5 de junio 2018. The earth is only a little dust under our feet. Bego Antón. Overlapse.

 

The earth is only a little dust under our feet. Bego Antón. Overlapse. 2018.

 

Tapa dura, entelada. 23×17 cm. Color y blanco y negro. 216 paginas. Mapa desplegable. Cinta marcadora.

Fotografías, Bego Antón. Algunas fotografías de archivo.

Textos en inglés Bego Antón , Santi García.

Concepto y edición Bego Antón, Nicolas Polli. Diseño Nicolas Polli.

Tipografía GT Sectra. Impreso en Lituania.

1° edición, tirada 750. Overlapse Books. 2018. Gran Bretaña.

Bego Antón  nos lleva a Islandia de la mano de la editorial britanica indendiente Overlapse. La editorial, con 6 libros ya en su catalogo, ha publicado ya grandes libros y muy recientemente a los españoles Pascual Martínez y Vincent Sáez, con el precioso The tree of life is eternally green.

 

 

Islandia es un lugar especial en la geografía y en nuestro imaginario. Un límite, una frontera pasada la cual la razón o el conocimiento nos sirven de poco frente a la naturaleza particular, al paisaje que se antoja duro y rocoso, terriblemente terrenal y a la vez profundo y misterioso.  Y es que la tierra hecha de piedra bosque y aire es un espacio habitado. Esa tierra es solo un poco de polvo bajo nuestros pies, nos dice Bego, mientras un unicornio nos saluda en la cubierta. Este libro, que por su aspecto nos recuerda los cuentos y fabulas que nos leían de niños, historias mágicas de animales fantásticos y países lejanos e inalcanzables, nos lleva al país de los elfos y trolls.

Bego Antón ha recorrido Islandia hasta sus más recónditos parajes buscando testimonios, huellas e imágenes, merecedora de un diploma de la escuela de elfos.

 

 

Las fotografías de Bego Antón se mezclan en el libro con historias que ella va recogiendo durante el viaje, cuentos fantásticos de videntes y piedras habitadas o cristales de colores, testimonios de presencias traviesas y misteriosas. En esta tierra todo es energía y luz, basta con saber parar y sentir para convencerse. En los montes pelados por el viento, en los bosques, entre las rocas, en el aire están las señales.

 

El libro está lleno de bellos detalles muy cuidados, marca ya de la editorial. Frisos de manuscritos, dragones, planos antiguos desplegables y maravillosos signos tipográficos que suponemos mensajes secretos de los duendes que pueblan estas tierras. Paginas en blanco, entre duda y certeza de una presencia silenciosa e invisible, pero bien real. Los textos lo atestiguan, apareciendo apenas dentro del blanco de la pagina, podemos ver un mundo escondido desde lo interior. Todo está vivo, nos dice Bego Antón, si sabemos descubrirlo.

 

 

Entre rocas y luces de colores, como empezó, acaba este precioso cuento de fábulas y magia del lejano norte. Sin embargo al cerrar el libro no podemos dejar de pensar en buscar a los elfos cerca de nosotros. Islandia los acoje, su tierra, aire y mar los esconden, su población les adora y respeta. Bego Antón los ha traido hasta aquí. Habrá que vigilar las piedras y esa tierra bajo nuestros pies, mirando hacia dentro.

 

 

 

 

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30 de mayo 2018. MaMMoth. Lu Lantana

MaMMoth. Lu Lantana. greylock editorial. 2018

 

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Español más abajo.

Hardcover, recycled cardboard. 10×15 cm.

Leporello handmade binding. 1 page, color.

Photography, concept  Lu Lantana. Design Lu Lantana, greylock.

Impression Vanguard Gràfic.

1° edition, runprint 75.

Published by greylock, Castejón (Navarra). May 2018.

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The new artist book by Lu Lantana is published by the young greylock editor.  A bookwork rather than photobook, it’s a visual essay on Art criticism and specially on photography criticism. It’s also a fierce comic book. And it may look like an alien if you look too seriously at the usual suspects of Art theory and opinion makers ( you know them ).

 

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What is a mammoth? We all know what it’s like even if we haven’t seen one, or taken a picture of it, tells Lu Lantana. The important thing is to feel like mammoth…

So this is poor photography ( all these great critic books wrapped in plastic, omg…) but it’s irony at its best. And it’s a very serious criticism of the small talk and big inflated words we can find in the art world. Art has its rules for all to break, after all.

