The Armies of those i love, One side will have to go. David Mondedeu.

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The Armies of those i love y One side will have to go son los dos nuevos libros de artista de David Mondedeu. David es un artista que yo calificaría de silencioso, apartado de alguna manera del circuito del Arte, por su forma tan exigente y radical de trabajar y compartir su trabajo. Sus obras son tiradas únicas o muy confidenciales. En este caso, uno solo para The Armies, 10 copias para One side will have to go. Trabaja siempre con fotograbados polímeros, una técnica que añade a la obra, a mi modo de ver, un elemento poético muy importante, una vibración del aire que lo envuelve.

Y es que esta obra tiene mucho que ver con la poesía. No solo en su titulo, sacado en este caso de la obra de Walt Whitman ‘ I sing the body electric’. 

I sing the body electric,

The armies of those I love engirth me and I engirth them,

They will not let me off till I go with them, respond to them,

And discorrupt them, and charge them full with the charge of the soul.

Las 64 imágenes de The Armies of those i love, (su obra más larga hasta hoy), no nos dejan intactos, nos acompañan mostrándonos el fuerte anhelo del hombre en ser más que lo que se le ofrece, lo que toma cuerpo en el.

Estas fotografías, sacadas en Nepal, nos hablan del tiempo que pasa, y de lo que nos apresa, de la soledad. En ellas aparecen relojes, ataduras y cárceles, jaulas que nos rodean y envuelven en cada paso de la vida como una trama. La muerte está presente en la condición del hombre, y aquí se materializa su imagen en diversas formas, tanto mentales como físicas. En la lenta erosión de las estatuas, en la caída vertical, en las marcas formales o geométricas, en la aceptación silenciosa del destino y el fluir del tiempo.

¿Que atan estas cuerdas, todos estos nudos? ¿Encierran al hombre estas barras? Los símbolos de lo que nos ata son muchos aquí, cadenas y candados, pero no pueden impedir el paso de la luz, la mirada más allá de lo visible, los sueños.  Las ‘almas’ que fotografía Mondedeu llevan en su mirada una carga, un dolor, quizá la marca de un destino del cual no pueden escapar. Todo aquí sin embargo nos conduce hacia la luz, hacia la posibilidad de una redención.

Si consideramos este libro como una meta en el trabajo de Mondedeu, por su importancia, su delicadeza y simbolismo, yo veo en estas fotografías un camino hacia una liberación. Las formas geométricas, la cruz, la trama tan presente aquí, me parecen la metáfora de una búsqueda que le lleva a Mondedeu a desprenderse de una narrativa que podríamos llamar ‘emocional’, para llegar en One side will have to go, a un juego entre luz y oscuridad. Una narrativa no menos densa, (el aire aquí también se carga de significado) pero si desprendida de memoria y recuerdos. El tiempo sigue pasando, la muerte sigue anunciada en el reloj, pero el bellísimo baile es un dialogo tanto como una lucha. Una de las dos, oscuridad o luz, tendrá que marcharse, nos dice Mondedeu en el titulo. Sin embargo la belleza está en el canto , en como se responden los opuestos, en la riqueza del abrazo. Uno no existe sin el otro, y los grises se hacen más bellos. En este duelo desarmado, si conocemos bien el trabajo anterior de Mondedeu, está la esencia de su obra, el silencio más expresivo. De la noche nace el día. 

 

Si os hablo hoy de estos dos libros con una sola fotografía es porque van a estar muy pronto en la biblioteca del Museo San Telmo gracias a la donación que va a hacer David Mondedeu a la biblioteca. De esta forma, estarán visibles y al alcance de todos, para disfrute de quien quiera acercarse allí a verlos.  Es un gesto excepcional y muy generoso, y desde aquí le doy mi agradecimiento, de todo corazón. Espero que pronto le veamos por aquí.

Los que estáis en Madrid podéis ver obra suya en Ivory Press, donde además estarán algunas copias de One side will have to go allí a la venta. Por lo demás, en el Reina Sofia, el Museum of fine art de Houston, el Victoria&Albert Museum, y algún otro museo por el mundo.

 

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23 de julio 2018. Devoirs de mémoire. Origin, Fábio Miguel Roque; Ojos que no ven, corazón que no siente, Juan Valbuena; Showa Diary, Kazuma Obara.

