20 de agosto 2016. AutoEdit II.

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Otro inciso en las vacaciones, aprovechando un día lluvioso.

 

 

AutoEdit, en sus 2 ediciones, presentadas en el Centro de Arte Contemporáneo Huarte,  ha supuesto todo un hito, para descubrir, revelar y compartir la riqueza y diversidad de publicaciones autoeditadas. El mérito ha sido del comisario Juan Pablo Huércanos, aunque supongo bien acompañado en su tarea. Ahora se ha editado un catalogo que recoge la lista de esas publicaciones, y es un lujo poder conservar la huella en papel de este enorme trabajo.

 

AutoEdit II. Lenguages plásticos y autoedición.

Tapa blanda. 19×13 cm. Blanco y negro.                                                                                              Texto, en español y euskera, Juan Pablo Huércanos: Autoedición, en busca de un nuevo contexto.

1° edición. Tirada ?

ISBN : 948-608-9410-0

Centro de Arte Contemporáneo Huarte, Ayuntamiento de Huarte, Gobierno de Navarra.

 

La publicación , en blanco y negro, tiene un gran diseño, y consigue mostrar fotografías de todas o prácticamente todas las publicaciones, ademas de ofrecer un listado completo de autores y obras. No está a la venta, pero se puede solicitar en el centro Huarte.

 

 

” La autoedición acaba con el desamparo de la obra de arte, los proyectos automedicados son plenamente capaces de mostrarse y la autonomía de su proceso de gestación le garantiza esa condición. Su propio marco editorial lo hace posible; su condición de potabilidad y, en muchos casos, de bajo coste, le concede una soberanía ilimitada. No necesita el contexto de la academia, del museo, de la crítica, del curador…                                 El libro de arte es una obra de arte en si misma, normalmente barato, modesto en su formato y ambicioso en alcance, señaló Lucy Lippard en los años setenta del pasado siglo, para definir el fenómeno del libro de artista que irrumpió en el contexto artístico de la época. Décadas después, la nueva escena de la autoedición ha dotado de nuevos contenidos a la relación entre arte y soporte editorial, conquistando un nuevo espacio de comunicación y de intercambio de experiencias estéticas. Construyendo una alternativa real y eficaz a lo establecido.” Juan Pablo Huércanos.

 

 

 

 

Muchas gracias, y zorionak, Juan Pablo !!!

 

http://www.centrohuarte.es/actualidad/exposicion-autoedit-ii-lenguajes-plasticos-y-autoedicion/

http://www.centrohuarte.es/publicaciones/autoedit-nuevas-formas-y-modelos-en-la-autoedicion-y-la-publicacion-independiente-autoedit-forma-eta-eredu-berriak-autoedizio-eta-argitalpen-independentean-edita-gobierno-de-navarra-y-centro-huar/

15 de agosto 2016. ДОРОГА (Doroga). Viktor Kostenko.

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El 15 de agosto me entra melancolía. Recuerdos de otros 15 de agosto, o entrever ya el final del verano, el resultado es ese…

 

ДОРОГА (Doroga), de Viktor Kostenko parece la ilustración ideal para este sentimiento, aunque por las fotografías parece mas invierno que verano. Una nostalgia profunda, una carretera hacia otro tiempo y otro lugar. Que nada tiene que ver con el mío, sin embargo. A veces una quisiera que parara el tiempo, pero no. Y mejor así. Doroga es camino.

 

 

 

Tapa blanda. 13×20 cm.

Fotografías , blanco y negro, Viktor Kostenko. 2009 y 2015, en la carretera entre Odessa y Saf’yani, en Ucrania.

Textos, en español e inglés, Viktor Kostenko.

Autoeditado, 2016.

 

 

Muchísimas gracias a Viktor y a Joan, su mensajero.

 

 

http://www.viktorkostenko.com

Información, en la web de la galería Barcelona Visions:                                                                       http://barcelonavisions.com/es

 

 

1 de agosto 2016. Vacaciones.Rostos Multicores. Unai Ruiz , Maite Alonso.

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El blog se coge unas vacaciones, y entre las pilas de libros, no sabia bien con que despedirme…se ha impuesto este pequeño sobre.

“Rostos multicores”.

 

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En sobre de plastico.

10×10 cm. 12 fotografías,  11 en blanco y negro y una en color.