Forget the dinosaurs, the mammoths are back!!!

 

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Tapa dura, en cartón reciclado. 10×15 cm. Leporello desplegado, 430 cm.

Encuadernado a mano. 1 pagina, color.

Fotografías, concepto Lu Lantana. Diseño Lu Lantana, greylock.

Impresión Vanguard Gráfic.

1° edición, tirada 75.

Publicado por greylock. Castejón, Navarra. Mayo 2018.

El nuevo libro de artista de Lu Lantana llega publicado por la joven editorial greylock. Ensayo visual y no fotolibro, es un ovni (o un meteorito!) caído en el mundo de la critica del Arte en general y la fotografía en particular. De grandes palabras, como de grandes cenas, están llenos los cementerios del pensamiento mal digerido de la crítica. Con fotografía pobre y mirada aguda Lu Lantana repasa las convenciones a izquierda y derecha. Fina ironía es la clave para descifrar el mensaje que nos trae el mamut !

El Arte es cosa seria y tiene sus reglas, aunque nos guste traspasarlas. greylock nos recomienda la lectura de Ulysses Carrión y sus bookworks, de donde se inspira (libremente!) MaMMoth.

Libro acordeón de más de 4m de largo, objeto gozoso para la vista y el espíritu, MaMMoth puede también decorar con gracia un árbol de Navidad.

Feellikemammoth!!!

 

 

 

 

 

 

29 de mayo 2018. My birth. Carmen Winant.

My birth. Carmen Winant. Self Publish, Be Happy y ITI Press. 2018

 

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Sin tapa. Sobrecubierta blanda, desplegable. 30,5 x 23 cm, desplegado 90×60 cm. 120 paginas, blanco y negro y color. Encuadernación a la vista.

Fotografías encontradas, anonimas y de la madre de la autora.

Texto en inglés, Carmen Winant.

Edición Bruno Ceschel, co edición Nicholas Muellner & Catherine Taylor.

Diseño Brian Paul Lamotte. Tipografía Glossy Display,  Bold Decisions.

Impresión Grafiche Veneziane, Venecia Italia.

Tirada 750.

1° edición, marzo 2018 SPBH Editions y ITI Press, coincidiendo con la exposición My Birth en el Moma de Nueva York.

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Carmen Winant es una fotógrafa norteamericana, profesora en  Columbus College of Arts and Design. Ha publicado otros libros, siempre con la mujer y su representación como temática principal de su trabajo. My Birth es una fabulosa muestra de ello, editado por la siempre interesante Self Publish Be Happy de Bruno Ceschel.

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El libro es una reproducción facsimil de los propios diarios de Carmen,  (se puede notar en la impresión de las imagenes ), 120 paginas llenas de fotografías de partos y momentos de preparación al parto. Fotografías anónimas, sacadas de internet o de revistas, mezcladas con fotografías de la propia madre de Carmen dando a luz a sus tres hijos. Profusión de ellas, con una puesta en pagina que parece acelerar o frenar el ritmo del propio “ritual”, repitiendo los gestos una y otra vez, mezclando el color y el blanco y negro, con un fabuloso conjunto de cuerpos casi abstractos. Imagenes  que nos remiten a un tiempo pasado, el de la juventud de nuestras madres o más aún, que llevan en ellas la transmisión  de un archivo, una memoria no escrita.

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Winant añade un texto que separa el libro en dos partes. En él la autora reflexiona sobre el parto y su representación a lo largo de la historia reciente, o mejor su falta de representación, su silencio o casi invisibilidad. El tema es universal a la vez que íntimo, pero pocos momentos tan naturales de la vida han sido tan poco o mal representados, callados como un misterioso secreto, un silencio pudoroso que solo puede venir heredado de una sociedad patriarcal. ¿Como hablar o transmitir algo que no se verbaliza? Lo mas inefable y sin embargo mas impresionante o asombroso. ¿Es el nacer algo mas grande que la palabra? Desde esa ausencia de representación, Winant busca como significar (-dar signo) algo primitivo y arcáico que en el mejor de los casos se transmite de madre a hija. Nos dice ella misma que su doble estrategia en esta obra es de plantear preguntas y ofrecer respuestas. Tanto texto como imagenes cumplen los dos objetivos, de manera inaudita.

