Hondarribia, 2023.
La clef des champs.
Abril.
Demasiado tiempo sin acercarme a esta página que se hace cuesta arriba. Mucho habría que contar sobre eventos que me han tenido alejada, pero reconozco que la galbana es la principal causante.
Ya pasó en marzo el Congreso Internacional de fotografía de Alcalá de Henares, promovido por la Plataforma para el futuro Centro de fotografía e imagen. Allí nos reunimos muchos para hablar de los retos de la fotografía actual, nada menos!!!
Fueron tres días muy intensos y creo que bastante esclarecedores sobre la situación del medio, su inmensa variedad y riqueza, en un recinto bellísimo. Por mi parte, invitada por Jon Uriarte, pude hablar de mi experiencia con la colección albergada en el Museo San Telmo, una de las escasas instituciones públicas donde se pueden ver fotolibros en España. Espero que pronto se publiquen las conclusiones del Congreso, organizado con mucho mimo y un gran éxito por la Universidad de Alcalá.
A mi paso por Madrid pude ver la gran exposición Región. Paisaje, fotografía y patrimonio, elaborada para la Comunidad de Madrid y comisariada por Paco Gómez. 33 fotógrafos (17 mujeres, 16 hombres), muestran su mirada sobre todos los pueblos del territorio madrileño en la sala del Aguila. Es una gran misión fotográfica de 177 obras, a la manera de la Datar francesa o la Farm Security Administration norteamericana.
Reunir a tantas y tantos autores bajo la consigna de retratar el paisaje y patrimonio de la comunidad no es facil. Conciliar estilos y miradas personales en una misma sala de exposición no es evidente, como tampoco lo es «retratar» a tantos pueblos y aspectos del territorio madrileño. En pared solo se ve una pequeña parte del enorme archivo generado, una muy cuidada selección. Es imposible citar aquí a todas y todos, pero os invito a ver todas las obras on line si tenéis tiempo, o en la propia sala hasta principios de mayo. Es digno de reseñar esta iniciativa en estos tiempos , ojalá pudiésemos ver algo parecido en todas las comunidades del territorio! Eché de menos a lo largo de la exaustiva visita guiada «institucional» que no mencionaran a los autores por su nombre.
De vuelta a casa y a San Telmo, tuvimos la suerte de recibir a la gran Camilla De Maffei con su excelente libro Delta, publicado por Ediciones Anómalas. Pocas veces ha sido tan enriquecedora una presentación, tan apasionante escucharle a Camilla hablar de su trabajo de varios años en el delta del Danubio. Podéis ver y escuchar su presentación aquí. Camilla acaba de ganar el premio de los BUP Book Award y podrá publicar su trabajo The Great Father con Blow Up Press!
El sábado próximo vendrá a San Telmo la autora argentina Mariela Sancari para hablar de la segunda edición de su fantastico libro Moises ( La Fábrica 20215). Si no conocéis su trabajo os animo encarecidamente a venir a escucharla al museo, si ya lo conoceis, sabéis que no os lo podeis perder! Mariela ahonda en el tema de la memoria entre realidad y ficción con mucha finura, Moises es ya un clasico contemporáneo, alabada sea su reedición.
Además habrá doble programa con Mariela en Donostia esta semana, ya que la autora participa a un taller en Tabakalera el día 29 de abril. Muy recomendable!!!
Me hace mucha especial ilusión anunciar que ha renacido después de varios años aparcado el Photobook Club de San Sebastian, con ya dos reuniones pasadas y una tercera próximanente, y con la idea de ser una reunión mensual. Una manera informal de ver libros, de compartir proyectos personales , de descubrir, aprender y disfrutar de la fotografía. Estáis invitados a estas reuniones abiertas!
Y para terminar, nuevos y recientes fotolibros que me gustaría reseñar con más detalles, pero por falta de tiempo y quizá por la galbana solo nombro aquí:
Son fotolibros que ya han integrado la colección en San Telmo * o lo harán próximamente**.
Sin orden particular,
Antiguas estrellas heladas, de Javier Bejarano Corchado, auto editado, 2022*.
Derrota, Noelia Pérez Sández, 2022*.
+, David Salcedo, Ediciones Posibles, 2022*.
La Memoria es un espejo roto, Noelia Pérez Sández con Eloi Gimeno (reimpresión). 2022*
Sueño lo que soy, Xavi Carrión, autoeditado con La Bibliográfica, 2021**
30219, Li Lang, Jiazazhi Press, 2013**. Este libro , por su tamaño enórme, nunca ha llegado a San Telmo! Muy pronto!
Vortex, Kikuji Kawada, Akaaka 2022**
0,99 euros, Jaume Parera, autoeditado, 2022**.
Outside room 8, Lotte Bronsgeet & Geert Broertjes, Kerher, 2022**.
Urpichay, Janeth Gutiérrez G, autoeditado 2022**.
Tierra mágica, Yannick Cormier, Light Motiv, 2021**.
Unsettled city, M.H.Frøslev, Diskobay, 2019**.
El canto del cisne, Flavia Schuster, Cabeza de chorlito, 2022**.
Konnichiwa JAPÓN, Mauricio d’Ors, autoeditado, 2022**.
Grace and John, Patricia Almeida, Ghost editions, 2013**.
Soliloquy, Andreas Frei, autoeditado, 2022**.
Metropolia, Martin Bogren, Atelier EXB, 2022**.
Violin, Yevgeniy Pavlov, Rodovid, 2018**.
Anywhere, Alison McCauley, PhotoEditions Ltd, 2022**.
Kintsugi, Joan Fontcuberta, RM, 2021**.
Eden, Daniel Blaufuks, Arquivo fotográfico municipal de Lisboa, 2021**.
Rio, Daniel Blaufuks, Tinta da China, 2013**.