Origin, Fábio Miguel Roque. Ojos que no ven, corazón que no siente, Juan Valvuena. Showa Diary ( versión japonesa), Kazuma Obara.

 

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Origin. Fábio Miguel Roque, 3 libros, formatos distintos. Poster A3 y bolsa cosida a mano.

Origin prologue, tapa dura. 21×15 cm. 80 paginas. Diseño Fábio Miguel Roque.

Origin. Tapa blanda, 24x17cm. Edición y diseño Peter Oey. Prólogo, Irina Popova. Poema Fábio Miguel Roque.

Origin, epilogue. Tapa blanda. 10x15cm. 16 paginas.

Editorial The Unknown books. 2017

Ojos que no ven, corazón que no siente, Juan Valbuena. 5 periódicos. Formato tabloide sin grapa, 35×58 cm.  120 paginas. Editorial Phree. 2018

Showa Diary ( version japonesa ). Kazuma Obara.

Tapa blanda. 18×25 cm. Fotografía de archivo y de Kazuma Obara. Texto en japonés.     Tirada 10/50. Autoeditado, Kazuma Obara. 2018

 

 

Se podrían añadir muchísimos libros a esta lista de tres, innumerables sin duda. Estos son libros llegados a casa recientemente, los que me permiten esta corta reflexión. La memoria es intrínseca a la fotografía, o eso parece. Esta nos permite conservar pequeñas y grandes historias, recuerdos de grandes acontecimientos a lo largo de la Historia con mayúscula, o simplemente detalles de momentos poco relevantes en apariencia, que sin embargo forman parte de nuestra propia vida, de nuestra identidad. Son historias que tenemos que contar para que no caigan en el olvido, pasando en el mejor de los casos de generación en generación. O así lo pretendemos. A menudo solo son fragmentos de vida a lo que aferrarse, intentando no caer en la nostalgia.

De estos 3 libros, 2 tratan de Historia con mayúscula, aunque esta no se haya contado como tal en los libros de escuela. El tercero cuenta una historia personal y familiar vista bajo el prisma de la historia de un país.

 

 

 

En Ojos que no ven, corazón que no siente, publicado por Phree, Juan Valvuena narra la relación entre España y su antigua colonia Guinea Ecuatorial. En el 50 aniversario de la independencia de Guinea, la publicación en 5 periódicos clasificados por orden cronológico, entre archivos, testimonios, reportajes, entrevistas y fotografías del propio autor ( sacadas con teléfono móvil para pasar desapercibido ) es un documento  que pone en evidencia el olvido de una historia y un pueblo perdido en los meandros de la dictadura, colonización y descolonización. Ojos que no ven, corazón que no siente, con sus portadas sin fotografías habla de lo que el tiempo y el silencio impuesto han ido borrando. No hay apenas imágenes, los documentos de archivo son pocos o están bien resguardados lejos de los medios de comunicación. Dar la palabra y mostrar las imagenes

 

Fruto de una beca, este trabajo exhaustivo y denso recoge testimonios en primera persona, entrevistas tanto a españoles/guineanos que viven o han vivido y trabajado en Guinea, como a guineanos/españoles que viven en España. Relatos de experiencias y recuerdos de doble cultura e identidades en tierra de nadie, como dice una de las entrevistadas. Ojos que no ven, corazón que no siente es un trabajo que requiere tiempo, un archivo-documento visual para recordarnos que la historia prosigue hoy delante de nuestros ojos, aunque no lo sepamos o no lo queramos ver. Juan Valbuena continua su trabajo sobre territorios y su memoria, rescatando archivos y acontecimientos escondidos y casi borrados de la Historia colectiva.

 

De Kazuma Obara acaba de llegar la version japonesa de sus Showa Diaries, un trabajo largo y minucioso sobre las consecuencias de la 3° guerra mundial en los países invadidos por Japón. Kazuma nos ha acostumbrado a trabajos de una enorme honradez ejecutados con mucha delicadeza y gran cuidado en los detalles, como en Silent Histories,  primera parte del proyecto, que trataba de las victimas olvidadas después de la bomba norteamericana sobre Hiroshima.

 

Showa Diary también mezcla documentos de archivo con fotografías personales que Kazuma saca en los lugares mismos del conflicto, o lo que queda de ellos, además de retratar e entrevistar a los propios protagonistas sobrevivientes. Aquí tambien corre el tiempo, la generación que ha vivido la guerra se va haciendo mayor y va desapareciendo. Quedan aún las huellas de violentos acontecimientos en esos lugares, presencias como fantasmas para quien quiera acercarse a ellas y contar su historia. Kazuma lo hace viajando sin cesar, portando su imagen y su voz tenue pero segura.

