27 de enero 2017.(Altre)Avventure di Pinocchio. Lorenzo Tricoli.

(Altre) Avventure di Pinocchio. Lorenzo Tricoli. Skinnerboox.

 

Tapa blanda, desplegable. 21×14 cm. 216 paginas. Blanco y negro.

Proyecto de Lorenzo Tricoli, basado en la novela de Carlo Collodi. Fotografías de archivo sacadas de Internety posteriormente editadas.

Texto en italiano para esta versión. Notas, Stefania Moro. Traducciones, Eleonora Angiolini, Frédérique Destribats, Amanda Wakely.

Diseño, Kummer & Herrman. Papel, ImitlinE/R55, Aida 125gr, Munchen Lynx rough 90 gr.

Fuente, Avenir LT Std 45 Book, ITC Franklin Gothic Std Book.

Prepress, Alessandro Damato. Impresión, Nava Press, Milano.

1° edición. Tirada 300 en italiano, 400 en inglés. Skinnerboox. 2016.

 

 

Lorenzo Tricoli es un fotógrafo italiano (Milan 1965, nacido el día de San Lorenzo). De él hemos visto aquí su anterior publicación, el muy bonito Bunga Bunga.

Otras aventuras de Pinocchio, o la visión satírica de la historia de Italia en el siglo XX, de Garibaldi a Berlusconi. Tricoli es un autor político, que maneja la ironía y el humor como nadie, y aquí los textos extraídos de la novela de Collodi, asociados a los numerosos archivos fotográficos, dan un resultado muy fino y explosivo.

 

 

Hay que sumergirse entre las paginas de este libro y recorrer las notas de Tricoli. Hay mucha información y texto, con un diseño muy bien resuelto por Kummer y Herrman. Varios indices, por temas y nombres nos dan información adicional, junto con los comentarios históricos al final del libro.

 

 

 

El archivo visual, uniformizado en blanco y negro,  que reúne Lorenzo Tricoli es surrealista y brutal, violento y grotesco. Religión, Fascismo, Mafia, terrorismo, cultura… Entre figuras del Papa, futbolistas o Berlusconi, la historia de Italia es un ballet continuo, cómico y trágico a la vez. Tricoli, ayudado por Collodi, nos recuerda los acontecimientos grandes y pequeños y sus protagonistas. Algunos son como payasos, mentirosos o despreciables, y otros amados y respetados.

 

 

Capas múltiples de la historia del siglo XX, reordenadas y aumentadas por la visión de Tricoli. Una parte del monumental archivo que está construyendo,The Archive you deserve, trabajo in progress.

 

 

La investigación y la representación de la historia por la imagen están a la orden del día.  (Altre) Avventure di Pinocchio es hoy, en el contexto actual, un arma subversiva y poderosa, cuando nos hablan de hechos alternativos y post-verdades. Algo que pasarse de mano en mano. Ligero, discreto y manejable. ¿Imprescindible ?

 

 

 

http://www.lorenzotricoli.com/project/pinocchio/

http://www.skinnerboox.com/books/altre-avventure-di-pinocchio/

https://gabrielacendoya.wordpress.com/2015/04/02/2-de-abril-2015/

 

 

 

 

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26 de enero 2017. Piel de otoño. David Inclán

Piel de otoño. David Inclán. Pewen cuadernos de fotografía. 

Tapa blanda. 21 x 15cm. 28 paginas. Blanco y negro.

Fotografías, David Inclán.

Edición, Ros Boisier y Leo Simoes. Diseño Muga.

Impresión Gami. Dos papeles distintos

1° edición, firmada. Tirada 51/60.

Pewen Cuadernos de fotografía. Mugaproject.com. Durango, 2016.

David Inclán es un fotógrafo de Bilbao (1975). Esta es su primera publicación, el numero 3 de los Cuadernos de fotografía, que ya van por el 5°. Pewen, editado por Muga y el festival Begira Photo es una interesante colección de fanzines monográficos, sencilla pero cuidada. Se ha podido ver este trabajo en el festival en Durango en octubre del año pasado.