Subida al cielo, de Lua Ribeira, 2023, Dalpine/ Artegunea.**
Depravity’s rainbow, de Lewis Bush, auto editado con crowdfunding, 2023**
House of Bondage, de Ernest Cole, reedición, Aperture, 2022*.
Ein-Heit (Unity), de Michael Schmidt, Walther Konig, 2022*.
Some say ice, Alessandra Sanguinetti, Mack, 2022*.
Her own, Dragana Jurišic, auto editado, 2023**.
Ilios, towards your red light, Alexander Dimitrios Papadopoulos, auto editado 2022**.
Soft copy Hard copy, de Stephan Keppel. Fw: books, 2022**.
Dawn in spring, Asako Narahashi, Osiris 2023**.
Hastière, Christophe Le Toquin, auto editado 2023**.
The Archive of Bernard Taylor, Peter Ward, (Tom Lecky) Understory Books, 2021**.
Concord, Tom Lecky, Understory Books, 2022**.
Jardins du Riesthal, Anne Immélé, Médiapop Editions, 2022**
Un pequeño movimiento entre las aguas, Inma Barrio, auto editado 2023**.
Mongolia interiore, Lin Yu Chih, Grani Edizioni 2023**
Lack & Longing, Lorenzo Castore, L’Artiere Edizioni, 2022**.
Bandada, Felipe Zapico Alonso, Fundación CB, 2022**.
Oscuro, Maria Tudela, Demente Ediciones, 2023**.
…
Quisiera mencionar dos publicaciones especiales llegadas recientemente que conservaré en casa pero que puedo enseñar con mucho gusto a quien me lo pida. Una es la edición especial de A Geography of Abandonment de Raymond Meeks, publicado por Origini Edizioni (creo que ya todos sabéis lo que siento por el trabajo de Meeks…), la otra es un libro de artista de Bonifacio Barrio Hijosa, Recuerdo de Olmos de Pisuerga. Este no es un fotolibro, ya que no alberga fotografía, o más bien recoge su ausencia muda. Recuerdo es un archivo poético y melancólico, es el rastro de la memoria de un pueblo, su tierra y su gente. Momentos, lugares y recuerdos que van desapareciendo de nuestra mirada pero que quedarán resguardados para siempre en unos sencillos sobres de papel kraft envueltos en una bolsa blanca de algodón. Estas palabras escritas a máquina sobre diferentes soportes, apenas perceptibles, delicadas, me conmueven profundamente. Este listado íntimo me recuerda a algun trabajo de Boltanski, lo veo como un frágil contenedor de una historia cotidiana, discreto y cercano pero no menos imprescindible y bello. Si os interesa esta publicación, podéis escribir a Bonifacio. Su libro va a estar expuesto en la muestra de libros de artista de Valdelmorillo.
… zarzo, mochuelo, gallina, membrillo, el tío Jesus, la Ría, mochuelo, rueda, Nuncia, perro, araña, El Hoyo, galbana…
Si podéis, nos vemos este sábado con Mariela Sancari en San Telmo!
Próximamente más , muchas gracias a todas y todos!
Terezín contra el olvido, y la visita de Daniel Blaufuks al Museo San Telmo.
El sábado 28 de este mes nos visita Daniel Blaufuks en el Museo San Telmo. Esta noticia seguramente pasará desapercibida en la prensa local entre acontecimientos deportivos, el mal tiempo o la resaca de la fiesta de San Sebastián. Permitidme insitir un poco en la presencia del artista luso y su enorme trabajo. Ha publicado ya más de una veintena de libros ( bastantes de ellos que podemos llamar fotolibros, unos pocos se encuentran en la biblioteca del museo), expuesto en innumerables salas internacionales.
Su trabajo, principalmente con fotografía y vídeo y pelicula, nos habla de la conexión entre el tiempo y el espacio. La representación de la memoria, íntima o personal y la memoria pública, es onmipresente en su obra, a menudo acompañada por textos literarios. Así su libro Terezin, (Steidl, 2010), expuesto actualmente en San Telmo dentro de la exposición Indeseables, nos muestra imagenes del campo de concentración de Terezin, campo considerado un «modelo» cuando se creó en 1942, que se transformó pronto en la antesala de Auschwitz y otros campos de exterminio. Blaufuks, de origen judío, viaja varias veces a Terezin, puede que impulsado por la memoria de sus abuelos exiliados a Portugal huyendo de la Alemania nazi, y depués de haber visto una fotografía del campo en el libro Austerlitz, del autor W.G.Sebald. Esa habitación retratada es el punto de inflexión de su trabajo, que agrupa fotografías y documentos de archivo así como una película de propaganda del campo.
Las fotografías de Blaufuks paran el tiempo, lo estiran, lo hacen involvente. Luchan contra el olvido, de manera melancólica, poética y sutíl pero sin cesar. El tiempo, ese compañero de las sombras también aparece como protagonista en el precioso Attempting exhaustion, (Akio Nagasawa 2017). Citando a Perec y su Tentative d’épuisement d’un lieu parisien, Blaufuks fotografía lo que no acontece, lo más cotidiano, el tiempo que pasa en silencio desde la ventana de su cocina. Entra la luz sobre la mesa y con ella de manera imperceptible los acontecimientos de la vida, los recuerdos, los amigos que han venido o se van, las noticias de los periodicos, la memoria de sus abuelos refugiados ante la misma luz.
Ese espacio, reducido y a la vez inagotable e infinito, es el del artista. El que a lo largo de su vida y su trabajo hace que cada momento sea digno de recordar, de no olvidar. Dejo aquí el enlace a una presentación que hizo en 2015:
All the memory of the world/ Todo a memoria do mundo
Publiqué una entrada sobre otro libro de Blaufuks aquí
28 de enero, a las 12h, en el Salón de Actos del Museo San Telmo, en inglés, con traducción simultánea al euskera y castellano. Entrada libre.