1° edición. Tirada 3/13.

Unai Ruiz, Maite Alonso. 2011.

Lo hago con una edición de 2011 que me ha mandado recientemente mi amigo Unai Ruiz. El dice que es una publicación modesta, pero a mi me parece deliciosa.

 

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Os la dejo aquí, en modo de postal, un secreto guardado, querido y casi olvidado. Son fotografías sacadas con cámaras estenopéicas hechas con cajas de cerillas, en una estancia en Angola, entre 2009 y 2010. 12 fotografías, una de ellas en color, revelada en Luanda, las otras en el laboratorio de Arteleku, en Donostia.

 

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El proyecto se llama Mariquinha, del nombre de la canción de Bonga. Para mi representa perfectamente lo que debería de ser el verano, viaje, aventura y encuentros. Aquí añadimos corazón y el resultado es encantador. Espero lo disfrutéis tanto como yo.

 

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Muchas gracias, Unai, de verdad ! Y también a todos vosotros, los que estáis del otro lado de la pantalla y hacéis que esta pagina siga viva. Nos vemos a la vuelta !!!

 

 

https://harahorrahor.wordpress.com/2015/10/20/415/

 

30 de julio 2016. Will. Reiner Riedler.

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Will. Reiner Riedler. La Fabrica.

 

Tapa dura, carton. 29×23,5 cm. 112 paginas, color.

Fotografías, Reiner Riedler.

Textos, en inglés y español, Gonzalo Golpe, Paul Wombell. Traducción, Mercedes Cebrián ( eng/esp), Montague Kobbe (eso/eng), Lettera (pies de foto).

Coordinación y edición gráfica, Gonzalo Golpe.

Diseño grafico, Tres Tipos Gráficos.

Preimpresión, La Troupe. Impresión, Artes gráficas Palermo.

1° edición, firmada. La Fabrica, julio 2016. Con campaña de “crowfunding.”

 

 

 

 

Aviso, el libro de hoy me da un poco de miedo… y temo ponerme “intensa”. La vision de cráneos trepanados, aparatos de exploración medica, prótesis  y robots es realmente impactante, pero no es la mas agradable. Las fotografías que hay en este libro tratan del hombre y su voluntad de ir mas allá, y vencer a la muerte. Pero ningún humano aquí…

 

 

Will nace a la vez que el hijo de Reiner Riedler, fotógrafo austriaco ( Gmunden, reside en Viena ). Al ver a su hijo, recién nacido, en la sala del hospital, rodeado de aparatos, Reiner empieza su reflexión sobre toda la maquinaria necesaria a la vida. Unas maquinas siempre mas sofisticadas y precisas. Instrumentos de control, con luces y sonidos, para asegurarnos del buen funcionamiento de la maquina que es nuestro cuerpo.

 

 

Will retrata de manera clínica y aséptica el pasado , presente y futuro de la investigación científica de la robótica, en su aplicación a la medicina, desde el siglo XIX hasta nuestros días. Con fondos neutros, están representados aparatos o fragmentos de cuerpos ( apariencias de cuerpos ) , manos o corazones biónicos y sintéticos, modelos de cera. Cráneos antiguos y huesos reales, como el corazón de un cerdo, usado para pruebas in vitro, es lo mas semejante a lo humano que vemos aquí.

 

 

Reiner Riedler nos recuerda de manera escalofriante que dependemos cada vez mas de los aparatos. En nuestra vida cotidiana estos ocupan un lugar esencial, una prolongación de nosotros mismos, nuestras manos, nuestros ojos. En medicina ese lugar es esencial,  aparatos respiratorios, o marca pasos, prótesis perfectas…

 

 

Lo que vemos en Will va mas allá, filosófica y éticamente. Desde siempre el hombre ha luchado e investigado para retrasar la muerte, el final programado e ineluctable, en la ciencia o en la literatura. La robótica  que nos describe Riedler es ciencia ficción a punto de hacerse realidad, replicantes abriéndose paso en nuestra vida. Prometeo a la vuelta de la esquina, el hombre inmortal.