Piel de otoño es un trabajo con fotografías sacadas entre el año 2014 y 2015, aunque bien podrían ser mas antiguas. El mundo representado aquí parece no tener edad, estar fuera del tiempo. David Inclán nos transmite una sensación, la del tiempo que pasa, casi imperceptible, si no fuera por los movimientos de la luz, el temblor del aire.

Son paisajes emocionales que nos invitan a la meditación. David envejece sus fotografías con distintas técnicas, en los tonos sepia o quemados por el tiempo o rasgando las propias fotografias. Así nos encontramos ante imágenes poéticas, llenas de nostalgia, que nos hablan de recuerdos personales e íntimos, de tiempos pasados, instantes vividos o lugares visitados.

También reconocemos una fuerte influencia japonesa, tanto en la temática como en el tratamiento, exquisito y delicado. Y en el formato, que adivinamos pequeño e intimo. El tiempo pasa por estas fotografías, como por nuestra vida, dejando un ligero poso del que no nos podemos liberar.

 

 

http://www.davidinclan.com/?page_id=14

http://mugaproject.com/piel-de-otono-david-inclan/

21 de enero 2017. Void. Utagawa/ Kametani.

Void. Naohiro Utagawa/ Yoshi Kametani. Autoeditado.

Tapa blanda, espiral. 22,5 x 19 cm. 86 paginas.Color.

1° edición. Tirada 100

Autoeditado. 2016.

 

Void, el vacío, editado por dos jóvenes fotógrafos japoneses. Utagawa forma parte del colectivo Spew, que ya hemos visto aquí. Se ha podido ver su trabajo en Foam Talent, o en la exposición “New Japanese Photography” en Londres. Ha publicado varios libros, auto editados. Kametani, establecido en Nueva York, también ha publicado varios libros, entre los cuales el muy interesante Played, con Editions du Lic, en 2016.

 

 

Void, una respuesta fresca y provocadora para los tiempos que vivimos. Este vacío, como metáfora de un tiempo que tiene que ser iconoclasta, y buscar nuevos caminos. Partir de la nada, del despojo, para liberarse de los excesos. Reírse de lo establecido y de la ironía hacer un arma. Pervertir lo que adoramos.

 

¿La era del plástico (la nueva Plástica), aliada a la imagen liquida? Imagenes de tubos, botellas y recipientes son las representaciones del “buen gusto”. El vacío nos coloca frente al vértigo, a punto de perder el equilibrio. Es un envoltorio absurdo, como una promesa, como una caja de Montalbetti.

 

Void, o el vacío inmenso de lo desechable, la vanidad del tiempo en un guiño a la nada. El vacío, para seguir creyendo, para seguir creando.

 

http://www.mryoshi.com/?go=books&name=void

http://naohiroutagawa.com

http://shop.selfpublishbehappy.com

http://spacecadet.jp/utagawa_list.html

PLAYED

 

20 de enero 2017. Policía. Fernando Fujimoto.

Policía. Fernando Fujimoto. KWY ediciones.

Tapa blanda, en sobre. 28 x 20 cm. 34 paginas. Blanco y negro y color.

Edición y diseño, Fernando Fujimoto.

Impresión laser.

1° edición, numerada. Tirada 37/100. KWY Ediciones. Lima, Perú. Abril 2016.

 

 

Todavía nos queda mucho por conocer de la joven fotografia sudaméricana (y no tan joven). Están surgiendo editoriales y los contactos se hacen mas faciles con Europa, entre festivales y colaboraciones, y eso nos permite tener acceso a publicaciones de pequeñas tiradas, felizmente.

Fernando Fujimoto es un joven fotografo peruano, cofundador con Musuk Nolte de la editorial KWY. Una editorial joven también, nacida en 2014,  con un catalogo de 7 libros ya. Hemos visto aqui con anterioridad el libro Algo ahí, de Billy Hare. Fujimoto ha publicado ya con KWY dos otros libros, 7:17, y SN/T. Con Policia ha recibido una mención de honor en el festival de fotolibros de Buenos Aires, Felifa, en noviembre 2016.

