Noticias desde San Telmo, octubre con Ricardo Cases y WorldPhotobook Day.

Actualizada la página web del Museo, aprovecho desde aquí para anunciar las próximas actividades y encuentros dentro del marco de la colección.

Ya está accesible desde esta página el vídeo/taller que propone Nagore Legarreta :

Taller: Relatos fotográficos y juegos; Nagore Legarreta

El museo ha adaptado y subido a su canal de youtube este taller en el que la fotógrafa Nagore Legarreta plantea ejercicios de creación para todos los públicos, a partir de la “lectura” de fotolibros de la colección GCBC. Una oportunidad para conocer el lenguage de los fotolibros y ejemplares de la colección.

Completamente gratis, en euskera con traducción, es un fantástico juego/ejercicio para abrir los sentidos, aprender el lenguaje de las imágenes y disfrutar de los libros, para todas las edades! Os animo a consumirlo sin moderación!

Y ya podemos anunciar con mucha ilusión la venida del gran Ricardo Cases el día 31 de octubre, sábado, a las 12h del mediodía. Ricardo presentará su libro Panorama, una mirada al desarrollo vertical de Benidorm, y también su última publicación Estudio Elemental del Levante, con la editorial Dalpine, la norteamericana The Ice Plant y la japonesa Torch Press. Además contaremos con la presencia de Sonia Berger, fundadora y directora de Dalpine, alma imprescindible del panorama del fotolibro español! Un gran acontecimiento para este final de octubre!!!

Por causas de Covid, la charla será en el salón de actos, y con aforo limitado. Por eso es absolutamente necesario hacer una RESERVA on line, accesible muy facilmente desde la misma web del museo, aquí. Insistimos en esto, no se podrá acceder el mismo día al aforo sin haber efectuado antes esta reserva!

Aunque no aparece en la web del Museo por falta de tiempo, en la biblioteca podéis encontrar expuesta una doble selección de libros. La lista de PhotoEspaña de mejores libros del año ( solo los que tenemos en la colección…) y una lista alternativa que os propongo.

Esta selección estará a la vista de todos para consulta en las mesas hasta el día 14 de octubre, día internacional del fotolibro, World Photobook Day.

Y hemos añadido una urna para que cualquiera de vosotra/os pueda votar a su libro favorito, independientemente de la lista! Con el aliciente de un sorteo ese día entre los votantes! El elegido ganará un ejemplar firmado del magnífico nuevo libro de Ricardo Cases. Animaros a ir a la biblioteca , pasad un rato con los libros y votad al que mas os guste!

Más información desde aquí o en las redes el día 14… La pandemia desgraciadamente nos ha obligado a adaptarnos a las normas y a los tiempos, pero los libros, ya más de 2600, os esperan en San Telmo!

#spreadtheloveofphotobooks #worldphotobookday2020.

Donkere duinen, Rein Jelle Terpstra / Das auge des krieges, Dieter Keller. ( Dark dunes/ The eye of war)

Igual es una incongruencia hablar de estos dos libros juntos, o casi un crimen. Pero han llegado casi a la vez y esa causalidad los reune aquí. Puede que uno sea parte de la Historia con mayúscula y el otro solo con minúscula, pero los pequeños detalles cobran a veces mucha importancia. Llegados muy recientemente los dos, me provocan una pequeña y rápida reflexión sobre como contar la Historia a través de la fotografía, como transmitir los tiempos que vivimos y de los cuales somos testigos. Espero que la historia me perdone. Son dos libros completamente distintos reunidos por el mero hecho de cubrir, o callar, los mismos eventos durante los mismos años.

Donkere duinen, oscuras dunas, es el nuevo libro de Rein Jelle Terpstra, que publicó recientemente el precioso The people’s view, un trabajo “en reverso” y eco al gran libro de Paul Fusco Robert Kennedy Funeral’s train.

Este nuevo libro consiste en un archivo de negativos encontrados en Holanda, fotografías sacadas entre 1938 y 1946. Todos ellos con información detallada a mano por el anónimo autor de como fueron tomadas las fotografías, fecha, cámara, apertura o exposición… Son fotografías del paisaje, dunas, arboles, tierra, caminos y pueblos, interiores de la banalidad de la vida cotidiana. Ningún rastro en ellas de la terrible guerra que dejó ríos de muerte y destrucción en Europa durante todos esos años. Algunas sin embargo nos sorprenden, un cuervo, un avión caído en medio de un campo, unos cirios, una mujer sosteniendo un cráneo…

El libro de Rein Jelle Terpstra, muy fino y cuidado en su presentación con encuadernación japonesa, muestra las fotografías en grande y en tamaño real con anotaciones de orígen del autor. Sin más evocación de eventos acontecidos en el país, son imáges tranquilas y pausadas como sería el transcurso de una vida sin apenas historias. Terpstra añade al final tres dobles páginas con recortes de periódicos de la época. En uno podemos ver a Goering pasando revista a la tropa, o a una sala de concierto con balcones cubiertos por la bandera Nazi, entre otros artículos que desgraciadamente no sabría traducir. Un bello texto de Wilco Versteeg nos habla de Hamlet ( a female Hamlet ) y sus fantasmas, de lo que la tierra esconde o revela, del polvo en que se convierte la muerte, del silencio ensordecedor de la imagen en la que podemos oir voces, si queremos escuchar. Es un libro “modesto” y discreto, pero creo muy sutil y profundo.