 

 

Pero aquí no hay dolor ni sangre, y yo he visto demasiadas salas de hospital. En tiempos convulsos nos agarramos con toda nuestra voluntad a la idea de pervivir, “vivir por siempre”. Will es un libro que me hace reflexionar, y personalmente, mirar a mi entorno mas cercano con mas atención si cabe. Llamadme romántica, yo prefiero vivir sabiendo que voy a morir…

 

 

“Waiting in the shadows is a different notion of the body based on another concept of life, a body without pain or blood”. Paul Wombell.

“It may be that our role on this planet is not to worship God – but to create him.” Arthur Clarke.

 

http://www.photography.at/conceptual.html

http://tienda.lafabrica.com/en/our-books/3722-buy-book-will-reiner-riedler.html

 

29 de julio 2016. Cádiz, the oldest city. Ana Zaragoza. Blanco Roto, Cristóbal Benavente. Caravanbook.

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Se acerca ya el mes de agosto, y este blog se va a tomar unas vacaciones. Pero todavía no. Algunos libros huelen mas que otros a verano…

Cádiz, the oldest city, Ana Zaragoza.

Blanco Roto.Cristóbal Benavente.

 

 

Tapa blanda. 15×10 cm. 24 paginas +4. Color.

Fotografías y texto, Ana Zaragoza. Traducción al inglés, D. Quondamstefano. Corrección de texto , Roberto Villalon y Nacho Moreno.

Diseño, Caravanbook. Impresión, Pulseprint. Papel Cyclus 90 gr.

1° edición, Caravanbook. Los 100 primeros ejemplares, con el apoyo de Sala Kursala, Universidad de Cádiz.2016.

 

 

Fotografías, Cristóbal Benavente. Texto, Ignacio Navas. Traduccion al inglés, D. Quondamstefano.

Diseño, Caravanbook. Impresión, Pulseprint. Papel Cyclus 90gr.

1° edición, Caravanbook. Los 100 primeros ejemplares, con el apoyo de Sala Kursala, Universidad de Cádiz.2016.

 

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Las dos nuevas publicaciones de Caravanbook nos llevan al Sur, a la región de Cádiz,  su historia y su luz.

Ana Zaragoza  ( Madrid, 1980 ) nos lleva por las calles de Cádiz, mostrándonos las huellas de su ilustre pasado, conservado su espíritu en los rincones mas de la ciudad. No sé si la ciudad remonta a los tiempos de los dinosaurios, como el que encontramos en el Parque Genovés, pero si ha visto, entre océano Atlántico y mar Mediterráneo, acontecer momentos esenciales de la historia del pais.

 

 

 

Ana, con humor y cariño, busca la historia en los detalles, mas que en los grandes edificios. Los arboles centenarios, la antigua cuchillería, las fotografías de los Los grandes hombres, navegantes  descubridores, o cantantes de coplas en un viejo y castizo café.

 

Hay mucho encanto en estas fotografías, como en las calles de Cádiz. Los jóvenes de la escuela de Suboficiales navales, como un eco de la ilustre historia naval de la ciudad, conviven entre sus viejas calles, de manera algo insólita. Pero Ana, como el poeta, se fija en la gaviota, entre cielo y mar, testigo, como el dinosaurio, de los secretos de las gaditanos.

 

 

Cristóbal Benavente Sosa nos cuenta una historia muy distinta, a pesar de estar situada a muy poca distancia de Cádiz. El joven fotógrafo madrileño ( 1989 ) es fundador del taller y tienda Sales de Plata, especializado en material analógico , de Madrid. Ha colaborado en varias publicaciones, pero Blanco Roto es su primera publicación personal.

 

Los pueblos blancos y su luz son los protagonistas de Blanco Roto. Cristobal busca aquí una abstracción , en una estética pictórica y geométrica. Los fuertes contrastes de luz del Sur sirven para crear una atmósfera muy particular, a base de volumes de color y espacios en blanco. Las calles de estos pueblos parecen, en las fotografías de Cristóbal, un decorado de película de misterio, un lugar fuera del tiempo. Entre formas y sombras, lineas cortada, adivinamos que hay vida escondida pero la sensación es irreal. La ultima fotografía nos devuelve a la realidad.

 

 

Dos visiones del Sur muy distintas y dos maneras de ver la fotografía. El Sur es también espacio mental, un lugar mítico.

 

http://www.caravanbook.com

https://cristobalbs.wordpress.com

http://www.anazaragozagarcia.com

 

28 de julio 2016. Cosmic Surgery. Alma Haser.