 

 

Policia nos habla de violencia, poder y control. Del control de la imagen, mediatizada e escenificada, repitada hasta la saciedad en las pantallas, opuesta a la muerte real y silenciosa, callada. De la imagen como instrumento global de control y manipulación, frente a la realidad que no se quiere mostrar . Bajo la forma de un fichero policial, como si de un archivo de investigacion se tratara, el libro es una mezcla explosiva de fotografias sacadas de pantallas de television, en blanco y negro, con otras en color, no menos duras.

 

 

La primera doble pagina nos habla de intimidad, de un espacio emocional privado del fotógrafo, del paso de la vida, quizas de un padre que fue fotógrafo y hoy está enfermo. La pagina siguiente nos sacude con crudeza, desplazandonos a otro escenario, brutal.

 

La violencia y el crimen están en la calle. En las pantallas, el baile obsesivo del poder y la propagación del miedo se nutre a si mismo en un circulo vicioso. Policía es un libro politico en el sentido que usa el filósofo Jacques Rancière, en comentario en la web de la editorial, “en las divisiones  entre los modos de hacer, los modos del ser y los modos del decir”, “entre lo visible y lo decible”. La muerte y la violencia son silenciosos, pero cuando se apaga la pantalla del gran teatro en los hogares, solo queda su eco ensordecedor.

 

http://www.kwyediciones.com/fernando-fujimoto—policia.html

 

13 de enero 2017.Where does the white go. Piergiorgio Casotti.

Where does the white go. Piergiorgia Casotti. Autoeditado.

 

 

Tapa blanda, con sobrecubierta entelada. 27 x21 cm. 112 paginas. Blanco y negro.

Fotografías, Piergiorgio Casotti.

Texto, en inglés, Mario Vighi y Silvano Scaruffi. Traducción, Susanna Soglia.

Proyecto y diseño, Fiorenza Pinna.

Impresión, Grafiche dell’Artiere.Papel Munchen Pure.

1° edición, firmada. Tirada, 500 en inglés, 250 en italiano.

Autoeditado, Piergiorgio Casotti. Octubre 2016.

 

 

Ya hemos visto aquí el libro anterior del italiano Piergiorgio Casotti, el sobrecogedor Sometimes i cannot smile. Casotti sigue retratando a comunidades alejadas del ruido, aisladas o casi confinadas. Aqui, los habitantes de la montaña cuando esta se encuentra en temporada baja, y están cerradas las estaciones de esquí. Casotti es originario de un pequeño pueblo del norte de Italia, y su relación con el paisaje transparece en estas fotografias en blanco y negro melancólico y elegante.

 

 

El protagonista del libro es tanto el silencio de la montaña como las personas retratadas aqui. Un silencio entrecortado por los textos, narraciones cortas de dos autores que nos cuentan historias y vidas que solo al final del libro, descubrimos no son reales. Personajes solitarios y pintorescos tratando de perseguir un sueño.

 

 

Con el mismo fondo neutro, Piergiorgio retrata  sobre todo de perfil o tres cuartos, de manera que las 11 personas retratadas ( 8 hombres, 3 mujeres ) aparecen ensimismadas, mirando hacia un horizonte interior. Presentados al inicio del libro, son los heroes de esta historia silenciosa. A la vez que la nieve, se ha ido tambien el “ruido blanco”de la actividad ligada a las estaciones de esquí, y ha llegado la calma interior. Queda la esencia del paisaje, lo natural del discurrir del tiempo, lejos de cualquier artificio. No hay aqui nostalgia de una vida anterior, o una vuelta al pasado. Solo un profundo respeto a una vida que adivinamos dura y solitaria, a una tierra que se repliega en si misma.

 

 

Queda la esencia, como un esqueleto. De este silencio emana la fuerza de la montaña, el ritmo secreto de la vida, lento y denso, como el rio que atraviesa el paisaje. El silencio no es de ningun modo un vacio, es un renacer, lejos de la agitacion y el murmullo.

 

 

“…That being governed means to be kept under close surveillance, checked, spied, directed, subjected to laws, assessed, weighed, censored, ruled by people who have neither the skills, nor the knowledge, nor the qualities for it.                                                                                                                         That often you have to shovel  to keep afloat.                                                                                                    That we used to play billiards and Gruber won.                                                                                                          That so many livers still get lost in the bars.                                                                                                                    That there is a bloke called Tranèll and another one Tropacega.                                                                                  That it is useless to look at the landscape, because we are the landscape.”