Das auge des krieges, de Dieter Keller nos muestra fotografías sacadas en Ucrania y Bielorusia en los años 1941 y 1942, cuando el autor, soldado aleman, estaba en el frente del Este. Keller era amigo de artistas de la Bauhaus, y del movimiento New Objectivity. Pudo sacar estas imágenes del frente con una cámara rusa, escondiéndose de la prohibición de fotografiar. Quedaron más de 200 positivos revelados por el propio autor, obras únicas, ya que los negativos se quemaron posteriormente, por accidente. Keller fotografió el paisaje, los habitantes rusos, niños y mujeres, los presos de guerra, las víctimas y los cadáveres, humanos o de animales.

Keller nunca habló de estas fotografías, aun siendo gran editor, coleccionista y amigo de artistas.

Ese silencio las hace más perturbadoras aún. Son imágenes de una terrible realidad y crudeza. Pero sin embargo portan en ellas una gran belleza, tanto estética como ética, la mirada subjetiva del artista sobre la atrocidad de la guerra. Hay ternura en sus retratos, en sus paisajes minimalistas, como en sus conmovedores fotografías de cadáveres, hombres o animales. Estas fotografías silenciosas y tantos años calladas son mucho más que simples documentos relatando una inefable realidad.

La tierra esconde secretos callados, y bajo las dunas afloran voces que no sabríamos descubrir si no nos fijamos detenidamente. Hay ausencias y silencios mas elocuentes que muchos gritos y espavientos. En la época de incertidumbre que nos está tocando vivir, que puede llegar a ser un punto de inflexión en la Historia, sin querer en ningún momento comparar lo incomparable, quizá esto sea una lección para guiarnos a la hora de expresar temores y aportar un testimonio sobre lo que vemos y sentimos a través de la fotografía.

Donkere Duinen, Rein Jelle Repstra.

Tapa blanda con sobre cubierta. 22 x 16,5 cm. 48 paginas.

Texto en holandés e inglés, Wilco Versteeg.

Concepto Rein Jelle Repstra.

Diseño Willem van Zoetendaal.

Zoetendaal Publisher, 2020. 1° edición, firmada por el autor.

Das Auge des Kriege, Dieter Keller.

Tapa dura, 24×22 cm. 118 paginas.

Textos en alemán e inglés, Adam Broomberg, Xiaofu Wang, Norbert Moos. Traducción, Norbert Moos.

Diseño y concepto, Thomas Gust, Ana Druga.

Verlag Buchkunst Berlin, 2020. 1° edición.

Mas información sobre la obra de Dieter Keller:

http://www.beikey.net/mrs-deane/?p=4276

https://americansuburbx.com/2020/05/dieter-keller-das-auge-des-krieges.html

Novis Corpus, 48 photographes européens confinés/ 48 fotógrafos europeos confinados.

Es la primera vez que hablo aquí de un libro que aún no está impreso, como es la primera vez que hablo de un libro en el que he participado. Para todo hay una primera vez.

Novis Corpus, un libro colectivo, nació en las redes un día del pasado marzo de la idea de Teresa Uzeda, fotógrafa generosa y apasionada, a los pocos días de empezar el confinamiento en el que seguimos hoy, encerrados en nuestras casas. Que esté hoy a punto de materializarse en forma de libro es una batalla ganada contra el virus y el aislamiento.

Este proyecto fue fruto de la voluntad de expresar y compartir las sensaciones de incertidumbre e impotencia en las que nos veíamos envueltos, cada uno por nuestro lado. La llamada de Teresa tuvo una pronta respuesta y 48 fotógrafas y fotógrafos de muy diversos horizontes, España, Francia, Italia y Belgica, se unieron para dar vida a un libro en urgencia.

Cada cual vive como puede este momento, desde su confinamiento en soledad o acompañado. Este tiempo nos deja a todos con pocas defensas ante lo que no conocemos, una amenaza silenciosa que pesa sobre toda la población.

Ser parte de este trabajo ha sido para mi una bendición, la oportunidad de ser más que un simple cuerpo aislado en un momento difícil. El organismo nuevo, Novis Corpus, titulo en latín propuesto por Patrick Maille, tenía más fuerza y cobraba significado ante una pérdida de realidad y confianza en lo que es nuestra cotidianidad. Al fin y al cabo, el virus nos pone a todos ante una pared de dudas y desasosiego, miedos por los que más queremos o por que caiga lo que hasta hoy teníamos por certero.

