30 de julio 2016. Will. Reiner Riedler.

Will. Reiner Riedler. La Fabrica.

Tapa dura, carton. 29×23,5 cm. 112 paginas, color.

Fotografías, Reiner Riedler.

Textos, en inglés y español, Gonzalo Golpe, Paul Wombell. Traducción, Mercedes Cebrián ( eng/esp), Montague Kobbe (eso/eng), Lettera (pies de foto).

Coordinación y edición gráfica, Gonzalo Golpe.

Diseño grafico, Tres Tipos Gráficos.

Preimpresión, La Troupe. Impresión, Artes gráficas Palermo.

1° edición, firmada. La Fabrica, julio 2016. Con campaña de «crowfunding.»

Aviso, el libro de hoy me da un poco de miedo… y temo ponerme «intensa». La vision de cráneos trepanados, aparatos de exploración medica, prótesis y robots es realmente impactante, pero no es la mas agradable. Las fotografías que hay en este libro tratan del hombre y su voluntad de ir mas allá, y vencer a la muerte. Pero ningún humano aquí…

Will nace a la vez que el hijo de Reiner Riedler, fotógrafo austriaco ( Gmunden, reside en Viena ). Al ver a su hijo, recién nacido, en la sala del hospital, rodeado de aparatos, Reiner empieza su reflexión sobre toda la maquinaria necesaria a la vida. Unas maquinas siempre mas sofisticadas y precisas. Instrumentos de control, con luces y sonidos, para asegurarnos del buen funcionamiento de la maquina que es nuestro cuerpo.

Will retrata de manera clínica y aséptica el pasado , presente y futuro de la investigación científica de la robótica, en su aplicación a la medicina, desde el siglo XIX hasta nuestros días. Con fondos neutros, están representados aparatos o fragmentos de cuerpos ( apariencias de cuerpos ) , manos o corazones biónicos y sintéticos, modelos de cera. Cráneos antiguos y huesos reales, como el corazón de un cerdo, usado para pruebas in vitro, es lo mas semejante a lo humano que vemos aquí.

Reiner Riedler nos recuerda de manera escalofriante que dependemos cada vez mas de los aparatos. En nuestra vida cotidiana estos ocupan un lugar esencial, una prolongación de nosotros mismos, nuestras manos, nuestros ojos. En medicina ese lugar es esencial, aparatos respiratorios, o marca pasos, prótesis perfectas…

Lo que vemos en Will va mas allá, filosófica y éticamente. Desde siempre el hombre ha luchado e investigado para retrasar la muerte, el final programado e ineluctable, en la ciencia o en la literatura. La robótica que nos describe Riedler es ciencia ficción a punto de hacerse realidad, replicantes abriéndose paso en nuestra vida. Prometeo a la vuelta de la esquina, el hombre inmortal.

Pero aquí no hay dolor ni sangre, y yo he visto demasiadas salas de hospital. En tiempos convulsos nos agarramos con toda nuestra voluntad a la idea de pervivir, «vivir por siempre». Will es un libro que me hace reflexionar, y personalmente, mirar a mi entorno mas cercano con mas atención si cabe. Llamadme romántica, yo prefiero vivir sabiendo que voy a morir…

«Waiting in the shadows is a different notion of the body based on another concept of life, a body without pain or blood». Paul Wombell.

«It may be that our role on this planet is not to worship God – but to create him.» Arthur Clarke.

http://www.photography.at/conceptual.html

http://tienda.lafabrica.com/en/our-books/3722-buy-book-will-reiner-riedler.html

29 de julio 2016. Cádiz, the oldest city. Ana Zaragoza. Blanco Roto, Cristóbal Benavente. Caravanbook.

Se acerca ya el mes de agosto, y este blog se va a tomar unas vacaciones. Pero todavía no. Algunos libros huelen mas que otros a verano…

Cádiz, the oldest city, Ana Zaragoza.

Blanco Roto.Cristóbal Benavente.

Tapa blanda. 15×10 cm. 24 paginas +4. Color.

Fotografías y texto, Ana Zaragoza. Traducción al inglés, D. Quondamstefano. Corrección de texto , Roberto Villalon y Nacho Moreno.

Diseño, Caravanbook. Impresión, Pulseprint. Papel Cyclus 90 gr.

1° edición, Caravanbook. Los 100 primeros ejemplares, con el apoyo de Sala Kursala, Universidad de Cádiz.2016.