 

 

Seguiremos de cerca las próximas publicaciones de Obara sobre este trabajo, lo que el mismo denomina su “lifelong project”. Hasta ahora el fotoperiodista se ha dedicado a retratar lo inefable o invisible a la vista de todos, el sufrimiento callado, el silencio colectivo ante acontecimientos que nos atañen a todos. Showa Diaries es un paso más en su largo recorrido compartiendo una memoria incómoda y sin embargo imprescindible.

 

Origin es una obra múltiple del portugués Fábio Miguel Roque, en tres libros y un póster a modo de árbol genealógico añadido. La publicación trata del origen de su familia, a través de fotografías encontradas en una caja, y olvidadas por casi todas las personas cercanas. Esa parte escondida de los álbumes “oficiales”hizo que Fábio se planteara revisar la historia de sus orígenes.

 

Origin es el descubrimiento y cuestionamiento de Fábio frente a esa parte desconocida de su historia, con nombres y acontecimientos extraños, que eran parte de el sin saberlo. Origin es sobre todo el resultado del tiempo sobre la historia familiar y la visión y  memoria de Fábio. El álbum que nos presenta el autor es la historia del tiempo y la vida que ha transcurrido en esta familia a la vez que en el papel fotográfico y en la memoria.

 

 

Papeles gastados, fotos del revés, anotaciones y retratos en negativo es lo que nos muestra Fábio de su historia familiar escondida. Una parte de la historia solo plasmada en papel que sin embargo ha cambiado la historia de su vida y la percepción que tiene de ella.

El segundo libro, “Prologue” mezcla fotografías actuales de Fábio con otras de su archivo familiar. Aquí se juntan recuerdos personales de sus padres, fotos de la niñez, atravesados por destellos tanto mentales como plasmados en la imagen. Una vida sencilla pasada por el tamiz de la memoria, los recuerdos que quedan sin saber bien porque.

 

Dice Irina Popova en el prólogo que la fotografía es la única respuesta a la gran pregunta de la vida, es lo que hace de ella la metáfora más cercana a la muerte. La memoria que guarda la fotografía no es la vida, pero sí la vida atravesada por nuestra mirada.

 

 

Breathe

Over and over again

Realising

Life is like chapters of burning

A path over fire and water

One  foolish road over mud and bones

Mysteries arise from the ashes

No passkey to the future…

Breathe, Fábio Miguel Roque.

 

5 de junio 2018. The earth is only a little dust under our feet. Bego Antón. Overlapse.

 

The earth is only a little dust under our feet. Bego Antón. Overlapse. 2018.

 

Tapa dura, entelada. 23×17 cm. Color y blanco y negro. 216 paginas. Mapa desplegable. Cinta marcadora.

Fotografías, Bego Antón. Algunas fotografías de archivo.

Textos en inglés Bego Antón , Santi García.

Concepto y edición Bego Antón, Nicolas Polli. Diseño Nicolas Polli.

Tipografía GT Sectra. Impreso en Lituania.

1° edición, tirada 750. Overlapse Books. 2018. Gran Bretaña.

Bego Antón  nos lleva a Islandia de la mano de la editorial britanica indendiente Overlapse. La editorial, con 6 libros ya en su catalogo, ha publicado ya grandes libros y muy recientemente a los españoles Pascual Martínez y Vincent Sáez, con el precioso The tree of life is eternally green.

 

 

Islandia es un lugar especial en la geografía y en nuestro imaginario. Un límite, una frontera pasada la cual la razón o el conocimiento nos sirven de poco frente a la naturaleza particular, al paisaje que se antoja duro y rocoso, terriblemente terrenal y a la vez profundo y misterioso.  Y es que la tierra hecha de piedra bosque y aire es un espacio habitado. Esa tierra es solo un poco de polvo bajo nuestros pies, nos dice Bego, mientras un unicornio nos saluda en la cubierta. Este libro, que por su aspecto nos recuerda los cuentos y fabulas que nos leían de niños, historias mágicas de animales fantásticos y países lejanos e inalcanzables, nos lleva al país de los elfos y trolls.