Las más de 96 fotografías en blanco y negro que recibimos Teresa, Francisco Llop Valero, Christophe Le Toquin y yo, reunidos desde nuestra lejanía para ayudar a dar forma al libro, son material sensible, un nuevo cuerpo frágil y fuerte al vez, una voz muda de sombras oscuras, y también de luz.

En ellas aparecen sin filtros nuestras más intimas sensaciones y emociones, los rincones más sombríos de nuestras casas y nuestras vidas, o los anhelos más fuertes por una mayor claridad.

Un amigo al verlas me dijo algo que no había reparado hasta ahora, él se sentía un voyeur al descubrir lo más personal de cada uno de los 48, su intimidad cotidiana, desnuda y sin mentira. Lo que no mostramos nunca, o guardamos secretamente entre cuatro paredes.

Y es que estas fotos nos delatan, dicen mucho de lo que somos cuando estamos frente a nosotros mismos. El nuevo cuerpo es una larga suite de oscuridades, de gritos y silencios, de búsqueda de luz, de ventanas y manos inseguras queriendo proteger a los más frágiles y cercanos. Cuando todo esto haya pasado y sigamos con nuestras vidas, quedará esta huella indeleble.

Teresa Uzeda ha creado algo mas grande que su primera idea, generosa y vital. Desde aquí le doy las gracias, así como a Paco Llop y Christophe Le Toquín, infatigables compañeros de viaje, a Sadreddine Arezki por su bello texto, a los 45 otros participantes por haber mandado estas fotografías, por vuestra confianza total.

Es muy importante añadir lo que ha sido un planteamiento de todos desde el primer momento: la recuadación de la venta de este libro irá íntegramente al personal sanitario, a los que están trabajando día a día para salvar a los enfermos.

Novis Corpus es autofinanciado y autopublicado.

Las fotografías aparecen aquí en orden aleatorio, sin seguir la secuencia del libro.

Novis Corpus.

116 paginas, formato A5.

Cubierta blanda mate.

Ilustración cubierta y contra cubierta Michel Lauricella.

Texto Sadreddine Arezki.

Traducción Lucía Boscà Gómez

Papel Gardapat Klassica 130gr.

Imprenta CG, Valencia.

Edición Teresa Uzeda, Gabriela Cendoya Bergareche

Apoyo logístico y técnico, Christophe Le Toquin y Francisco Llop Valero

Tirada 500. Abril 2020.

Muchas gracias a Blas y Brais González por el video y la música original:

El libro ya está en pre venta a 12 euros mas 5 de porte, se puede conseguir escribiendo un mail aquí:

librocuarentena@gmail.com

Los autores:

Marie Geneviève Alquier

Pascal Anders

Brigitte Bauer

Christopher de Béthune

Miguel Ángel Blanco

Alex Bocchetto

Cristina Brea Lodeiro

Rocío Bueno

Cristiano Buffa

Gabriela Cendoya Bergareche

Pierre Defaix

Serge Elissalde

Pía Elizondo

Emmanuelle Gabory

Anna Galí

Alfonso Gómez

Ramiro Gomez

Amaia González

Blas González

Héctor Jácome

Katarina Johnson

Lu Lantana

Christophe Le Toquin

Francisco Llop Valero

Alex Llovet

Juan López

Patrick Maille

Paco Martí

María Martínez Artola

Jeanne Minier

Oriol Miñarro

Roberto Morales

Antonio Moreno

José Luis Moreno

Aitziber Orkolaga

Pako Pimienta

Annakarin Quinto

Paco Ramos

David Salcedo

Luis Salinas

Antonio Segura

Marc Tallec

Paco Tamayo

Rafael Tanaka Monzó

Joan Teixidor

Teresa Uzeda

Pierre de Vallombreuse

Joël Van Audenhaege

Agenda de encuentros y eventos en San Telmo.

Ya tenemos la agenda de actividades en torno a la colección en la biblioteca del Museo San Telmo para el primer semestre, a falta todavía de alguna confirmación.

Empezaremos recibiendo, con gran expectación de mi parte, a JM Ramírez-Suassi, el día 29 de febrero. El autor, nacido en Mallorca pero residente en Madrid autopublica su segundo libro Fordlandia9. Ramírez-Suassi se prodiga poco en los medios, sin embargo ha logrado un reconocimiento, aún demasiado confidencial, muy merecido. Su fotografía se mueve entre el documento y lo onírico y enigmático ( One eyed Ulysses, su primer libro ), un espacio dentro de los sueños inalcanzados, como el que soñó Henri Ford en el Amazonas con su ciudad ideal, y abandonada . https://www.robintitchener.com/post/fordlândia-by-jm-ramirez-suassi El autor nos hablará de su trabajo, y firmará sus libros, editados con un gran cuidado. Podemos encontrar ya sus dos libros en la biblioteca.