“Sentías hambre? Te has sentido alguna vez más vulnerable? Era una experiencia sagrada? Experimentaste un orgasmo? Te sentías fuerte? Has vomitado? El lloró? Cómo te sentiste al crear vida?”

 

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Delivery, o entrega: entrega de quien? se pregunta Carmen. Quien da y quien recibe? La madre se entrega tanto como el que nace. Delivery también como liberación, pero de nuevo quién libera a quién? En este paso de angustia, temor o sufrimiento que Winant experimenta, el lenguage ( dar a luz, entregarse, dar paso ) resulta  poco eficaz.  Las preguntas seguirán sin respuesta en un silencio ensordecedor, a pesar de nuestra sociedad que se dice más avanzada.                                                                                              Este libro es una extraordinaria experiencia de transmisión, la más tremenda de todas. No lo dejéis pasar.

Una entrevista a Carmen Winant por Brad Feuerhelm, en americansuburbx

 

8 de marzo 2018. The Fall. Pía Elizondo.

The Fall. Pía Elizondo. Autoeditado. 2017.

 

Sin cubierta, hojas sueltas, reunidas con banda obi. 40x20cm. Blanco y negro. 60 paginas.

Fotografías, Pía Elizondo.

Texto en inglés.

1° edición, Pía Elizondo. 2017.

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Pía Elizondo es una artista mexicana ( México, 1963 ). Autodidacta, se dedica a la fotografía desde el año 1987. Vive en París desde el año 2003. Participa en la agencia VU, que ha presentado este trabajo en su galería recientemente.

The Fall es un trabajo nacido en el momento de la caída de Aleppo, o justo después, en enero de 2017. Pía fotografía la pantalla del ordenador, en planos cerrados de videos de Youtube o otras paginas de Internet.

Hecha de imágenes subjetivas pasadas por varios filtros, cámaras y puntos de vista, la secuencia que nos presenta Pía Elizondo es a la vez violenta y distanciada, una representación de cómo desde lejos percibimos la guerra. El resultado es tanto duro como a ratos bello o poético, una evocación velada o ensoñadora, acentuada por la falta de nitidez de la imagen de la pantalla. No es la guerra, es la imagen fotográfica de una ciudad abatida y fantasmagórica que nos muestra Pía .

Aleppo cae, y solo nos llegan sus sombras. Arboles, siluetas humanas, fragmentos de cuerpos, nubes de polvo o pólvora, edificios derruidos. Una imagen tamizada y muda. Vemos estas imágenes sin oír sus voces, sin responder a la mirada del niño mirando a la cámara. Lejos de nosotros ha caído Aleppo. The Fall, sin palabras, pero tan elocuente.

 

 

 

Dejo aquí un video de un encuentro entre Pía Elizondo y Mònica Roselló de junio 2017, en la Virreina.

 

9 de enero 2018. Misho, Emi Anrakuji.

Misho, Emi Anrakuji. Shinto Co. Ltd. 2017.

 

 

Tapa blanda, con estuche y banda obi con sello japonés Hanko. 30×21 cm. Blanco y negro, 32 paginas.

Fotografías, Emi Anrakuji.

Texto en inglés y japonés.

Encuadernación a mano.

Edición, Rui Ribeiral, Paulo Nozolino.

Diseño, ilhas studio.

Impresión, Lavandaria, en serigrafía con tinta fotoluminiscente, que se ilumina en la oscuridad después de la exposición a la luz.

1° edición, numerada y firmada. Tirada 77/250. Esta, con serigrafía numerada, con sello y firmada 1/5, impresa a mano en la galería in)(between de Paris, en noviembre 2017.

Shinto Co.,Ltd. Portugal. 2017.

 

 

Misho es el nuevo libro de la japonesa Emi Anrakuji ( 1963, Tokyo ), un trabajo que nace con su serie 1800 millimètre . Emi Anrakuji, fotógrafa todavía poco conocida, tuvo una exposición en Madrid durante PHE el año pasado en la galeria Blanca Soto con este mismo trabajo. 1800 millimètre es el tamaño de su cama, un espacio confinado en el que se encontró durante largo tiempo debido a un tumor cerebral. Habiendo entonces  perdido la vista por la enfermedad, cuenta cómo la cámara se convirtió en sus ojos, redescubriendo el espacio de su cuerpo y lo que le rodeaba.