Bego Antón ha recorrido Islandia hasta sus más recónditos parajes buscando testimonios, huellas e imágenes, merecedora de un diploma de la escuela de elfos.

 

 

Las fotografías de Bego Antón se mezclan en el libro con historias que ella va recogiendo durante el viaje, cuentos fantásticos de videntes y piedras habitadas o cristales de colores, testimonios de presencias traviesas y misteriosas. En esta tierra todo es energía y luz, basta con saber parar y sentir para convencerse. En los montes pelados por el viento, en los bosques, entre las rocas, en el aire están las señales.

 

El libro está lleno de bellos detalles muy cuidados, marca ya de la editorial. Frisos de manuscritos, dragones, planos antiguos desplegables y maravillosos signos tipográficos que suponemos mensajes secretos de los duendes que pueblan estas tierras. Paginas en blanco, entre duda y certeza de una presencia silenciosa e invisible, pero bien real. Los textos lo atestiguan, apareciendo apenas dentro del blanco de la pagina, podemos ver un mundo escondido desde lo interior. Todo está vivo, nos dice Bego Antón, si sabemos descubrirlo.

 

 

Entre rocas y luces de colores, como empezó, acaba este precioso cuento de fábulas y magia del lejano norte. Sin embargo al cerrar el libro no podemos dejar de pensar en buscar a los elfos cerca de nosotros. Islandia los acoje, su tierra, aire y mar los esconden, su población les adora y respeta. Bego Antón los ha traido hasta aquí. Habrá que vigilar las piedras y esa tierra bajo nuestros pies, mirando hacia dentro.

 

 

 

 

30 de mayo 2018. MaMMoth. Lu Lantana

MaMMoth. Lu Lantana. greylock editorial. 2018

 

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Español más abajo.

Hardcover, recycled cardboard. 10×15 cm.

Leporello handmade binding. 1 page, color.

Photography, concept  Lu Lantana. Design Lu Lantana, greylock.

Impression Vanguard Gràfic.

1° edition, runprint 75.

Published by greylock, Castejón (Navarra). May 2018.

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The new artist book by Lu Lantana is published by the young greylock editor.  A bookwork rather than photobook, it’s a visual essay on Art criticism and specially on photography criticism. It’s also a fierce comic book. And it may look like an alien if you look too seriously at the usual suspects of Art theory and opinion makers ( you know them ).

 

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What is a mammoth? We all know what it’s like even if we haven’t seen one, or taken a picture of it, tells Lu Lantana. The important thing is to feel like mammoth…

So this is poor photography ( all these great critic books wrapped in plastic, omg…) but it’s irony at its best. And it’s a very serious criticism of the small talk and big inflated words we can find in the art world. Art has its rules for all to break, after all.

Forget the dinosaurs, the mammoths are back!!!

 

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Tapa dura, en cartón reciclado. 10×15 cm. Leporello desplegado, 430 cm.

Encuadernado a mano. 1 pagina, color.

Fotografías, concepto Lu Lantana. Diseño Lu Lantana, greylock.

Impresión Vanguard Gráfic.

1° edición, tirada 75.

Publicado por greylock. Castejón, Navarra. Mayo 2018.

El nuevo libro de artista de Lu Lantana llega publicado por la joven editorial greylock. Ensayo visual y no fotolibro, es un ovni (o un meteorito!) caído en el mundo de la critica del Arte en general y la fotografía en particular. De grandes palabras, como de grandes cenas, están llenos los cementerios del pensamiento mal digerido de la crítica. Con fotografía pobre y mirada aguda Lu Lantana repasa las convenciones a izquierda y derecha. Fina ironía es la clave para descifrar el mensaje que nos trae el mamut !

El Arte es cosa seria y tiene sus reglas, aunque nos guste traspasarlas. greylock nos recomienda la lectura de Ulysses Carrión y sus bookworks, de donde se inspira (libremente!) MaMMoth.

Libro acordeón de más de 4m de largo, objeto gozoso para la vista y el espíritu, MaMMoth puede también decorar con gracia un árbol de Navidad.

Feellikemammoth!!!

 

 

 

 

 

 

6 de noviembre 2017. Río. Andrés Medina.

Río, Andrés Medina. Urbanautica Books. 2017

 

 

Tapa blanda. 31,5×20 cm. Color y blanco y negro. 48 paginas.

Fotografías, Andrés Medina.