La actividad se lleva a cabo dentro del marco de la exposición Los Indeseables.
2022, no solo pasan cosas en París/ Otra lista larga.
Este año no ha tocado ir a la fiesta de la fotografía que es París Photo, pero eso no impide que pasen cosas interesantes.
Ha llegado el momento de hacer un balance del año, y aprovechar para publicar una de esas interminables listas de libros favoritos. Pero no antes de resaltar eventos que creo importantes para la colección.
La exposición 3X4 = Orain / Ahora, que hemos podido ver este verano en el museo San Telmo hasta finales de octubre ha supuesto un éxito para la colección. No es fácil exponer fotolibros y no son muchas las exposiciones dedicadas al libro, tanto en España como en el extranjero. El Museo San Telmo apuesta por ello y agradezco mucho la iniciativa. Comisariada por Jon Cazenave con mucho acierto, finura y dedicación, hemos podido ver como viajaba el fin de semana pasado a la gran reunión de la familia fotográfica en Soria, con motivo de la reveindicación/ celebración del Futuro Centro Nacional de Fotografía e Imagen promovido por el ayuntamiento de Soria y la plataforma creada para impulsarlo.
Son muchas y muchos los implicados en este importante evento, no puedo citarles a todas/todos, pero desde aquí les agradezco con mucho afecto e ilusión el haber incluido esta exposición que se podrá ver en la sala del Palacio de la Audencia de Soria hasta finales de enero. Eskerrik asko a todas y todos ellos.
Dicho esto, creo que hay por delante un largo camino que seguir, en Soria como aquí, y continuaremos trabajando en ello con ilusión y empeño.
Sin alargarme más, os dejo aquí una larga lista subjetiva de libros que me han gustado este año. Muchos de ellos están ya en la biblioteca de San Telmo, otros la integrarán en breve. Muchos de ellos hablan de querencia, de perdida y encuentro, de familia, de infancia, de rabia o de melancolía, de poesía, de amor al fin, en diferentes formas. Añado que este año he comprado bastante menos libros que otros años, crisis mediante, pero todos estos son favoritos.
Sin orden particular, y sin más comentarios para que no parezca esto el cuento de Las mil y una noches. Pero no dudéis en preguntar o comentar!
Belleville, de Thomas Boivin, publicado por Stanley Barker.
Scumb manifesto, de Justine Kurland, Mackbooks
Rules for fighting, Paola Jiménez Quispe, Witty books.
Ellas, Ainhoa Resano, Proyecto Ellas.
Sofa Portraits, Colin Pantall, autoeditado.
Sundial, Harisson Miller, Underlife Editions.
Summer’s almost gone, Alex Llovet, ediciones Posibles
Mientras dónde, Juanan Requena, Ediciones Anómalas
Some say ice, Alessandra Sanguinetti, Mackbooks.
Mother of dogs, Matthew Genitempo, Trespasser books.
If I call stones blue it is because blue is the precise word, Joselito Verschaeve, Void
Correspondance, Hajime Kimura, TheMeditions.
Los esqueletos de mil mariposas duermen en mi recinto, Teresa Uzeda, Demente ediciones.
The Europeans: Our Ancestral Home. Rob Hornstra, autoeditado. También, The Unknown, recien publicado Kominek books
Registro pendiente, Mónica Rosello & Jordi Guillumet, Ediciones Anómalas.
El juego de la madalena, Julieta Averbuj, Fuego books.
Emak Bakia, Lander Rezola, La Kursala.
La luz que nos ciega, Antonio Guerra, Dalpine con La Kursala.
Extraordinary experiences, Morganna Magee, Tall poppy press.
L’amour seul brisera nos coeurs, Bérangère Fromont, À la maison printing.
Blind spot, Julie van der Vaart, Void.
Rápido REM, Miguel Leache, Heads take away.
Arrangements, Carmen Winant, SPBH Editions.
O Desengaño, Julián Baron, Alauda Negra.
Memorare, Brian Mcswain, Smog press.
It didn’t take me long to realize the escape, once again, wouldn’t work, Dieter De Lathawauer, Void.
Tenía la cabeza llena de bicicletas blancas, Maria Ozkoidi, autoeditado.
Some things bleak, Charlott Markus, F:w Books.
The rooted heart began to change, Allan Salas. Witty books.
Undertow, Damien Daufresne, Blow up Press.
Another life, Jim Goldberg & Iryna Tsylik, Stanley Barker.
The rest is history, Alejandro Acín, ICVL Studio con La Kursala.
The Levee, Ruth Lauer Manenti, maqueta, con Penumbra Foundation.
Metaphors, Dimitra Dede, Void.
Death is not here, Wouter van de Voorde, Void.
Faltan algunos libros muy esperados que seguramente estarían en esta lista de haber llegado ya, surgirán de una manera u otra, otros se me habrán escapado, desaparecidos bajo una pila, algunos desgraciadamente no he llegado a comprar. Podría hacer una lista de los deseados…
Me permito añadir a esta lista la publicación / catálogo / periódico de 3X4= ORAIN. La podéis encontrar en PDF en la web de San Telmo aquí o solicitarla por escrito al mail de la biblioteca , bibliosantelmo@donostia.eus.
Comprad libros!!! Comprad si podéis, todos los que podáis, y mejor a libreros independientes, los que dan todo su tiempo y energía por difundir esto que nos reune aquí.
Eskerrik asko, mil gracias a todos, thank you!
Maquis, Jesús Monterde.
Ha llegado el nuevo libro de Jesús Monterde, publicado por la editorial Polvora.
El autor de Nemini Parco (RM 2017), es un fotógrafo silencioso, algo alejado de los circuitos comerciales. Su trabajo, muy personal, está arraigado al entorno rural de sus orígenes, el Alto Maestrazgo.