Fotografías, Cristóbal Benavente. Texto, Ignacio Navas. Traduccion al inglés, D. Quondamstefano.

Diseño, Caravanbook. Impresión, Pulseprint. Papel Cyclus 90gr.

1° edición, Caravanbook. Los 100 primeros ejemplares, con el apoyo de Sala Kursala, Universidad de Cádiz.2016.

Las dos nuevas publicaciones de Caravanbook nos llevan al Sur, a la región de Cádiz, su historia y su luz.

Ana Zaragoza ( Madrid, 1980 ) nos lleva por las calles de Cádiz, mostrándonos las huellas de su ilustre pasado, conservado su espíritu en los rincones mas de la ciudad. No sé si la ciudad remonta a los tiempos de los dinosaurios, como el que encontramos en el Parque Genovés, pero si ha visto, entre océano Atlántico y mar Mediterráneo, acontecer momentos esenciales de la historia del pais.

Ana, con humor y cariño, busca la historia en los detalles, mas que en los grandes edificios. Los arboles centenarios, la antigua cuchillería, las fotografías de los Los grandes hombres, navegantes descubridores, o cantantes de coplas en un viejo y castizo café.

Hay mucho encanto en estas fotografías, como en las calles de Cádiz. Los jóvenes de la escuela de Suboficiales navales, como un eco de la ilustre historia naval de la ciudad, conviven entre sus viejas calles, de manera algo insólita. Pero Ana, como el poeta, se fija en la gaviota, entre cielo y mar, testigo, como el dinosaurio, de los secretos de las gaditanos.

Cristóbal Benavente Sosa nos cuenta una historia muy distinta, a pesar de estar situada a muy poca distancia de Cádiz. El joven fotógrafo madrileño ( 1989 ) es fundador del taller y tienda Sales de Plata, especializado en material analógico , de Madrid. Ha colaborado en varias publicaciones, pero Blanco Roto es su primera publicación personal.

Los pueblos blancos y su luz son los protagonistas de Blanco Roto. Cristobal busca aquí una abstracción , en una estética pictórica y geométrica. Los fuertes contrastes de luz del Sur sirven para crear una atmósfera muy particular, a base de volumes de color y espacios en blanco. Las calles de estos pueblos parecen, en las fotografías de Cristóbal, un decorado de película de misterio, un lugar fuera del tiempo. Entre formas y sombras, lineas cortada, adivinamos que hay vida escondida pero la sensación es irreal. La ultima fotografía nos devuelve a la realidad.

Dos visiones del Sur muy distintas y dos maneras de ver la fotografía. El Sur es también espacio mental, un lugar mítico.

http://www.caravanbook.com

https://cristobalbs.wordpress.com

http://www.anazaragozagarcia.com

28 de julio 2016. Cosmic Surgery. Alma Haser.

Cosmic Surgery. Alma Haser. Auto editado.

Tapa dura. 25×20 cm. Color. 48 paginas. Color y blanco y negro.

Fotografías, Alma Haser.

Texto, en inglés, Piers Bizoni, en 3 folletos insertos, papel rosa.

Dos paginas desplegables con pop-up, pegado a mano. Una, con origami.

Un folleto suelto de 6 paginas , con instrucciones, para construir un Origami.

Diseño, Emily Macaulay. http://www.stanleyjamespress.com. Impreso por Cassochrome, Belgica.

2° edición, firmada. Tirada 500 ? Hubo una 1° edición, hecha a mano, 10 copias , en 2015.

Auto editado, con «crowfunding», Alma Haser. Julio 2016.

Cosmic Surgery es un libro delicado, en muchos sentidos, en parte hecho a mano, con material frágil. Piel y papel, rostros y retratos en fragmentos, descompuestos y recompuestos forman el material utilizado por la fotógrafa alemana afincada en Gran Bretaña Alma Haser.

Alma Haser es una retratista de un modo particular. Disléxica ( la palabra «Cosmic» nace de su confusión con «cosmetic») , y de formación y familia artística, fotografía y después pliega en «origami» los retratos, componiendo una escultura, un nuevo retrato en 3 dimensiones. El retrato es , de alguna manera, irreconocible, y sin embargo hecho de fragmentos reales, sin mas retoques que los distintos pliegues del papel.