Texto, en inglés, Matsuo Bashō ( The Narrow Road to the Deep North and other Travel Sketches ), y William Hazlitt ( Table Talk: Essays on Men and Manners ).

Diseño, Urbanautica Institute. 3 tipo de papeles, uno transparente. Cosido Singer.

Impreso en Italia.

1° edición, tirada 150.

Urbanautica Books. 2017.

 

 

 

Por fin llegó Río, tan esperado. Los caminos que han llevado hasta él han sido tortuosos como pocos. La metáfora del agua, imparable fuente abriéndose paso y rodeando las dificultades hasta llegar al mar parece ser la más adecuada…

Andrés Medina ( Madrid, 1978) diseñador, ha publicado ya varios libros , Tránsito, Nébula, o L’autre Paris, todos autoeditados. Río ha visto la luz gracias a una campaña de crowdfunding, y la editorial Urbanautica de Steve Bisson lo ha diseñado e impreso en Italia.

El proyecto de Andrés nace hace ya varios años, en 2011, en las cercanías del Tajo, en Guadalajara. O igual nació mucho antes, en su deseo de seguir un camino que le llevara a encontrarse a si mismo en plena naturaleza junto el río.

 

 

 

Tantos libros nos hablan de la relación del hombre y la naturaleza ! De ese estrecho lazo que poco a poco se ha ido aflojando, de tanto creer el hombre que posee y domina el paisaje, transformándole a su antojo.

Al inverso, creo que el hombre pierde una parte de su ser al alejarse de ella. La literatura romántica, que nos resulta pasada de moda en muchos casos, lo ha descrito con miles de versos… Nada pasado de moda ni fuera del tiempo en Río sin embargo, si la necesidad de desconectar del ruido que nos invade para conectarse con uno mismo y encontrar una respiración esencial, un sentido profundo de pertenencia.

 

Río se presenta en formato vertical muy elegante, con una muy gran calidad de impresión y encuadernación. Andrés es un fotógrafo muy fino y sutil, y el libro es una fiesta tanto para los ojos como para el tacto.

 

El viaje río adentro es solitario, y propicio a la meditación, a ratos contemplativa, a ratos ensoñadora, casi impresionista! Pero no es un camino fácil, avanzar en el es sinónimo de marcha lenta y rodeos. El agua corre, sigue su ritmo. Como la vida, abrirse el paso hasta ella significa parar y abatir obstáculos y muros, alejarse y tomar altura.

 

El viaje de Andrés Medina se refleja con mucha belleza en estas dobles paginas, con la respiración del blanco y negro tras la fina cortina del papel translúcido, como la niebla silenciosa y ensoñadora de “Nébula”. El paseo solitario  y su meditación no esquivan en el camino los símbolos de la muerte, el abandono y el tiempo que pasa con su melancolía.

El río, de caudal furioso o sereno, frágil y delicado o pura energía vital es un protagonista poético y profundo del alma humana, sus meandros, incertidumbres, su calma interior. Andrés nos regala por fin con su viaje.

“…This, ‘i thought, is the traveller’s reward. This is the joy of having lived so long’. I forgot the hardships of the road, and was moved to tears.” Matsuo Bashō.

 

https://open.spotify.com/track/5hxwbMY9Wqa89AClZOX5KC

 

 

 

 

 

 

 

 

A Place both wonderful and strange. Fuego Books.

Llevo demasiado tiempo sin escribir nada aqui, por un cierto agotamiento que sin embargo no consigue cubrir la ilusión.  Siguen llegando libros, y algunos muy esperados y queridos.

A Place both wonderful and Strange. Colectivo. Fuego Books. 2017

Tapa dura, cubierta de terciopelo rojo por un lado e imitando alquitrán por otro. 27×20 cm. Color y blanco y negro. 208 paginas.

Fotografías, ( por orden de entrada ) Salvi Danés, Carl Bigmore, Rory Hamovit, Anna Beeke, Philippe Fragnière, Antone Dolezal, Enrico Di Nardo & Valentina Natarelli, Jason Fulford, Sarah Walker, Melissa Catanese, Cristina De Middel, Sara Palmieri.

Texto en inglés y español, David Campany.  Biografías y entrevistas, en inglés y español. Traducción, alt.

Edición, Fuego Books, Gustavo Alemán. Asistencia en edición, Pascual Martínez, Agus Bres.

Papeles, FSC Gardapat Kiara y Conqueror Wave Pearl.