Maquis es un viaje oscuro en la memoria de la posguerra, la de los maquis, guerrilleros antifranquistas que siguieron luchando en los años 40. Monterde recupera esa historia violenta y dura de manera emocional, sin dar detalles de nombres ni fechas. Fotografiado de noche con flash, Maquis es un trabajo íntimo e intenso, una historia de gritos ahogados bajo la nieve, como el silencio que ha seguido tras los acontecimientos trágicos, encarcelamientos o fusilamientos.
Siguiendo de noche los pasos de los maquis, recorriendo los lugares que atravesaron, donde se escondieron o murieron, Monterde crea una atmósfera que deja poco respiro al lector, preso del miedo y la oscuridad. Maquis es un libro «austero y clandestino», en palabras del propio autor.
Monterde va más lejos y interviene las fotografías, las pinta, las entierra, las cubre con la misma tierra que pisaron sus protagonistas. Las cose con hilo rojo, como si quisiera transmitirnos las cicatrices del pasado, luchando contra el olvido. Escrito a mano en la cubierta con pigmentos naturales, Maquis da cuerpo a la historia y la trae al presente.
Maquis es un libro honesto, sincero y brutal. Un libro emocional , cargado de memoria, de polvo y sangre. Es el trabajo de un autor inclasificable y entrañable, y necesario.
Maquis, Jesús Monterde.
Editorial Polvora verlag, Polvora nº 12. 2022.
Fotografías Jesús Monterde. Texto Raül González Devís, traducción Natàlai Pitarch Roca.
diseño, Polvora.
14 x21cm, 108 páginas, offset. Papel natural Smooth
Cubierta pintada a mano con pigmentos naturales.
Tirada ?
Septiembre 2022.
3X4=ORAIN, San Telmo Museoa.
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Se inauguró con mucho público el viernes 15 de julio la exposición 3X4=ORAIN en la sala Laboratorio del Museo San Telmo. La idea de esta muestra nace con la voluntad de acercar el fotolibro al gran público, dar a conocer de cerca su riqueza y posibilidades narrativas, así como su relevancia en nuestra sociedad actual, tanto por sus temas como por sus carácteristicas y diseño.
Jon Cazenave, comisario de la muestra, propuso 3 temas ejes para la selección de libros dentro de la colección: cine, música y literatura, tres disciplinas con lazos evidentes en la edición de fotolibros. 12 libros se mandaron a 12 autores vascos destacados en estas disciplinas, para que nos compartan su mirada, reflexión o comentario ante la publicación recibida. Muchas o muchos de esos autores poco conocían del fotolibro, o apenas se habían acercado a él. La impresíon que tengo es que este nuevo dialogo nacido entre ellos ha resultado ser una maravillosa experiencia. Desde aquí mi profundo agradecimiento a todas y todos ellos!
18 libros más aparecen en la exposición, siguiendo los mismos ejes, presentados, comentados y fotografiados por el propio Jon Cazenave, que ha realizado un trabajo titanesco con el tiempo y medios impartidos, con la colaboracíon de Alberto Salván de tres tipos graficos, en el diseño gráfico y puesta en espacio.
En la muestra se puede ver también obra en pared, y obra de gran belleza, prestada con generosidad por algunos de los autores de los libros escogidos: De Middel, Barón, Meeks, Clavarino, Keppel, Van der Molen, Ortiz y un vídeo en el caso de la obra Matter/Burn out, de Daisuke Yokota.
Esta es la relación de libros expuestos en la muestra:
CINE
Los últimos días vistos del rey/ Julián Barón, por Arantza Santesteban.
Unnamed road/ Jungjin Lee, por Maddi Barber.
Rasen Kaigan/ Lieko Shiga, por Oskar Alegria.
Raised by wolves/ Jim Goldberg, por Koldo Almandoz.
Por Jon Cazenave:
Red Flower-The women of Okinawa/ Mao Ishikawa.
Hustlers/Philip-Lorca Dicorcia
The great unreal/ Taiyo Onorato& Nico Krebs
A las 8 en el bar Eusebi/ Salvi Danés.
Funeral Train/ Paul Fusco
So it goes/ Miho Kajioka
MÚSICA
Sequester/ Awoiska van der Molen, por Judith Jáuregui
Flat finish/ Stephan Keppel, por Ramon Lazcano.
Matter. Burn out/ Daisuke Yokota, por Anari Alberdi.
Hanon/ Yoshinori Mizutani, por Pello Ramirez.
Por Jon Cazenave:
Hellsinki/ Eloi Gimeno.
Gaudí.Impresiones íntimas/Aitor Ortiz
Cry of an echo/ Malgorzata Stankiewicz
End of an age/ Paul Graham
Utatane/ Rinko Kawauchi.
Umbra/Viviane Sassen.
Literatura
Party/ Cristina de Middel, por Miren Agur Meabe.
Halfstory Halflife/ Raymond Meeks, por Karmele Jaio.
Italia O Italia/ Federico Clavarino, por Harkaitz Cano.
Parce que…/ Sophie Calle, por Eider Rodriguez.
Por Jon Cazenave:
Elizabeth. I want to eat/ Mariken Wessels.
On abortion/ Laia Abril.
In this dark wood/ Elisabeth Tonnard.
Looking for my father/ Natalya Reznik.
Postcards from home/ Roc Herms.
Small things in silence/ Yamamoto Masao.
Esta selección, como el resto de la colección, es variada e internacional (siempre ganan los japoneses, pero descubro que hay muchos nombres holandeses). En ella se encuentran libros muy recientes y otros ya clásicos, unos bien conocidos y otros por autores quizá menos evidentes, pero no menos pertinentes. No se ha buscado rabiosa actualidad, pero On Abortion de Laia Abril es la prueba de que los fotolibros tratan de temas que son retos del mundo que nos rodea, desgraciadamente en este caso.