El libro está compuesto de varios retratos de «pacientes». Acompañado del texto del escritor Piers Bizoni, vemos como la revolucionaria «Cosmic Surgery» puede resolver , por arte de magia o de una futura tecnología, nuestros problemas de apariencia y comunicación.

En nuestro mundo actual, enfermo de dudas, envuelto en un caos de referencias o falta de ellas, ya no sabemos bien quien somos. Alma Haser lo traduce con maestría, inteligencia y equilibrio, y enorme dulzura. Ligereza y poesía son sus armas ante la confusión. El tiempo y el trabajo de sus manos nos hacen ver todo lo que somos o podemos ser, nuestra identidad múltiple , fragmentada, y única.

Haser ha conseguido con Cosmic Surgery un resultado tan simple como sofisticado, en su diseño y realización. Un trabajo precioso y profundo, etéreo y denso a la vez.

Si pueden, mientras quedan…

http://www.haser.org

https://cosmicsurgery.co.uk

http://www.wired.com/2016/04/alma-haser-cosmic-surgery-exquisite-origami-made-human-faces

25 de julio 2016. Diario de un currela con un móvil que hace fotos. Gabriel Martínez López.

Diario de un currela con un móvil que hace fotos. Gabriel Martínez López.

Tapa blanda, en estuche. 8,5×15 cm. Color.

Fotografías, Gabriel Martínez López.

Edición, A.E.S. Rando y Miguel Torés.

Diseño, Miguel Torés.

Texto, extractos del poemario «Dinero», de Pablo García Casado.

1° edición, junio 2016. Cirkadian Publicaciones.

Parece un estuche de móvil, un librito que llevamos en el bolsillo, como una libreta de apuntes, cuando todavía tomábamos apuntes. Diario de un currela…es un proyecto del fotógrafo almeriense Gabriel Martínez López ( Almeria, 1966 ), y como dice el titulo, son fotografías sacadas con su móvil. Un diario escrito, o fotografiado, de camino al trabajo, por alguien que se detiene a mirar a un escenario poco atractivo a primera vista.

Vallas, descampados, y sobre todo a gente trabajando, o desplazandose a trabajar, o esperando a poder hacerlo. Gente sencilla, muchos emigrantes, bajo un cielo azul y unas palmeras que poco tienen de turístico. Son imágenes de la vida real, sin filtros embellecedores ni cuentos de hadas. Tampoco dramas ni sangre para atraer la atención , no hay espectáculo aquí, fuera de la carpa de un circo, o la muerte de un pajarito. Solo la vida cotidiana de personas a las que pocas veces se presta la atención, o se mira con empatía.

El proyecto de Gabriel empezó publicando sus fotografías en Facebook, y Antonio Rando y Miguel Torés lo han publicado en su joven editorial malagueña Cirkadian, en la 2° entrega de su revista Dos Pájaros. Es un formato pequeño y modesto, que imita al de la herramienta utilizada para sacar las fotografías, y tiene la calidad del móvil. Fácil de transportar, almacena sin embargo muchas imágenes, una memoria visual e interna para las cosas de la vida cotidiana que no debemos olvidar. Trabajadores, obreros, emigrantes, calles despobladas, lugares en crisis, un tiempo que pasa muy lento, abandono por parte de los políticos.

Pero hay aquí siempre mucha dignidad en las miradas, y en las actitudes, y mucho respeto por parte del autor. Una ironía frente a la dureza, una dulzura frente a la crudeza.

El texto de Pablo García Casado, presentado aquí a modo de «chat», nos recuerda que siempre tenemos que buscar la belleza. «…Por ti colgar el teléfono, marcar de nuevo y decir, está bien, lo que usted diga. Porque tú me mantienes con vida. La boca que se dibuja cuando estoy a punto de abandonar. Tú, la belleza y el sentido.»

Rendirse jamás.

http://cirkadian.com/dos-pajaros/

https://www.facebook.com/gabriel.martinezlopez.7?fref=ts

22 de julio 2016. Bike Kill. Julie Glassberg

Bike Kill. Julie Glassberg. Auto editado.

En estuche de carton. Tapa de goma. 24x18cm. 166 paginas. Blanco y negro.

Encuadernación a sangre. Hecho a mano.

Fotografías, Julie Glassberg. Ilustraciones, UFO 907 y Mikey 907.

Textos en inglés, Mikey Nineohseven, Keith Pavia, Julie Glassberg.