 

 

Para qué mirar al paisaje, si somos el paisaje. Los habitantes de esta tierra son los que la hacen lo que es, haciendo cuerpo en silencio con ella. En estas casas que parecen casas de fantasmas entra el espíritu y la energia de la montaña.

 

Piergiorgio Casotti hace otro libro sensible y delicado, un libro de poco ruido, modesto y entrañable como el autor, necesario en estos tiempos revueltos.

 

http://www.piercasotti.com/index.php

http://www.micamera.com/shop/tip-the-italian-photobook/where-does-the-white-go-piergiorgio-casotti/

http://ascenseurvegetal.com/fr/monographie/1297-where-does-the-white-go-signe.html

https://gabrielacendoya.wordpress.com/2015/09/12/12-de-septiembre-2015-sometimes-i-cannot-smile-piergiorgio-casotti-sometimes-there-is-no-music/

 

9 de enero 2017. Santísimo sacramento. Agustín Zuluaga.

Santísimo sacramento. Agustín Zuluaga. Auto editado.

 

En estuche, cartón, tapa dura. 25×17,5 cm. 40 paginas sueltas.

Fotografías, blanco y negro, una en color, Agustín Zuluaga. Papel reciclado. Algunas paginas desplegables.

Texto suelto en español, inglés y francés. Encuadernación, talante.co, Colombia.

1° edición, firmada. Tirada 15/30. 2 copias firmadas.

Agustín Zuluaga. 2016.

 

 

 

Empezar el año con un libro que intenta recrear recuerdos es una buena manera de abordar 2017. Aunque intentemos empezar de nuevo, siempre hay algo o alguien que llegó antes, vivió y aconteció, nos guste o no. Para bien o para mal, nos toca avanzar en unos pasos ya andados y aprender a hacerlos nuestros.

 

 

Agustín Zuluaga Olarte es un arquitecto colombiano ( Medellín, 1960 ), profesor y fotógrafo. Santísimo sacramento es su primer libro, después de haber estudiado fotografía en BlankPaper o Berlin.  Zuluaga presentó la maqueta al Unseen Dummy Award de 2016.

 

 

 

Santísimo sacramento está hecho de recuerdos familiares, reales o recreados, y trata de cómo parar el olvido con las imágenes. La pérdida de memoria, causada por el Alzheimer en este caso, nos deja desarmados y sin identidad. Las imágenes son la prueba, o así lo creemos, de la veracidad de nuestra historia. Cuando se disipan los recuerdos, ellas nos ayudan a recrearlos.

 

 

Así, Santísimo Sacramento es una manera de retener las hojas sueltas de los recuerdos antes de que se escapen, a la vez que el intento de entender el porqué y el cómo. En este álbum  conmovedor vemos retratos que se esfuman o fragmentan, presencias cercanas en espacios familiares en negativo, objetos cotidianos, los únicos inmutables que nos ayudan a anclar la memoria.

 

 

Entre papel arrugado y reciclado nos hace sentir el tiempo Agustín, de manera palpable y física. De manera sensible y emocional también. Las figuras aparecen o desaparecen en transparencias, positivo o negativo, llevandonos por un camino hecho de hojas y piedra y sueños. Es un camino cercano e intimo, muy delicado y personal, pero que todos podemos cruzar. Los recuerdos se vuelven imágen, las imágenes recrean los recuerdos que se enturbian en nuestra memoria. Imágenes mágicas y poderosas, mas fuertes que el tiempo y el olvido.

 

Santísimo Sacramento, precioso objeto y homenaje a su madre, sagrado y frágil, intenso y etéreo a la vez, conmovedor, es una perfecta manera de empezar este nuevo año.

Es una pena que este libro solo exista en 30 ejemplares, creo que ya agotados. Ojalá pueda haber otra edición…

 

http://www.dalpine.com/es/libro/santisimo-sacramento

http://agustinzuluagaolarte.com