Naroa Pérez vendrá, (por fin!) el 14 de marzo a hablarnos de su mágica emulsión líquida y sus trabajos sobre el tacto. Sus “objetos” fotográficos abren la puerta a una experiencia nueva, una emoción donde el laboratorio acompaña a la nostalgia y la memoria. Su libro Trail of Touch se puede ver, y sentir, ya en la biblioteca, pero seguro que Naroa traerá nuevos trabajos desde Londres donde reside actualmente.

Con mucha ilusión anuncio la venida de Amak Mahmoodian para el sábado 25 de abril, en el salón de Actos del Museo. La autora Iraní, afincada en Bristol, Gran Bretaña, ha publicado recientemente su segundo libro, Zanjir, con RRB y IC Visual Lab de Alejandro Acin, despues del muy querido Shenasnameh. Amak, con mucha sensibilidad, trata de la identidad, el lugar de la mujer, el alejamiento y la distancia, la querencia, con su propia experiencia familiar y artística. Zanjir mezcla sus propias fotografías con archivos del Museo Golestan, de Teheran, domicilio del Harem real, en un diálogo imaginario con una Princesa del siglo 19. Un viaje fabuloso y emocional, entre nostalgia y esperanza.

Mayo será glorioso, empezando con la charla que ofrecerá Oriol Miñarro presentando su primer libro Welcome to the Barrio, publicado con Fracaso Books. Oriol presenta unas fotografías crudas y sin tapujos del barrio del Rabal, de Barcelona. Pero como dice Joan Teixidor en el texto de presentación, es el barrio de la mente, ” ese barrio de la mente, con sus círculos concéntricos, sumergido, chillón, vicioso, oculto y ocultado, una visión de las calles en las que el orden debe pactar con el caos. La ruta por el barrio que no queremos ver, el barrio que es negado, el desfile grotesco, el que complica la vida, el que se retuerce y sobrevive, imaginario mental donde realidad y ficción conforman una narración descarnada de nuestro yo, relato de lo inconfesable como sociedad.” Welcome to the Barrio ha llegado como un puñetazo a lo políticamente correcto, con una mirada honesta mostrándonos lo que no queremos ver. Un gran momento, imprescindible.

Y cerraremos el mes con un gran taller! Anuncio ya que el último fin de semana de mayo llega un cuarteto inédito, un verdadero lujo. Juanan Requena, Caroline Bénichou, de la galería Vu de Paris, Israel Ariño y Enric Montes nos invitan a la De-Construcción del Fotolibro, en la propia biblioteca. Un taller de dos días, sábado 30 y domingo 31 de mayo, precedido de una charla/ mesa redonda/conversación abierta al público que se anuncia apasionante el viernes 29. Muy pronto daremos aquí y en la web de San Telmo más informaciones y todos los detalles necesarios para asistir a este evento. Id apuntando las fechas!

Y llega junio con la presencia de Niñorojo, aka Pascual Martínez y Vincent Sáez, el día 20 con su gran trabajo recientemente publicado The Saxons of Transylvania, segunda parte de un proyecto largo sobre Rumania, despues del precioso The tree of life is eternally green. Los encantadores murcianos , publicados por la impecable editorial britanica Overlapse, nos hablarán de su trabajo donde la historia aflora entre imágenes y texto. Una gran narración que desde Hamelín hasta nuestros días, nos habla de identidad en un libro precioso.

A esta hora no os puedo decir más…esperando alguna otra sorpresa. Y seguimos incorporando libros a la colección, estáis todos invitados a venir.

Pronto más, esperando veros en San Telmo!

Libros por Navidad,para todos los gustos.

La carrera contra el tiempo es una batalla perdida, y cada año tengo más distancia en mi contra, soy más lenta. Las fiestas de Navidad y fin de año se echan encima después de volver de Paris Photo, y con ellas las listas de favoritos, mal llamadas “Best of”. Quien puede decir cuales son los mejores libros del año? Cuantos mas veo ( y veo muchos ) más me cuesta escoger unos pocos. Algunos son evidentes, ocupan un lugar en la memoria que el tiempo no va a desplazar; a otros por una razón u otra les tengo cariño, aunque vea que no son perfectos, o por eso mismo. Unos son duros, otros delicados y tiernos, militantes o íntimos, familiares, muy personales. Muchos libros y muy distintos tienen cabida en esta lista.

He escrito ya esta lista para el Photobookstore de Martin Amis; una lista ya larga de libros queridos, pero que nunca son suficientes. Solo añado estos, muy queridos también, y sin más restricción que la de tener los libros en casa. Que cada uno busque el que más le atrae o interesa. Por supuesto esta es solo una lista más, la mía, subjetiva, personal, la de hoy.