Diseño, Rubio&del Amo.

Preimpresión, Eduardo Nave-Control-P.

Impresión, Artes Gráficas Palermo.

Publicado gracias a la contribución de 237 patrocinadores con una campaña de crowdfunding.

1° edición, tirada 1100.

Fuego Books. 2017.

 

¿Quien no conoce a Laura Palmer? Todos tenemos recuerdos de alguna de las obras de David Lynch, tanto de sus películas como de la serie para televisión Twin Peaks. Su universo particular ha marcado los sueños y el imaginario de toda una generación, dejando en nuestras mentes una sensación extraña de vértigo y desasosiego, el tan dulce placer del pavor y misterio frente a una aparente e incomoda”normalidad”.

A place both wonderful and strange es el resultado de un sueño, el de Gustavo Alemán, creador de Fuego Books. El lugar de los sueños es tan maravilloso como extraño, y aquí nos adentramos en un mundo que no se rige por estándares que la razón pueda medir. La llama encendida no se apaga hasta conseguir hacerse realidad.

 

Salvi Danés, Doll’s head.

 

Carl Bigmore. Between two mysteries.

 

Después de un llamamiento a propuestas, están aquí reunidos doce fotógrafos internacionales, presentando cada uno una obra libremente inspirada por la serie Twin Peaks, o que de una manera u otra, recrea el universo de Lynch. Unos muy conocidos y otros menos, pero que aquí forman un conjunto homogéneo, en una edición muy cuidada e impecable en todos sus detalles, como lo vemos y sentimos desde el diseño de la cubierta. Terciopelo y carretera son los hilos conductores de esta publicación seductora y enigmática.

No puedo detallar aquí los doce trabajos, aunque los grupos de fotos presentados siguen la aparición en el libro. Con origen, biografía ( al final del libro encontramos información  de cada uno de ellos ) y obra muy distinta, los autores se cruzan y dialogan entre bosques  y carreteras solitarias, habitaciones silenciosas, teléfonos y cortinas, muchas cortinas… Las que tapan secretos inconfesables de pequeñas o grandes miserias, enigmas de objetos cotidianos en lugares donde todo se calla.

 

Rory Hamovit.

 

Anna Beeke. Every forest has its shadow.

 

En bosques habitados se halla el misterio, bajo la niebla o  cortinas de agua (“every forest has its shadow”, dice Anna Beeke ). En los troncos quedan cicatrices, deseos no realizados , frustraciones encerradas en la madera como en la mente, eternamente.

Como en la serie de televisión, cada episodio añade elementos de una narración dentro de la historia. El relato Lynchiano no es un camino lineal, mas bien una invitación a perdernos y buscar otras puertas, o encontrarnos con otro camino sin salida.

 

Philippe Fragniere. Dead men don’t tell tales.

 

Antone Donezal. The void and cloudless sky.

 

El lugar Lynchiano, ese espacio tan real y cotidiano que nos da pavor, confrontados al tedio repetido, se vuelve espejo de los miedos que solo describe la imagen en silencio.

 

Enrico di Nardo & Valentina Natarelli. MM.

 

Jason Fulford. Aspirin fund.

 

Es difícil hacer un libro colectivo con grandes individualidades, que según pienso en ningún momento, han concertado sus propuestas. El trabajo de edición en este caso es delicado. Aquí se ha hilado fino y el resultado es de una gran coherencia. El tiempo, ese elemento tan particular en la estética de Lynch, se detiene entre las paginas del libro. “Mira el mundo como si hubiera desaparecido el tiempo y verás recto todo lo que estaba torcido”, dice Sarah Walker, citando a Nietszche. Mas que en un tiempo pasado estamos aquí en otra dimensión, una a la que se accede bordeando lo absurdo, entre sueños y pesadillas.

 

Sarah Walker. Abyss.

 

Melissa Catanese. Apsis.

 

La muerte anda rodando detrás de cada puerta, pero no es mas absurda que el espejo o la mesa camilla en este hotel donde estamos pasando nuestros días. ¿Que es real? Nuestra percepción se nubla hasta perder el equilibrio.

 

Cristina De Middel. Hotel Hoetl.

 

Sara Palmieri. Snerario I,II.