Concepto, edición y diseño, Teun van der Heijden , Sandra van der Doelen y Yumi Goto, con Reminders Photography Stronghold.

1° edición, numerada y firmada. Tirada 21/25. Con cuadernillo suelto , edición limitada de 500. Con copia original firmada y numerada 2/5.

Auto editado, Julie Glassberg.2016.

Julie Glassberg es una fotógrafa francesa ( nacida en Paris ), afincada en Shanghai, después de haber vivido en Nueva York o Tokyo. Bike Kill es su primer libro, editado durante un taller en el Reminders de Yumi Goto en Tokyo.

Bike Kill es un trabajo sobre el Black Label Bike Club, un grupo creado en 1992 por Per Hanson en Minneapolis, que ahora tiene adeptos por todos los Estados Unidos. Un club marginal de fanáticos de la cultura de la bicicleta en su version mas alternativa, conocido como el primer » outlaw bicycle club», entre grunge y hippie.

Con su cubierta de goma, ilustraciones y riguroso blanco y negro, el libro impresiona. El olor de la goma al manipularlo nos acerca a las calles de Nueva York donde fueron sacadas las fotografías. Seis doble paginas de hojas de contacto nos llevan a lo mas cerca de la vida del grupo, su comunidad.

La bicicleta que vemos aquí es alta, modificada, hecha para competiciones y exhibiciones. No es solo un vehículo símbolo de una sociedad alejada del consumo y rentabilidad, medio de locomoción «pobre», símbolo de libertad. Es también un símbolo de rebeldía. Los jóvenes que vemos en estas fotografías son marginales y crean una comunidad en torno a la bicicleta y su cultura.

Julie documenta su vida desde el lado mas intimista y cotidiano, sus relaciones y momentos de ocio. Hay ternura y mucha empatía aparente en las dobles paginas del libro. Música, amistad, energía, urgencia y violencia también.Es un retrato desde dentro de una vida libre, independiente de la sociedad de consumo.

Las bicicletas se modifican y arreglan con métodos manuales, materiales recuperados. Hay competiciones violentas y destructivas que recuerdan combates medievales, y mucho «fun». Con creatividad y energía, sin pantallas ni realidad virtual, esta comunidad representa un ideal hippie, un hippie que hubiera digerido el grunge.

Bike Kill es un gran testimonio en vivo de una manera de vivir, un alegato a una vida al margen de la tecnología mas sofisticada, pero creando una cultura y una verdadera comunidad. Una mezcla de Dennis Hopper en Easy Rider, y Motörhead, en bicicleta.

Un libro hecho a mano, en una muy pequeña tirada, un objeto perfectamente en fase con su proyecto, agotado desgraciadamente. Gozosamente perfecto, deja huellas negras en los dedos al leerlo. Merecería una edición mayor. Esperemos que la haya.

http://www.julieglassberg.com/bike-kill/

http://reminders-project.org/rps/bikekillbooksaleen/

http://www.featureshoot.com/2012/08/julie-glassberg-on-photographing-the-notorious-and-unpredictable-black-label-bike-club/

http://www.villagevoice.com/news/mutant-bike-gangs-of-new-york-6399874

http://www.bikenyc.org/blog/bike-clubs-new-york-black-label-bike-club-bushwick-brooklyn

19 de julio 2016. Unidades de lugar. Jon Gorospe

Unidades de lugar. Jon Gorospe.

En caja de madera. 17X11 cm, con cuerda y lacrada. 46 paginas sueltas, 9X14,5 cm.

31 fotografias, color, Jon Gorospe.

14 paginas de texto, en castellano, Rubén A. Árias.

1° edición. Tirada 80.

Autoeditado, Jon Gorospe. 2012

Jon Gorospe ( Vitoria 1986 ) vive y trabaja entre Vitoria y Oslo,Noruega, donde trabaja en proyectos audiovisuales. Unidades de Lugar es , creo, su primera publicación, en forma de caja. Esta llega cerrada con una cuerda y etiqueta lacrada, un objeto de deseo que hay que saborear, una promesa. Recuerdo un texto de Jon sobre esa estrategia-envoltorio, que picó mi curiosidad.