Sin orden especial.

Amour, Claudine Doury, Chose Commune. Y también el último libro de Vasantha Yogananthan. https://chosecommune.com/fr/book/amour_claudine-doury/

The Saxons of Transylvania, Pascual Martinez, Vincent Saez, Overlapse. https://www.overlapse.com/catalog/the-saxons-of-transylvania/

No sé si es una tormenta, Lucia Peluffo, La Balsa. Ya por su tercera edición. http://www.labalsa.net/tormenta

If you can piss…David O Mara. Januzzi Smith Editions. https://www.davidomara.com/books

An Incarnation of the now. Mary Ruefle. See Double Press. Una editorial que es una mina de libritos preciosos. https://seedouble.press/store/incarnation

Welcome to the Barrio, Oriol Miñarro. Fracaso Books. No hace falta mucho comentario, no? http://www.fracasobooks.com/libro/welcome-to-the-barrio/

World without us , Geert Goiris. Roma editions. Goiris siempre imprescindible. https://www.orderromapublications.org/publications/world-without-us/248090&page=1

Christmas day, Bucks Pond Road, Tim Carpenter. Ice Plant. El trabajo muy fino de Carpenter. https://theiceplant.cc/product/christmas-day-bucks-pond-road/

Standing dans l’image, Sergej Vutuc. Autoeditado. https://sergejvutuc.bigcartel.com/product/tankstelle-sergej-vutuc-photoedition

Encarnados, Tono Arias. Dispara. http://dispara.org/tienda/es/inicio/1643-encarnados-tono-arias.html ( Tono lanza tres libros nuevos este año!!! )

It’s a wonderful life, Leafhopper. Phree+ CAM. http://phree.es/its-a-wonderful-life-leafhopper

Here, waiting, Maroussia Prignot, Valerio Alvarez. https://nosovereignauthor.be/About-A

Flowers for Henrietta, Bruno V. Roels. 28vignonstreet. Un libro de flores para su abuela. Fan total de Roels. https://www.28vignonstreet.com/en/books/bruno-v-roels/flowers-for-henriette

Les corps incorruptibles. Émilie Hallard. mariaincorporated. Cuerpos fuera de la norma, de todas edades y géneros. http://www.mariaincorporated.com/shop/les-corps-incorruptibles-de-emilie-hallard/

Jardin, Massao Mascaro. Witty Kiwy. https://wittykiwi.com/Jardin-Massao-Mascaro

The taste of the wind. Carlos Alba. Landskrona foto publishing. ( Y los grandes libros que Carlos trae de Singapur, Corea o Hong Kong! , como este) https://www.bubbleclub.es/products/the-taste-of-the-wind-by-carlos-alba

Sizigia, Pako Pimienta. Pocas palabras hacen falta. https://pakopimienta.es/

Enghelab Street, a revolution through books: Iran 1979-19883, Hannah Darabi. Spector Books. Mucho más que un catalogo de exposición. http://spectorbooks.com/enghelab-street-en

Hope, Natalya Reznik. Auto editado. https://www.reznikdavydov.com/projects/hope-2019/

Hexamiles, Batia Suter. Roma editions. http://dispara.org/tienda/es/inicio/1748-batia-suter-hexamiles.html ( desgraciadamente agotado Cloud Service, de la misma editorial)

Narco, de Fotolab Linaibah. Encontrado en Paris Photo, gran libro camuflado! https://www.fotolablinaibah.com.br/photobook/narco/

Zanjir, de Amak Mahmoodian, RRB Photobooks y ICVL. Está por llegar, pero Amak no defrauda. https://www.rrbphotobooks.com/collections/zanjir/products/amak-mahmoodian-zanjir

Continuum, Paul Cupido. Auto editado. El autor holandés ha sacado tres libros este año. https://www.instagram.com/paul.cupido/

Nomad, Julia Borissova. Nautilus, Let me fall again, o Looking for Dimitri, el último libro hasta la hora de Julia Borissova, disfrutaréis. http://juliaborissova.ru/Julia_Borissova_PhotoSite/Nautilus.html

The Coast, Sorab Hura. Auto editado. Ganador del premio Aperture, con Gao Shan y Hannah Darabi. https://www.sohrabhura.com/Ugly-Dog

Jamais je ne t’oublierai, Carolle Bénitah. L’Artière Editions. https://www.lartiere.com/shop/lartiere_editions/jamais-je-ne-toublierai/

Almost transparent island, Maki Hayashida. Auto editado, con Reminders Photography Stronghold de Yumi Goto. http://www.makihayashida.com/almost-transparent-island