Se podrían haber escogido muchos libros, ahora mismo me vienen tantos a la cabeza, que cabrían perfectamente en esta exposición! Ojalá estos, indiscutibles en mi opinion, despierten interés y curiosidad para acercarse a ellos con una mirada nueva. Siempre ha sido mi implicación al depositar la colección en el museo San Telmo la de trabajar por el mayor conocimiento del fotolibro, su estudio en profundidad, su accesibilidad.
Cuando veo la sala Laboratorio, llena de luz, convertida en sala de estudio fluida y clara, de fácil y sutil circulación gracias a su señalítica por colores, pienso que esta exposición, humilde por los medios empleados pero ambiciosa en su concepto y contenido, logra sus expectativas. Quiero dar las gracias a Jon Cazenave por su implicación y dedicación inagotable durante meses para conseguir este resultado, y al Museo San Telmo por hacerlo posible. La muestra estará visible hasta el 30 de octubre, con entrada gratuita. Ojalá pueda circular más adelante para llegar a más gente!
También me hace especial ilusión poder contar con un catálogo de 88 páginas en forma de newsprint, que recoge todos los textos en 4 idiomas (euskera, castellano, francés e inglés) además de información sobre los libros. Ya sabéis de mi amor por el papel, y por que quede huella física de este trabajo…
Para los que no podáis acercaros al museo, se puede descargar la publicación desde su web , aquí.
Habrá visitas guiadas y talleres asociados a la muestra, toda la información en la página web del museo.
Con mucha ilusión espero veros en San Telmo!!!.
In English,
The exhibition 3X4=ORAIN was inaugurated with a large public on Friday, July 15, in the Laboratory room of the San Telmo Museum. The idea of this exhibition was born with the desire to bring the photobook closer to the general public, to make its richness and narrative possibilities known, as well as its relevance in our current society, both for its themes and for its characteristics and design.
Jon Cazenave, curator of the exhibition, proposed 3 core themes for the selection of books within the collection: cinema, music and literature, three disciplines with obvious ties in photobook publishing. 12 books were sent to 12 outstanding Basque authors in these disciplines, so that they can share their views, reflections or comments on the publication received. Many or many of these authors knew little about the photobook, or had barely approached it. The impression I have is that this new dialogue born between them has turned out to be a wonderful experience. From here my deep gratitude to each and all of them!
18 more books appear in the exhibition, following the same axes, presented, commented on and photographed by Jon Cazenave himself, who has carried out a titanic work with the time and means imparted, with the collaboration of Alberto Salván of three graphic types, in the graphic design and setting in space.
In the exhibition you can also see works on the wall, and works of great beauty, generously loaned by some of the authors of the chosen books: De Middel, Barón, Meeks, Clavarino, Keppel, Van der Molen, Ortiz and a video on the case of the work Matter/Burn out, by Daisuke Yokota.
This is the list of books exhibited in the exhibition:
CINEMA
The last days seen of the king / Julián Barón, by Arantza Santesteban.
Unnamed road/ Jungjin Lee, by Maddi Barber.
Rasen Kaigan/ Lieko Shiga, by Oskar Alegria.
Raised by wolves/ Jim Goldberg, by Koldo Almandoz.
By Jon Cazenave:
Red Flower-The women of Okinawa/ Mao Ishikawa.
Hustlers/Philip-Lorca Dicorcia
The great unreal / Taiyo Onorato & Nico Krebs
At 8 in the bar Eusebi/Salvi Danés.
Funeral Train/ Paul Fusco
So it goes/ Miho Kajioka
MUSIC
Sequester/ Awoiska van der Molen, by Judith Jáuregui
Flat finish/ Stephan Keppel, by Ramon Lazcano.
Matter. Burn out / Daisuke Yokota, by Anari Alberdi.
Hanon/Yoshinori Mizutani, by Pello Ramirez.
By Jon Cazenave:
Hellsinki / Eloi Gimeno.
Gaudí. Intimate Impressions/Aitor Ortiz
Cry of an echo/ Malgorzata Stankiewicz
End of an Age / Paul Graham
Utatane/ Rinko Kawauchi.
Umbra/Viviane Sassen.
Literature
Party/ Cristina de Middel, by Miren Agur Meabe.
Halfstory Halflife/ Raymond Meeks, by Karmele Jaio.
Italy Or Italy/ Federico Clavarino, by Harkaitz Cano.
It seems that…/ Sophie Calle, by Eider Rodriguez.
By Jon Cazenave:
Elizabeth. I want to eat/ Mariken Wessels.
On abortion/ Laia Abril.
In this dark wood / Elisabeth Tonnard.
Looking for my father/ Natalya Reznik.
Postcards from home/ Roc Herms.
Small things in silence/ Yamamoto Masao.
This selection, like the rest of the collection, is varied and international (the Japanese always win, but I discover that there are many Dutch names). In it you will find very recent books and others already classics, some well known and others by perhaps less obvious authors, but no less pertinent. No rabid news has been sought, but On Abortion by Laia Abril is proof that photobooks deal with issues that are challenges of the world around us, unfortunately in this case.
Many books could have been chosen, so many come to mind right now, that would fit perfectly in this exhibition! Hopefully these, indisputable in my opinion, arouse interest and curiosity to approach them with a new look. My implication in depositing the collection in the San Telmo museum has always been to work for greater knowledge of the photobook, its in-depth study, its accessibility.
When I see the Laboratory room, full of light, converted into a fluid and clear study room, with easy and subtle circulation thanks to its colored signage, I think that this exhibition, humble by the means used but ambitious in its concept and content, achieves my expectations. I want to thank Jon Cazenave for his involvement and tireless dedication over the months to achieve this result, and the San Telmo Museum for making it possible. The sample will be visible until October 30, with free admission. Hopefully it can circulate later to reach more people!