El interior de la caja desvela un juego sobre limites y horizonte, con instrucciones y avisos de cautela. Jon Gorospe es fino e inteligente y el contenido rebasa con creces los limites de la cajita. Las fotografías, junto con el texto de Rubén A. Arias, nos llevan a una reflexión sobre la mirada , el horizonte y sus conceptos. La metáfora del horizonte nos lleva lejos en su distinta percepción , según nuestras expectativas. El horizonte es tanto material como idea, y ahí estamos nosotros con nuestros deseos y nuestros limites.

La sorpresa de la caja, una vez abierta sin posibilidad de vuelta atrás, es abrirnos mas los ojos, y soltar las amarras. Disfrutar del juego y de la poesía, sin limites. Mucho mas que la promesa.

Perdón, una vez mas, por la mala calidad de mis fotografías.

http://www.jongorospe.com/index.html

http://solsticesproject.tumblr.com

18 de julio 2016.Sans titre, Mr Bertillon. Stéphanie Solinas.

Sans titre, Mr Bertillon. Stéphanie Solinas. RVB-Books.

Tapa dura, recortada. 27 x19 cm. 96 paginas mas 72 paginas negras recortadas que forman la portada. Blanco y negro, 1 fotografia en color, fiche anthropométrique, Préfecture de Police, Paris.

46 paginas recortables.

Fotografias, y texto, en francés, Stéphanie Solinas. Paginas sueltas con traducción en inglés e instrucciones para fabricar una máscara, traducción, Emmelene Landon.

Grafismo, Stéphanie Solinas & Rémi Faucheux.

1° edición, numerada y firmada. Tirada 103/250.

RVB Books, 2012.

Stéphanie Solinas es una artista francesa con una obra importante y variada, siempre en torno a la fotografía, tanto exposiciones, instalaciones o publicaciones. Sans titre, Mr Bertillon es su segundo libro, el primero publicado por RVB Books en el año 2012, editorial creada por Rémi Faucheux. Su ultimo trabajo publicado es Dominique Lambert, también con RVB, después de una primera edición limitada en 2010.

Los libros de Stéphanie se asemejan mas al libro de artista que a una edición normal. En este caso, el libro nos permite, si lo deseamos, recortar 28 fragmentos de la fotografía de Alphonse Bertillon, para constituir una mascara e insertarla en la portada.

Alphonse Bertillon fue el inventor de la antropometría, o el primero en ponerla en practica, fundando el servicio de Identidad judicial en Paris, a mediados del siglo XIX. Bertillon puso en marcha un sistema de identificación basandose en la medición del cuerpo o la cara, rasgos o marcas particulares. Ese método supuso la puesta en marcha, a finales de ese siglo, de métodos científicos en la practica de identificación criminal, y sobre todo de la fotografía de identidad que hoy sigue vigente en nuestra vida cotidiana.

Stéphanie Solinas considera a Bertillon el padre de las modernas fichas de identidad, convirtiendo nuestros íntimos y particulares rasgos en instrumento de poder y control del estado sobre los individuos.

La primera parte del libro está constituida por 28 elementos, fragmentos de la ficha establecida en 1891 por el propio Bertillon en la Préfecture de Paris para promoción de su método, y posteriormente escaneada por Solinas. Así cada lector puede reconstituir la identidad del padre de la antropometría, siguiendo sus rasgos y su método.

La segunda parte del libro nos hace reflexionar sobre las distintas representaciónes de la identidad, con 23 fotografías sacadas por Solinas, ilustrando extractos de textos basados en el libro » Vie d’Alphonse Bertillon, inventeur de l’Anthropométrie», escrito por Suzanne Bertillon, su sobrina, Gallimard, 1941. «Leyendas», nos indica Stéphanie, episodios de la vida de Bertillon narrados por su familia y reinterpretadas por el autor, lugares donde ha vivido o trabajado, calles que llevan su nombre…

El libro, con un fabuloso diseño, multiplica las capas de representaciones posibles, jugando con el método mismo de Bertillon. También, si lo decidimos y lo recortamos, se puede transformar en algo distinto, bajo la forma de una mascara, detrás de la cual nos podemos esconder, dice Solinas. No he recortado el libro, pero quizás algún dia…

La identidad es propia a cada individuo, íntima, pero también somos uno a través de la mirada del otro. La fotografía puede ser falsa, fragmentaria, o incompleta, pero es también un instrumento de representación de nuestra identidad.