Magdalena Llatse Sastre. Manolo Guaus. Ca l’Isidret Edicions. Una de las tres nuevas publicaciones de Ca l’Isidret, el precioso homenaje de Roger a suabuelo y abuela. https://www.calisidretedicions.cat/20-magdalena-llatse-sastre.html

Declaración Universal de los archivos. Colectivo de Julián Barón, Camila Kevorkian, Alejandro Acín y Eduardo Molinari. Otra publicación alternativa y experimental de Barón. No sé cuantas hay de estas…https://enterthecage.net/Universal-Declaration-of-Archives

La editorial Mack ha sacado grandes libros este año, como el de Collier Schorr, Aaron Schuman o Alan Huck… https://mackbooks.co.uk/collections/frontpage

Y muchos más que seguro se me olvidan…

Buenas fiestas a todos!

Fiebre en Madrid

Una semana ya que ha pasado la feria Fiebre Photobook 2019 en Madrid. Tan solo escribo unas palabras cortas por falta de tiempo para contar mi visita este otoño a la feria. Este año con una nueva sede, la antigua fabrica El Aguila, y con nuevas ambiciones, acompañadas de una ayuda institucional.

Fiebre es la mayor cita para fotolibros en España, el lugar donde se plasma el estado de ánimo de editores y autores, y también la salud física, mental y financiera de todo el mundo involucrado. Hablo de salud, ya que el nuevo diseño/logo de la feria era claro: luchar contra el mal de altura del fotolibro.

En lo que me concierne, no voy a Madrid a curarme de mis males, que son varios y profundos. Mas bien voy a caer en sus brazos, gustosa y con alevosía. Madrid significa ver a muchos amigos y poder disfrutar de buenas exposiciones, ademas de descubrir libros y autores nuevos. Y eso no ha fallado.

En esta edición además he tenido el honor y la gran alegría de participar activamente, invitada por los organizadores, incansables y entusiastas Miren Pastor y Olmo González Moriana. He podido ser parte del jurado a mejor maqueta, viendo de primera mano mas de 130 proyectos. Enhorabuena al ganador Juan Orrantia con su libro Like stains of red dirt!

También me invitaron a participar en un bookjockey sobre libros japoneses ( uno de mis males…) con mi amigo y admirado Juan Cires, uno de los mayores especialistas de esos mismos libros, y no solo en el estado español. Para mi ha sido un reto y una alegría compartir con él libros y afición. Ha sido un dialogo/juego entre libros clásicos y contemporáneos, acompañados de una lectura de textos de los propios autores, magistralmente realizada por Aránzazu San Gines. Espero que el público lo haya disfrutado tanto como yo.

Fiebre han sido muchos eventos: exposición de maquetas, charlas, talleres como el ofrecido por Valentina Abenavoli, de la editorial Akina, o el familiar de Alejandro Marote y Angela Losa. Otro momento importante y muy emotivo ha sido el homenaje a Eloi Gimeno, recientemente desaparecido. La exposición Puto Eloi, el bookjockey de Julián Barón, seguido de un encuentro con sus amigos mas cercanos ha plasmado el sentimiento de dolor y la ausencia que ha dejado Eloi.

Es dificil nombrar aquí a todos los amigos, editores, autores y libros queridos, sin olvidarse de nadie. Solo voy a resaltar tres o cuatro, que los demás me perdonen…

Oriol Miñarro llegó a Madrid y pudo encontrarse con su libro Welcome to the Barrio, a la vez que con su editor, Paco Gómez de Fracaso Books, y amigos o mecenas. Fue un gran momento encontrarnos allí y celebrar ese momento tan esperado.

También fue alegre el encuentro con Tiffany Jones, alma mater de Overlapse, con la primera aparición del nuevo libro de Pascual Martínez y Vicent Sáez, The Saxons of Transylvania, su segundo libro que acontece en Rumanía. Un libro precioso y muy cuidado, como acostumbran las publicaciones de Overlapse.

Ha habido bellos descubrimientos, como el del trabajo de Lucía Peluffo, No sé si es una tormenta, con un gran concepto y una muy bella realización. No lo dejéis pasar si podéis!

Los chicos de Cal’Isidret presentaban nada menos que tres nuevas publicaciones, entre ellas el muy bonito homenaje de Roger Guaus a su abuelo y abuela.

Solo añadiré la presencia en primicia de la nueva publicación de Akina, el libro The Gray Line, de Laura Rodari, libro que se presenta oficialmente en París en unos días, y que creo va a ser uno de los grandes libros del año. Una suerte poderlo ver aquí, y emocionante verle a Valentina Abenavoli terminar el libro a mano.

Mucha y buena Fiebre, y muchos libros. La feria se hace mayor sin perder su entusiasmo y sentido de la fiesta. Espero que las cifras hayan acompañado lo que parece ha sido todo un éxito!

Nos vemos el año que viene, si aguanta el cuerpo, sin cura para tal afición. Larga vida a Fiebre!