 

Misho es un libro intimo y doloroso. Una intimidad hecha de autorretratos desnudos o casi, apenas cortinas, o la cabellera larga de Emi, espejos y reflejos, tapando siempre su rostro. El cuerpo es siempre el centro del trabajo de Anrakuji, siempre el suyo, que retrata con una cámara con retardador de 10 segundos.

 

En el marco de la habitación las fotografías resultan opresivas. La desnudez, cruda y frontal, sin afectación, “lejos de ser erótica”,  dice Emi en alguna entrevista, es una búsqueda, la experiencia de un descubrimiento, una transformación. El espectador, mudo e incómodo, se encuentra desarmado. Al fin y al cabo, dice Emi en el texto al final del libro:

Creo que la mayor parte de nuestra vida está hecha de sentimientos negativos- frustración, tristeza, dolor, soledad. Y aunque también experimentamos momentos gloriosos, la felicidad es solamente un placer modesto- mirar al cielo, la belleza de la luz y la sombra proyectada por el sol o la luz de la luna, el aroma de las flores llevado por el viento. Como la consciencia colectiva inherente a esas cosas, mi trabajo no es solo sobre mi- es también sobre Vosotros.

 

Misho, primer libro editado por Rui Ribeiral, de la librería Photobookcorner, es también un objeto muy cuidado, con su estuche y banda obi y sello japonés, su papel rugoso y espeso serigrafiado, la tinta fotoluminiscente… Emi Anrakuji ha editado anteriormente libros con la norteamericana Nazraeli libros fabulosos, copias de sus libros hechos a mano. Este es también uno de los más logrados, un objeto incandescente.

 

http://cuatrocuerpos.com/category/autores/anrakuji-emi/

http://www.bjp-online.com/2015/07/emi-anrakuji-18-millimetres-its-the-size-of-my-bed/#closeContactFormCust00

Entrevista a Emi Anrakuji en Clavoardiendo, por Imanol Marrodán:

https://clavoardiendo-magazine.com/mundofoto/entrevistas/emi-anrakuji-y-la-intimidad-del-cuerpo/

http://the-space-in-between.com/2015/04/21/emi-anrakuji-mapping-embodiment/

Podéis encontrar Misho también aquí.

 

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28 de diciembre 2017. Untitled, Alexander Binder/Peak Oil, Geert Goiris. The end of the world as we know it…

Untitled, Alexander Binder. Yard Press /Peak Oil, Geert Goiris. Roma Publications.

 

Dos libros muy distintos reunidos aquí de manera algo iconoclasta. Alexander Binder y Geert Goiris tienen poco en común, el primero con una visión alucinatoria rozando el misticismo y lo oculto, el segundo con imágenes siempre reales y de gran belleza formal pero que provocan extrañeza, la incómoda sensación de encontrarse en otra dimensión. Los dos sin embargo me transmiten la idea de un mundo al borde de la caída…

Untitled. Alexander Binder. Yard Press. 2017.

Tapa blanda. 29×22 cm. Cubierta plateada. Blanco y negro. 200 paginas.

Fotografías, Alexander Binder.

Diseño, Giandoménico Carpentieri.

Edición, Achille Filipponi.

Offset.

1° edición, firmada. Tirada 300.

Yard Press. Italia. 2017

 

 

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No tiene nombre la nueva publicación de Alexander Binder con la excelente editorial italiana Yardpress, o quizá Sin titulo sea su nombre… Algo que no se puede nombrar, en todo caso, irreal como los sueños o el mundo de las sombras. Siluetas humanas, esqueletos, fragmentos de cuerpos, plantas, animales aparecen aquí en medio de una luz espectral. De donde salen? En que mundo están? A veces parecen alienígenas, espíritus venidos de otro tiempo u otra dimensión.

 

Plantas e insectos resultan lo mas cercano, reconocible, pero su presencia no deja de ser inquietante. En un mundo donde los humanos no son mas que fantasmas o apariciones, animal y vegetal son portadores de vida, símbolos de creación.