I am also especially excited to have an 88-page catalog in the form of a newsprint, which includes all the texts in 4 languages (Basque, Spanish, French and English) as well as information about the books. You already know about my love for paper, and why there is a physical trace of this work…
For those of you who cannot go to the museum, you can download the publication from its website, here.
There will be guided tours and workshops associated with the exhibition, all the information on the museum’s website.
I look forward to seeing you in San Telmo!!!
Emak Bakia, Lander Rezola.
Emak Bakia, de Lander Rezola, Cuaderno de la Kursala nº86.
Fotografías, Lander Rezola.
Texto, La medida justa del oxígeno, Lara Moreno. Traducción Katie Whittemore.
Diseño underbau
Preimpresión, La Troupe. Impresión Brizzolis.
Publicado con motivo de la exposición «Emak Bakia» de Lander Rezola en la sala Kursala de la Universidad de Cádiz, comisariada por Jesús Micó. 2021
Llegó por fin Emak Bakia a casa, un objeto elegante y muy cuidado. Un libro preso de su estuche gris pero aflorando, como queriendo escapar.
Recuerdo las conversaciones en la biblioteca de San Telmo con Lander sobre como quería que fuera su libro, la encuadernación, el tamaño, el papel. Creo que estará muy satisfecho a la vista del resultado. Emak Bakia es un objeto sensible y delicado, a pesar de su aparentemente sólida cubierta.
La vulnerabilidad aflora de este libro, de su papel y tinta febríl. De entre el espacio inquietante, el aire enrarecido, las paredes que nos encarcelan. Emak Bakia es un grito sordo, un sonido apenas perceptible que acabamos identificando como el latido del corazón del autor.
«En su justa medida es la medida justa del oxígeno no quiero decir hipoxia cerebral ni enfisema en esta mañana casi fría como una traición que suena a ser cobarde o suena a alquitrán a nada sirve…»(Lara Moreno).
Escaso refugio es el hogar y sus límites cuando estos solo son el espejo que nos impide ver y nos retiene, desprovistos y solitarios, sin aliento y ciegos ante la belleza más allá de esos muros. La vraie vie est ailleurs dijo el poeta. La fotografía tiene quizá ese poder, el de dar voz al silencio, retratar el miedo, darle un cuerpo y nombrarlo. Romper muros y deshacer el miedo. En este caso lo tiene, y bello es este camino.
Emak Bakia ha visto el día, ha respirado el aire fuera de esos muros venenosos, ha sido objeto de una exposición en la Kursala de Cádiz. Zorionak, Lander, espero verte pronto en San Telmo de nuevo con tu libro, el nuestro.
Lo que queda del año.
Hacer una lista, inexorablemente. Llega esa época del año en la que empiezas a oir hablar de listas de libros y piensas en todos los que han pasado entre tus manos y han dejado huella por alguna razón. A estas alturas no sé cuales son los «mejores» libros del año. Es bastante difícil recordar fechas y nombres de todos, no llevo bien las cuentas… He visto muchos, pero cada vez me resulta más difícil hacer valoraciones o clasificaciones. Será que me hago mayor, o he visto demasiados.
El año 2021 ha sido extraño y duro. A pesar de las apariencias ( esta lista es muy larga una vez más), he comprado por mi parte bastante menos libros. La ansiedad por verlo todo es menor, y hay que aceptar las limitaciones. Pero a pesar de las dificultades la curiosidad sigue intacta, la emoción también. Puede que falten en la colección y aquí libros importantes, espero que no los imprescindibles. Quedan libros por llegar a la vuelta de Paris Photo, no descarto reactualizar la lista.
Como es habitual, esta selección es variada y muy personal. Hay libros de muchas procedencias y estilos. Nunca hay suficientes libros de mujeres o de autores no occidentales, lo reconozco y lamento. Los hay baratos, caros, y muy caros, como es el caso del de Gilles Peress… Hay alguno único, otros en ediciones muy cortas o ya agotados. Otros muchos siguen disponibles a la venta, os animo a buscarlos. Algunos enlaces llevan a librerías independientes, otros al propio editor o al autor. Es imposible hacer un comentario de todos, aunque de algunos ya he hablado en las redes o enseñado fotos. La mayoría esta ya en la biblioteca del Museo San Telmo, el resto llegará muy próximamente. Seguro que me olvido de muchos, pero en algún momento hay que cerrar la lista …
Gracias a todos por leerme por aquí, espero veros en algún momento fuera de la vida virtual. Seguimos en San Telmo para toda/o el que quiera acercarse!!!
La lista, sin ningún orden en particular:
Reaching for dawn, Elliott Verdier, Dunes edition.
Disasters of war, Khalid Hadid, Fraglish editions,
ARN, Eric Tabucchi, Nelly Monnier. Gwinzegal.
The Kent variant, David O’Mara, auto editado.
Once in a corner, Kazuyuki Yamada, Bromide.
Archivo de la memoria Trans Argentina, Verónica Vieiras, Chaco Editorial.
MNM, Valentino Barachinni, Origini edizioni
On this day, Thomas Sauvin, B-B-B Books
Encampment Wyoming- Selections from the Lora Webb Nichols Archive, 1899-1948.
Whatever you say, say nothing, Gilles Peress, Steidl.
Somersault, Raymond Meeks, Mack.
Icaro, Irene Zottola. Ediciones Anómalas.
Räuber, Josh Kern. Eigensinn Publishing.
Unprofessional, Mathilde Sœs Rasmussen. Disko Bay books
Plaketak, Aitziber Orkolaga, auto editado
4am, Paul Cupido. Auto editado.
Parenthesis, Antonio Jiménez Saiz, auto editado.
The Stick, Justine Kurland, TIS Books
Not about lockdown, Alex Llovet, Ediciones Posibles.