Y París a la vuelta de la esquina, que nos coja confesados…

WorldPhotobook Day en Hondarribia. 3

LLegaron las caravanas, y estabamos esperándoles como si fueran los Reyes Magos. Aparcaron en pleno centro de Hondarribia, junto al barco Mariñel como previsto, trayendo fotografía de la buena como mirra y encienso.

Para luchar contra la tormenta anunciada nos había abierto las puertas del auditorio Goio Uriarte, del ayuntamiento de Hondarribia, y le doy desde aquí las gracias infinitas por su apoyo y su ilusión. Allí pude dejar la maleta de libros llegados recientemente para verlos leerlos y tocarlos a salvo.

No llegó la tormenta ni la lluvia, hasta llegada la noche, y pudimos disfrutar de la presencia de Eli y Carlos con su Bitxa, y de Juanan Requena con la Ínsula esperada.

Se acercó la gente: unos timidamente, mirando los artefactos con extrañeza, la instalación del estudio fotográfico, la pequeña caravana ( casi parecía un juguete!) y su cartel de “mas pequeña exposición fotografica sobre ruedas del mundo”. Eso prometía.

Vinieron amigos conocidos y otros a quien todavía no había puesto cara. Vino mi cartero, fiel amigo de un día si y otro casi también…

Hubo charlas, retratos hechos por Carlos, de uno, dos o tres, hubo risas y abrazos. Hubo una merienda ( gracias Irene y Álvaro !!!)

Y ibamos entrando de uno en uno en la caravana, como si fuese un lugar sagrado, un espacio misterioso.

Entrábamos sabiendo que era un momento privilegiado que se nos ofrecía. Y lo fue. El pequeño universo de Juanan Requena es un espacio libre e intimo, ese que todos perseguimos en algún momento de nuestras vidas y al que él ha llegado, o quizá esté muy cerca de alcanzar. La Ínsula es contenido y continente, es el propio camino, trazado cada día y escrito en el diario de Juanan. Cada uno de nosotros podría contar lo que ha sentido allí. Un momento de paz fuera del tiempo, una invitación a viajar, emociones o recuerdos, sensaciones cálidas acompañadas de música. Ese momento es de cada uno de nosotros.

La Ínsula recorrerá kilómetros, a su paso, lentamente, solo os puedo invitar a acercaros a ella, seguro que pasará cerca de vosotros en algún momento. Solo voy a poner aquí una foto del interior, para conservar la magia de este momento.

La jornada se prolongó, y se apagaron las luces. Pero seguirán brillando en nuestros ojos. Que siga la fotografía y sigan los libros. Perdón por mis malas fotos, y gracias a todos!!!

El año que viene, otro World PhotoBook Day. Nos volveremos a ver!

World Photobook Day en Hondarribia (2)

Otra gran noticia para el día 14 de octubre en Hondarribia!

A la visita de Juanan Requena se añade la de nuestros amigos de Nomad Studio!!! Eli Garmendia y Carlos Pericás llegarán hasta el barco Mariñel con su estudio fotográfico sobre ruedas para estar con nosotros . La Bitxa junto a Ínsula Nómada!!!

Estarán por la tarde junto a la caravana de Juanan ( de 5 a 8h ) con el estudio abierto y preparado si queréis quedar retratados como lo hicieron conmigo. Además nos hablarán de su gran proyecto de retratar las gentes de Gipuzkoa

Estáis todos invitados!!! Se prevee una gran fiesta de la fotografía a este lado del Bidasoa!!! Aupa Hondarribia y la fotografía!

#worldphotobookday#readerAnna

World photobook day en Hondarribia con Juanan Requena.

El 14 de octubre es el día mundial del fotolibro, y este año lo celebramos por todo lo alto, con la visita de Juanan Requena con su caravana La Ínsula Nómada!

En pleno centro de Hondarribia, entre el edificio de Itxas Etxea y el barco Mariñel atracará la ínsula, y estará abierta por la tarde , de 17 a 21h, para todo el que quiera acercarse. Juanan nos enseñará sus últimas obras, algunas creadas en la carretera, y sus maravillosos libros, anuario y diario que va rellenando durante su viaje. Además la caravana es también laboratorio, y puede que la magia del revelado opere en su interior.

Estar con Juanan es compartir tiempo lento y pasión, conversaciones, poesía y luz cálida. Es saber que un rato puede convertirse en una noche, y que las imágenes y las palabras pueden cambiar nuestra ruta. Es una experiencia íntima a la cual estamos todos invitados . Es una gran suerte tenerlo con nosotros ese día.

Y al ser día de libros y estar yo tan cerca de casa bajaré algunos que han llegado últimamente a casa para que los veamos juntos.

Habrá galletas de chocolate y más sorpresas. Venid todos a la fiesta!!!