El trabajo de Stéphanie Solinas es sutil y profundo, en Mr Bertillon o otras series que ha realizado, como Les Déserteurs, o Dominique Lambert, fabuloso trabajo, siguiendo el mismo tema de identidad y su representación por la fotografía y otras vías.

http://www.stephaniesolinas.com/stephaniesolinas/stephanie_solinas.html

http://www.rvb-books.com/book.php?id_book=31

Muy interesante entrevista de Solinas por Rémi Coignet,

http://deslivresetdesphotos.blog.lemonde.fr/2016/03/08/une-conversation-avec-stephanie-solinas/

16 de julio 2016. Back to images. Paul Graham.

I’m back to images, looking for a meaning in small things…a calm feeling.

Someone reminded me of Paul Graham’s photographs yesterday, a shimmer of possibility.

Maybe it was for the garden, the light, surely the old woman. The calm and silent images, the breath and the closed eyes. So much of a life in a sequence that makes sense to me.

Have a nice day !

Thank you, Stephan Vanthuyne.

The Whiteness of the Whale. Paul Graham.

En caja, carton. Tala dura, en tela.31×25 cm. Color.

Fotografias, Paul Graham, American Nights, a shimmer of possibility, The Present.

Texto en inglés, David Chandler, Herman Melville, Stanley Wolukau-Wanambwa.

Cita de Paul Auster.

1° edición, firmada.

Pier 24.org. Mack. 2015

http://paulgrahamarchive.com

http://mackbooks.co.uk/books/1082-The-Whiteness-of-the-Whale.html

15 de julio 2016.No books, no words.

No books, no words, no weapons.

Only empty feelings and tears this morning.

Antoine D’Agata.

14 de julio 2016. Early Times. Vasantha Yogananthan.

Early Times. Vasantha Yogananthan. Chose Commune.

Tapa dura, en tela. 31×25 cm. 104 paginas. Color y blanco y negro.

Fotografias, Vasantha Yogananthan. Algunas fotografías pintadas a mano por Jaykumar Shankar. Ilustraciones, Mahalaxmi & Shantanu Das.

Texto en inglés, Anjali Raghbeer. Cuadernillo suelto con traducción en francés, François-Xavier Durandy.

Diseño, Kummer & Herrman.

1° edición, firmada. Tirada 1600.

Chose Commune. Mayo 2016.

Vasantha Yogananthan es un fotógrafo y editor francés (1985 , vive en Paris ), fundador con Cécile Sayuri Poimboeuf-Koizumi, de Chose Commune, joven editorial que publicó el año pasado un precioso Ueda. Vasantha publicó también anteriormente Piémanson,( 2014 ) en la misma editorial.

Early Times es el primer capitulo del proyecto » A myth of two Souls», inspirado del Ramayana, un mito de la historia de la India, escrito por el poeta Valkimi en el año 300 AC y que sigue muy presente en su vida actual. El Ramayana tiene siete capítulos , y siete serán los libros que publicará Vasantha.

Siguiendo y reinterpretando el cuento, Vasantha atraviesa India de Norte a Sur. La historia mezcla texto y fotografías e ilustraciones. Hay aquí fotografías sacadas en blanco y negro y coloreadas a mano, siguiendo una tradición local de pintar los retratos , otras, retratos encontrados de autores anónimos, en blanco y negro. Otras, ilustradas a posteriori. Y también, los colores ensoñadores de Vasantha.

Encontramos paisajes, escenas de calle, y retratos posados con habitantes del lugar, recreando la propia historia de Ramayana en su vida cotidiana. Varias técnicas y posibilidades de narración forman una historia rica, poética y compleja como el inmenso pais que es la India. La realidad se mezcla con la ficción, como el pasado se mezcla con el presente. Entre colores suaves y lavados o bruma que se levanta sobre el río, la historia nos lleva de la mano, como un cuento narrado a ritmo de viejo tren.

El proyecto de Vasantha es ambicioso y osado, un viaje épico y largo por un pais que es enorme y variado en su cultura , historia y paisaje. Transcurre entre India y Sri Lanka, de donde es originario el padre del autor. La historia de este primer capitulo nos habla de la infancia de príncipes, que se amarán, con hechizos y demonios, como en los mejores cuentos. Vasantha es un príncipe también, convirtiendo en guerreros y héroes a los niños que cruza en las calles polvorientas, con magia y encanto.

Seguiremos la historia, olvidando o no todos los detalles, pero hipnotizados, sedientos y cegados por la luz en el camino.