5$ for 3 mn, Cammie Toloui, Void.
Agata, Bieke Depoorter, auto editado.
Sub Sole, Massao Mascaro, Chose Commune
Leaving and waving, Deanna Dikeman, Chose Commune.
Amma, Vasantha Yogananthan, Chose Commune.
Sota la llum del mar/ Bajo la luz del mar, Espe Pons, auto editado.
Mato Grosso, Raquel Bravo, Fuego Books.
At night gardens grow, Paul Guilmouth, Stanley Barker.
Inventaire déraisonné, Thibault Tourmente, Batt Coop (cualquier fanzine de Thibault!)
End time city, Mickael Ackerman, EXB
España color, 1985-2020. Cristóbal Hara, RM
Hygée, Manu Rouxel, Saturne Editions
Red, January 2021, Theo Elias. Auto editado.
VIA PIA, Tiane Doan Na Champassak. Auto editado, Siam’s guy books.
Scrap book- handmade edition, Hajime Kimura. Auto editado
Mi tía Ana Mari, Héctor Mediavilla. Ediciones Posibles.
Two thousand words, Roberto Aguirrezabala. Auto editado.
Freedom is nor free, Mashid Mohadjerin. Auto editado.
A vocabulary, Bruce Connew. Vapour Momenta Books, auto editado.
Love’s vestige, Lin Yu Chich. Auto editado.
Weathering Time, Nancy Floyd. Gost Books.
Ghost stories, Federico Clavarino. Ed.Anómalas.
…
The end of a season, o la vuelta de París.
Recién llegada y apenas vaciada la maleta me pongo a escribir estas primeras impresiones. Poder haber ido a París ya es motivo de fiesta y celebración, después de lo vivido durante casi 2 años. Seguramente todos los presentes allí habremos sentido lo mismo.
Así, desembarcar del tren y llegar a bordo del Concorde Atlantique ha sido muy emocionante, aún con mascarilla y cierta prudencia y cautela de mi parte.
El viaje a París en noviembre significa encontrarse con aquellos que compartimos el amor por el fotolibro y la fotografía, una familia variopinta con parientes cercanos y otros lejanos. Esta familia va agrandándose con los años, aunque inevitablemente no puedan estar todos sus miembros en Paris Photo. Amigos autores, editores, libreros o coleccionistas, todos intentamos encontrarnos allí. Y ver libros y buena fotografía.
Esta edición no ha fallado, y París estaba preciosa, con sol o cielo gris. Pero había cambios. El Palais Ephemère, enorme carpa de lujo detrás de la torre Eiffel, albergaba la flor y nata de las galerias internacionales con sus mejores galas, mientras en el Grand Palais se restaura la enorme vidriera y sus oros. Offprint, habitualmente en la gran sala de la Ecole des Beaux Arts, proponía este año un recorrido entre varios espacios. Muy atractivo, pero que en la realidad, por lo menos para mi, ha resultado imposible. Demasiado que ver, demasiado poco tiempo. Horarios incompatibles, actividades multiples, trayectos largos, París es también renunciar, desgraciadamente. Intento combatir mi estado de ansiedad por no poder ver todo, este año creo que lo he logrado, aún sabiendo que han quedado muchas cosas lejos de mi vista. Tant pis!
Paris Photo también es el off, con Photo Saint Germain, el Salon Approche con sus 15 galerías, el salon Vintage, con visita obligada a los amigos Clément, del Plac’Art, y Claude Lemaire de L’Ascenseur Végétal. Además de innumerables exposiciones en Beaubourg, Fondation Cartier-Bresson, la MEP, o la recién estrenada Bourse du Commerce, con la colección Pinault. De las charlas en el Palais solo he podido escuchar una y brievemente desgraciadamente, sobre la presencia de las mujeres en el fotolibro, a la vez que se daban los premios Aperture al mejor fotolibro del año en un pasillo abarrotado. Los premios de este año, que anuncié mal en facebook, por los nervios y el ambiente ruidoso, han sido estos:
Mejor primer libro, Untitled, de Sasha Phyars-Burgess, publicado por Capricious.
Mejor libro del año, The Banda journal, de Muhammad Fadli y Fatris MF
Mejor catálogo del año, What they saw: Historical photobooks by Women, 1843-1999, de Russet Lederman y Olga Yatskevich, de 10×10 Photobooks
Mención especial del jurado, Amma, de Vasantha Yogananthan, Chose Commune.
Estos dos últimos se van a poder ver muy próximamente en San Telmo. No conocía los dos otros, lo reconozco. The Banda Journal todavía no está distribuido fuera de Indonesia…
No se pueden tener todos los libros, y yo me hago mayor. Tendré que ser más selectiva. Quizá no sea el mismo entusiasmo, a pesar de conservar la misma curiosidad. He visto muchos libros este año, en mi opinión personal algunos muy buenos, pocos extraordinarios, bastantes ya conocidos. La crisis del Covid ha provocado penuria del papel, subidas de precio, retrasos en la impresión, dificultades para todo el sector. Pero tanto en el Palais como en el barco he visto mucho público y espero que las ventas hayan sido buenas para todos.
Henri Fox Talbot 
Anna Atkins 
Sigmar Polke 
Miho Kajioka 
Chris Killip 
Alison Rossiter 
L’image et son double, Beaubourg 
Leslie Martin anuncia los premios 
Ackerman en Jeu de Paume
Sin querer hacer aquí un listado largo de nombres, diré que es una fiesta ver a Montse e Israel de Anómalas, a Sonia y todo el equipo de Dalpine, a Jon Cazenave firmar por fin Galerna en Paris! A Andrea Copetti del Tipi, a los chicos de Phree, a Hannah Darabi, Miguel Leache, Yumi Goto, Thibault Tourmente, Paula Anta, Russet Lederman, David Solo, Christer Ek, Daria Tuminas, Rui Ribeiral, a Anna Planas de Delpire … Escuchar con un nudo en la garganta a Michael Ackerman en su video sobre su hija en el Jeu de Paume, charlar con Gabrielle Duplantier y Stephane Charpentier, conocer por fin a Miri Rosen! Compartir tiempo con Patrick Maille, y que Raymond Meeks se vaya con un ejemplar de Novis Corpus después de un desayuno conjunto…
Josef Albers, Musée d’Art Moderne 
Josef Albers 
Thibault Tourmente, galerie P38 
Thibault Tourmente, Inventaire déraisonné.