Y como una cosa buena no viene sola, tengo el gran placer de ir invitada el jueves 17 a las 20h30, a la Sociedad Fotográfica de Zarautz, para dar una charla sobre fotolibros y la colección de San Telmo. Así que llenaré mi maleta de libros y me juntaré con los amigos de la bella y muy fotográfica ciudad de Zarautz.

Nos vemos muy pronto, celebrando una vez más a Anna Atkins!

World #Photobook Day#readerAnna

Hereafter. Federico Clavarino. Skinnerboox.

Hereafter. Federico Clavarino. Skinnerboox, 2019

Tapa blanda. 30,5 x24 cm. Color y blanco y negro. 263 paginas.

Fotografías, Federico Clavarino y archivo familiar The Philips Family.

Edición, Federico Clavarino.

Diseño, Federico Clavarino, Tres Tipos Gráficos y Esther Madrazo.

Prepress, La Troupe.

Impresión y encuadernación, Industria Grafica SIZ, Italia.

Papel distinto para documentos escaneados y fotos de archivo.

Primera edición, 2019, Skinnerboox. Esta, edición limitada con copia original 10/10.

Varios meses lleva ya Hereafter en casa sin agotar el poder que conlleva una obra tan ambiciosa y cargada de historia(s). Federico Clavarino es, segun mi opinión, uno de los más interesantes e importantes autores de su generación, esa que surgió en BlankPaper y cambió en gran manera los modos de ver y hacer la fotografía, no solo en este país. Autor de libros sobresalientes como son Ukrania Pasport, Italia O Italia, La Vertigine o The Castle, Federico, de origen familiar italiano y británico maneja tanto la historia del Arte o de la fotografía, la narrativa o la Historia a secas.

El proyecto Herafter ganó una beca del premio Fotopress de la Caixa y fue expuesto antes de ser libro en su forma actual. Su base parte de la historia familiar de los abuelos de Federico, John y Mary Phillips, testigos y protagonistas del Imperio británico en el Oriente Medio y posteriormente de la caida del mismo imperio. Así encontramos en el libro archivos familiares, fotografías y documentos, que acompañan las propias fotografías del autor.

Hereafter es un libro grande, en forma y contenido. Más de 260 paginas ( de las más de 400 que contenía la primera maqueta), una multitud de fotografías organizadas en 5 capítulos geográficos. Es su proyecto más ambicioso y complejo, el que da voz a familiares muy cercanos y a la vez muestra un tiempo pasado y en muchas maneras derrotado. Eso hace de Herafter un trabajo apasionante y tan delicado.

Diría que la fotografía de Clavarino no es facil de apresar en su primera lectura. A menudo provoca más preguntas o enigmas que respuestas inmediatas. Apela al intelecto mas que al corazón, y sin embargo este trabajo contiene una carga personal, y por tanto intima y emocional, al tratarse de la historia familiar pasada por el prisma de la gran Historia ( él mismo cuenta que había que darse prisa ya que temía por la muerte de su abuela ). Cuando la historia familiar se entremezcla con la historia de un estado ( de un Imperio ) es delicada la linea a seguir. Clavarino toma su tiempo, algo tan presente en este libro, fotografiando con cámara de gran formato. El tiempo y la distancia parecen esenciales aquí, el tiempo metafórico y el que pasa entre los objetos familiares, atrapados en otra época. La distancia que le permite acercarse a los lugares donde han acontecido las historias narradas por sus familiares mas cercanos, pero también la necesaria para alejarse de un discurso que la Historia ha demostrado lleno de falsedades.

El libro es un viaje apasionante y profuso, quizás demasiado, dentro de la historia del siglo pasado, confusa y violenta, contradictoria y cruel, con la colonización, la codicia, el desprecio, vivida y transmitida en primera persona. Clavarino no oculta nada, todo transpira entre las conversaciones de sus familiares, entre los recuerdos y anecdotas de fiestas, comentarios de la vida cotidiana o incidentes con los nativos. La memoria de lo que fue o que recuerdan. Sus propias fotografías son la representación de los fantasmas de la memoria que siguen presentes en estos lugares.

Pasa el tiempo en Herafter, con sus colores pasados, en los documentos amarillos, en las huellas entre las piedras, pero la historia no se detiene con la nostalgia de un Imperio ya caido, de una juventud gloriosa. El libro nos atrapa entre la belleza melancólica de sus protagonistas, el fantástico archivo, las ausencias que adivinamos y la ferocidad de la historia del Imperio cuya huella en estos lugares parece imborrable ante la mirada de Clavarino. Es, seguro, un libro importante cuyo alcance todavía no he explorado completamente, pero al que me gusta volver y volver.

Os invito a leer la conversación entre Federico y Benedetta Casagrande en donde explica el proceso para llegar al libro impreso, aquí .