 

Alexander Binder no sigue una narración evidente, pero si un flujo oscuro, sueño o pesadilla en la cual todo se vuelve otro y la percepción se borra. Opiáceos, pérdida de conciencia, tránsito de un estado a otro, las fotografías habitadas de Binder son la representación de un universo mutante. ¿Donde está lo humano? ¿Que lugar ocupa el hombre? La memoria de este parece haber desaparecido o solamente queda de ella momentos fugaces. En un tiempo en el que la historia solo se representa con edificios apunto de derrumbarse, espadas que luchan contra el aire , que queda de ella? El jardín de Edén está poblado de espectros sin voluntad.

 

 

 

Peak Oil. Geert Goiris. Roma Publications. 2017.

 

Tapa blanda. 30,5×24 cm. 68 paginas + copia original. Blanco y negro y color. 6 paginas, papel distinto, fotografías en película infrarroja.

Fotografías, Geert Goiris.

Texto en inglés y francés, en cuadernillo separado, Steven Humblet ...but for the tortoise. Traducción inglés-francés, Katia Sakoschek.

Edición, Geert Goiris.

Diseño, Roger Willems.

Impresión, Mart. Spruijt, Amsterdam.

1° edición, especial con copia firmada y numerada. Tirada 250/600. Edición Rubis Mécénat, tirada 700.

Proyecto publicado  por Roma Publications con la colaboración del Fondo de Rubis  Mécenat. 2017.

 

El nuevo libro de Geert Goiris ( el 4°, que yo sepa ) ha llegado justo a final del año, cuando ya estaban publicadas todas las listas de mejores libros de 2017 , prueba mas, si hacía falta, de que el  artista belga se sitúa fuera de cualquier consideración de ‘mercado’. Peak Oil, publicado una vez más por Roma Publications  es, como acostumbra Goiris y la editorial, un objeto  cuidado con mucho mimo en todos sus detalles, todo un lujo.

 

Extraña en un primer momento ver que Peak Oil sea un trabajo fruto de un encargo de Rubis Terminal en Francia y Europa. Rubis Terminal es un gran grupo industrial de Logística y almacenamiento de productos químicos. Pensar que Goiris ha trabajado para el grupo petrolífero da vértigo si nos olvidamos de su talento… Peak Oil ha sido una exposición en el Frac de Rouen y dos instalaciones en el puerto industrial de la misma ciudad, sede de la casa madre de Rubis, antes de la publicación de este libro.

Pasado ese cabo, nos damos cuenta que Geert Goiris alcanza otra cumbre de sutileza y profundidad con este trabajo, tanto formalmente como en el concepto y contenido. Peak oil es el momento en el que la producción de petroleo llega a su punto máximo, ( Peak oil barrel ). Desde ese punto solo cabría contemplar el declive…

 

Goiris mezcla fotografías de instalaciones y lugares industriales y otras de paisaje y naturaleza y muy poca presencia humana para crear un narración filosófica sobre un tiempo que acaba y la huella que el petróleo deja en el mundo. A lo largo de la historia este ha ido atravesando la tierra de manera escondida y silenciosa, magma de residuos en descomposición, hasta llegar recientemente a la superficie, nos recuerda el texto de Steven Humblet, narrando la historia de su explotación hasta hoy.

Del petroleo en las instalaciones no vemos nada, ni de su extracción. Solo momentos fuera del tiempo, espera o pausa. Barcos vacíos, caminos secundarios, primeros planos abstractos de tubos y maquinaria, estructuras laberínticas de fabulosos colores.

 

 

A este trabajo documental sobre estas instalaciones, (Goiris ha visitado y fotografiado las doce terminales de Rubis en Europa ), le acompañan una serie de fotografías en blanco y negro en infrarrojo, creando una atmósfera fuera del tiempo, imágenes lavadas, irradiadas, de una naturaleza cercana a los almacenes.

En otros trabajos anteriores de Goiris era mas evidente la duda, el misterio, o cierto malestar ante las fotografías; son estas reales? Es recreado el paisaje? Que pasa aquí? El escenario de Peak Oil en este sentido no puede ser mas real, con sus construcciones y maquinaria pesada, y sin embargo el tiempo es irreal, todo está parado, o tan lento. El petróleo, que activa las comunicaciones y la econmía, símbolo de velocidad siempre mayor, está a punto de agotarse, y con él un mundo tal como lo hemos conocido hasta ahora. La llama del encendedor de plástico poco puede frente a la tortuga Centrochelys, superviviente  del desierto de África. Nuestra forma de vivir llega a un fin, y este no la predicción de un hipotético profeta , como se podía entrever en Prophet anterior libro de Goiris, sino un futuro real y científico, mucho mas inquietante.