 

A Place both wonderful and strange es sensual y venenoso, (tiene su tacto), y apenas le falta un perfume capitoso para adentrarnos en el perfecto escenario. Sin embargo si emana de él la sensación inequívoca y tan dulce de la atracción del peligro, la embriaguez del sueño al sentirlo tan vivo. Que exista es la prueba que hay otra dimensión, donde consigue llevarnos la fotografía. Come in, welcome to a place both wonderful and strange!

 

 

 

http://salvidanes.com

http://www.carlbigmore.co.uk

http://www.roryhamovit.com/roryhamovit

http://www.annabeeke.com

http://philippefragniere.ch

https://www.antonedolezal.com

http://www.gupmagazine.com/portfolios/enrico-di-nardo/lifting-ground-shadows

http://www.jasonfulford.com

https://www.phasesmag.com/sarah-walker/the-differend/#s-2

http://melissacatanese.com

http://www.lademiddel.com

https://www.sarapalmieri.com

 

 

 

 

 

 

 

 

 

16 de septiembre 2017. La gravetat del lloc. Israel Ariño.

La gravetat del lloc. Israel Ariño. Ediciones Anómalas. 2017.

Tapa blanda, en estuche. 34×22 cm. 120 paginas. Blanco y negro.

Fotografías, Israel Ariño.

Texto en catalán, castellano , francés e inglés, Pere Jaume.

Concepto gráfico y diseño, Underbau.

Fotograbado y preimpresión, Eduardo Nave.

Impresión, Brizzolis.

1° edición, tirada 1500. Ediciones Anómalas, Domaine de Kerguéhennec. 2017.

Ha salido hace unos meses ya el nuevo libro de Israel Ariño, después de una residencia del artista en el Domaine de Kerguéhennec en Bretaña, en octubre y noviembre de 2016.

Ariño  ( Barcelona, 1974 ) es un fotógrafo silencioso, poético y misterioso. Ya sus libros anteriores ( Le nom qui efface la couleur, Atlas, Terra Incognita… todos con Ediciones Anómalas ) a menudo describían espacios o lugares entre el sueño y la realidad. Lugares que contienen una memoria , una presencia secreta, dulce o inquietante.

La Gravetat del lloc transcurre la mayor parte del tiempo en la oscuridad, o semi oscuridad. Las imágenes apenas aparecen,  tardan y les cuesta revelarse y extraerse del blanco de la pagina, como cuando en la noche oscura necesitamos tiempo para aclimatar la vista y vislumbrar por fin lo que nos rodea. Del papel, tan suave y mate, salen a la superficie estas imágenes y no sabemos bien si las estamos soñando. De percepción se trata aquí, ( empezando por la cubierta que nos recuerda el grano de la piel ), de tacto y de sentido.

El Domaine de Kerguéhennec es una gran propiedad, centro de arte contemporáneo, con un magnífico parque de esculturas, entre ellas unas de Richard Long o Ian Hamilton Finlay. Un lugar del que se han apoderado los artistas, cargado de memoria, de historia y de historias.

Puede un lugar pesar físicamente en nuestras vidas? Como nos afecta ese espacio, ese aire, esa oscuridad?  El camino por el que nos lleva Israel abre puertas a la imaginación, cuando la noche nos envuelve y la realidad se borra . Entonces perdemos el equilibrio y la razón.

“El día es bello, la noche es sublime” , con esta cita de Kant nos presenta su trabajo Ariño. La noche es misteriosa y poética, inquietante y profunda a la vez que delicada y sensual, ensoñadora.  Es cuando El lloc, ese lugar cuya “esencia es pesar en el mundo”como nos dice Pere Jaume, aparece como un espacio inmaterial, onírico y secreto tras sus puertas, en un umbral casi transparente, etéreo.

La fotografía de Ariño es aquí apenas una huella, una aparición entre las páginas en blanco, haciendo de velo, tan fina y delicada que podría desaparecer en cualquier momento, como un sueño o un fantasma, entre cada respiración.

La gravetat del lloc es todo entero, forma y contenido,  una manera de hacernos ver lo inefable, un intento de retener la magia de un lugar, su origen, su memoria, su materialidad, en un instante que nos escapa.

El lugar que recorre Israel en la oscuridad está cargado de misterio y de historias reales y soñadas. Las propias de Israel, sus recuerdos, sus miedos, sus deseos mas secretos afloran en la superficie delicada del papel. Ingrávidas pero para siempre marcadas en la gravedad de este lugar mágico.

Este trabajo está actualmente expuesto en la galeria VU de Paris.