. El agua, como aquí la mirada fotográfica, se mete por todo, hasta en los rincones menos habitados y frecuentados. Fragmentos de un todo que está por descubrir, en un terreno libre. Bajo la mirada de Rezza,  somos solo fragmentos, de cuerpo, de tiempo (segundos…), fragmentos en el  paisaje, en la historia.

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Las imágenes de Massimiliano son muy bellas, nostálgicas en su precioso blanco y negro, fuera del tiempo, a la vez que marcando la vida que pasa. Nos hablan de la posibilidad de una mirada libre de toda restricción, que puede escapar.

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Atem, por la profusión de capas, por la cantidad enorme de imágenes , es un objeto orgánico. Como dice en su texto Paola Paleari:

” A printed photograph is a breathing body held in an ever-lasting state of apnea: while this is true for every kind of photograph, it is even more hazardous to the survival of the fragile Matrix Rezza supervises through his lens. How can one give shape to a pulsating universe of images? How can one bring it outside the potential stage of immateriality without wrecking it?…

…Atem is the logical result of a pursuit of coherence from intention to translation, and at the same time it is an act of responsibility, a demonstration that casting doubt on given solutions in favor of the independence of the image is not only possible, bit necessary.”

Un libro que  estará probablemente en mi lista de los mas queridos del año…

http://www.yardpress.it/atem/

ATEM , en ASX,

http://www.americansuburbx.com/2015/06/massimiliano-rezza-atem.html