 

 

Las fotografías de Goiris siguen teniendo la fabulosa cualidad de la extrañeza, de la premonición, y más que nunca el poder evocador de la tensión entre el aquí y allá, presente y futuro. La tierra que alberga el petroleo contiene la memoria de nuestro tiempo, por siempre, mucho más que la mano que lleva esa llave frágil, crepuscular.

 

22 de diciembre 2017. Greetings from photobookland. Halfstory halflife ( chris Pickett ), Raymond Meeks.

No hay tregua, esto es una historia interminable.

Llegan fechas marcadas en el calendario en las cuales todo tendría que ser alegría paz y amor, la época de las listas de favoritos y recomendaciones. No habrá aquí mas listas, ( las podéis encontrar en muchos lugares, y aquí , que cada uno si quiere se acerque a las librerías reales o on line ( independientes, por favor ! ), y busque los autores que mas le gustan.

Yo soy afortunada , pero a menudo me falta el tiempo, que se escapa volando.

Raymond Meeks es un maestro en evocar el paso del tiempo, en transformar un paisaje o un momento en una palpitación del aire, fugaz.

 

Halfstory halflife ( chris Pickett ), libro hecho a mano, ultimo capitulo publicado de la serie Furlong, llega con el invierno, contando una historia de verano. Como ya es costumbre, Meeks reutiliza el papel de un libro de arte para construir su propio libro, y encontramos ángeles e iconos rusos en el reverso del leporello. El material importa siempre en los libros de Meeks, tan cuidados son los detalles, la propia caja del film de Fuji utilizado para estas fotografías, el papel espeso, la encuadernación…

 

Halfstory es mas melancólico que los precedentes Furlong, o por lo menos sentimos más la tensión, el final de algo, una tristeza latente de algo que acaba y no volverá a pasar. Una historia a medias, la de Chris Pickett el joven protagonista en un momento de su vida donde es perceptible el cambio.

 

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Meeks mezcla en las 16 paginas del libro tres tipos de fotografías, una copia original en gelatina de plata, fotografías impresas y varias copias ortho film en transparencia  ( no me preguntéis nada de técnica…), montadas en papel. El resultado es un trabajo de una excepcional sensibilidad, que desgraciadamente mal se puede apreciar en mis fotografías. Entre estas paginas llenas de poesía corre un infinita ternura y nostalgia, tristeza y esperanza, la evidencia del paso del tiempo, inexorable; la torpeza e ingenuidad de la juventud y el dolor del final de la inocencia.

 

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El paisaje de Furlong, el lugar donde el río da un salto, es un espacio protector y secreto, casi una cueva mística. Es también el lugar de la prueba, donde se mide el valor frente al vacío, ese momento de abandono en el salto, un ritual necesario. Se para el tiempo en un gesto, se dibuja en el aire el paso hacia otra dimensión. Chris Pickett ha cruzado la linea, ha pasado el umbral, aun con la mirada llena de duda e inquietud. No hay vuelta atrás.

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De todos los trabajos que conozco de Meeks, este es el que más me emociona, donde más se aprecia su delicada sensibilidad y su habilidad para plasmar en unas fotografías lo que parece indescriptible, la vida que corre a través del papel. Poesía, gracia y magia se juntan aquí invocando a la vida frente a la muerte, con absoluta ternura. Amor incondicional.

 

Halfstory halflife ( with chris Pickett ) . Raymond Meeks. Autoeditado. 2017.

En caja FujiFilm Professional Film Acros Panchromatic iso 100. 27,5x 22,5cm, con fotografía pegada.

Libro, tapa blanda, 20,5 x 15,5 cm, con fotografía en transparencia montada en papel en la cubierta, otra gelatina de plata en contracubierta.

Blanco y negro. 18 fotografías, más una copia original firmada y numerada 23/40.

Encuadernado a mano, sobre papel reutilizado.

1° edición, firmada.

RaymondMeeks, 2017.