Gregoire Eloi, Approche 
Susan Meiselas, Beaubourg 
RM 
Diane Arbus 
Mark Mahaney, en Kominek 
Almudena Romero
Todo eso no tiene precio, y es energía para los meses de invierno. Hacer planes para San Telmo y soñar en lo que podría llegar. París es una fiesta, traer una maleta de libros es traer un poco de la fiesta aquí .
No ha acabado el año, en breve vendrá a San Telmo Laura Carrascosa Vela. Llegarán las listas de mejores del año y los balances de 2021. Y más libros. Seguimos!
Somersault, Raymond Meeks. Mack Books, 2021.
Empieza el otoño, después de un verano raro. Creo que ya a nadie se le escapa que Raymond Meeks es uno de mis autores favoritos, que hace que me acerque aquí de nuevo a escribir.
Somersault es su nuevo libro, publicado una vez más por Mack, después del exito del anterior Ciprian Honey Cathedral .
En realidad este trabajo se había publicado con anterioridad por el propio Meeks en su editorial Dumbsaint, bajo el nombre Pretty girls wander, en 2011, en una edición de 40 ejemplares.
Es una suerte que trabajos poco divulgados, ya que publicados en orígen en tiradas muy cortas vuelvan a ver la luz de la mano de Mack en este caso.
Los libros autoeditados de Meeks son dificilmente reproducibles, joyas hechas a mano con copias originales. Sin embargo estas reediciones, muy cuidadas por Mack y el propio autor, son una fantástica oportunidad de conocer y divulgar la obra de Meeks. Además, como fue en el caso de la edición especial de Ciprian Honey Cathedral, este nuevo libro también tendrá su edición limitada con un cuaderno añadido hecho a mano por el propio Raymond Meeks. Un suplemento que bien vale la pena para quien conoce y ama el trabajo del autor.
Somersault / Pretty girls wander es un trabajo muy personal y familiar e íntimo. El autor, ayudado aquí por su hijo, Adam Meeks ( dos veces aparece la mención «made with Adam Meeks») retrata el momento en que su hija Abigail se hace adulta, a punto de dejar el domicilio familiar para estudiar y crear su propia vida lejos de casa e independizarse. El lugar donde uno siente la pertenencia, (no encuentro palabra exacta para lo que los anglosajones llaman a sense of place), el arraigo, son temas muy tratados por Meeks. Diría que son puntos centrales de su obra, una y otra vez. La manera en que crecemos o vivimos moviéndonos en un espacio que hacemos nuestro de manera imperceptible, para bien o para mal, incluso a nuestro pesar, la huella que dejamos en las cosas que nos rodean, el aire que respiramos. Ese espacio es el que retrata aquí Raymond Meeks, el que ha acompañado a su hija en su infancia hasta este momento en que ya está a punto de dejarlo. Ese espacio recoge la mirada de su hija, en ese momento delicado de su vida, sus dudas y temores ante lo que le espera. Somersault, una voltereta, retrata también la evidencia de la juventud, la ternura de su sonrisa , la magia de su presencia, el dolor de su ausencia.
El salto es tanto para la hija como para el padre, desarmado ante la ida ineluctable, buscando en el espacio que les une y les separa el misterio inabarcable que es su hija. No hay nostalgia aquí ni tristeza, si mucha delicadeza y la evidencia de la fragilidad, la de los seres que somos y amamos, la del tiempo que corre, la de los lugares que habitamos. Son fotografías con risas y muchos silencios, poéticas y misteriosas, secretos intuidos. Nada es para siempre, las casas pueden desplazarse, las vigas del ferrocarril están invadidas por las hierbas, los jardines se transforman bajo el efecto del tiempo y la luz maravillosa que Meeks atrapa con tanta delicadeza, tanto en color como en blanco y negro. Somersault es un objeto sensible, perfecto en su formato y tacto, cálido y elegante, íntimo y misterioso.
La profunda emoción que me procuran estas fotografías, más allá de ser tan bellas y frágiles, sigue siendo un gran misterio para mi. Será el recuerdo de la infancia, el refugio de las horas en el jardín, el olor de las rosas o de los manzanos, la ausencia de algunos seres. No le busco más el porqué o una explicación a la conexión inmediata y duradera que siento, y que me deja desarmada y sin palabras. Pienso en el tacto de una caricia sobre una vieja cicatriz, algo parecido al efecto de algunas músicas sobre el alma, las barricadas misteriosas que nos protegen de nosotros mismos.
Somersault, Raymond Meeks
Mack Books, 2021. Primera edición, firmada.
17×24,5cm. 72 paginas. Blanco y negro y color
Tapa dura. Texto, Raymond Meeks y Abigail Meeks.
Diseño Raymond Meeks, Adam Meeks y Morgan Crowcroft-Brown.
Impreso en Italia.
Somersault estará muy pronto en la biblioteca del Museo San Telmo con el resto de la colección. Conservo en casa libros y ediciones especiales de Meeks hechas a mano, menos alguna presente en el museo. Si alguien desea verlas, que me lo diga, las enseñaré encantada.
Raymond Meeks: Where Objects Fall Away from Light Work on Vimeo.
gabrielacendoya 