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Cosmic Surgery. Alma Haser. Auto editado.

 

 

Tapa dura. 25×20 cm. Color. 48 paginas. Color y blanco y negro.

Fotografías, Alma Haser.

Texto, en inglés, Piers Bizoni, en 3 folletos insertos, papel rosa.

Dos paginas desplegables con pop-up, pegado a mano. Una, con origami.

Un folleto suelto de 6 paginas , con instrucciones, para construir un Origami.

Diseño, Emily Macaulay. http://www.stanleyjamespress.com.                                                                           Impreso por Cassochrome, Belgica.

2° edición, firmada. Tirada 500 ? Hubo una 1° edición, hecha a mano, 10 copias , en 2015.

Auto editado, con “crowfunding”, Alma Haser. Julio 2016.

 

 

 

Cosmic Surgery es un libro delicado, en muchos sentidos,  en parte hecho a mano, con material frágil. Piel y papel, rostros y retratos en fragmentos, descompuestos y recompuestos forman el material utilizado por la fotógrafa alemana afincada en Gran Bretaña Alma Haser.

 

 

Alma Haser es una retratista de un modo particular. Disléxica ( la palabra “Cosmic” nace de su confusión con “cosmetic”) , y de formación y familia artística, fotografía y después pliega en “origami” los retratos, componiendo una escultura, un nuevo retrato en 3 dimensiones. El retrato es , de alguna manera, irreconocible, y sin embargo hecho de fragmentos reales, sin mas retoques que los distintos pliegues del papel.

 

 

El libro está compuesto de varios retratos de “pacientes”. Acompañado del texto del escritor  Piers Bizoni, vemos como la revolucionaria “Cosmic Surgery” puede resolver , por arte de magia o de una futura tecnología, nuestros problemas de apariencia y comunicación.

 

 

En nuestro mundo actual, enfermo de dudas, envuelto en un caos de referencias o falta de ellas, ya no sabemos bien quien somos. Alma Haser lo traduce con maestría, inteligencia y equilibrio, y enorme dulzura. Ligereza y poesía son sus armas ante la confusión. El tiempo y el trabajo de sus manos nos hacen ver todo lo que somos o podemos ser, nuestra identidad múltiple , fragmentada, y única.

 

 

Haser ha conseguido con Cosmic Surgery un resultado tan simple como sofisticado, en su diseño y realización. Un trabajo precioso y profundo, etéreo y denso a la vez.

Si pueden, mientras quedan…

 

http://www.haser.org

https://cosmicsurgery.co.uk

Exquisite Origami … Made Out of Human Faces

 

 

 

 

 

27 de julio 2016. Ausfahrt.Miguel Nuñez Acera.

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Ausfahrt. Miguel Nuñez Acera. Auto editado.

 

Tapa blanda. 21×15 cm. Color. 48 paginas. Grapado.

Texto en hoja suelta, Pollobarba.

1° edición, firmada.

Auto editado, avril 2016. Perromilrazas.

 

Miguel Nuñez Acera es un fotógrafo de Bilbao ( 1982 ). Ha trabajado 10 años en televisión y video, y estudiado en el CFC de Bilbao. Ha producido también videoclips, cubriendo la escena musical bilbaína. En 2010 se centra mas en la fotografía como modo de expresión.

Miguel Nuñez Acera empieza a trabajar con este proyecto personal desde 2013. Ausfahrt es, en este sentido, un retrato de su entorno y personas cercanas, un documento fuerte y caótico.

 

Sin narración aparente, lo que salta a la vista es un borbotón, citando a Pollobarba, en primeros planos, de “desorden” tanto material como emocional. Golpes dados y recibidos como patadas, en forma de encuadres, recortes y flashazos. Fragmentos cegadores y momentos de pasión, dípticos de situaciones  y episodios absurdos de la vida.

 

 

En una edición densa , encontramos elementos urbanos superpuestos, automóviles presionados, neumáticos amontonados y colores saturados. Mucho nos recuerda a Karma o Censura, en su manera de ejercer la fotografía, pero aquí los flashazos son interiorizados, golpes personales que ha vivido Miguel y nos restituye tal cual, de manera bruta.

 

 

El texto de Pollobarba nos habla de morder, reventar y comprimir. De intuición y cegar a la vida, de sobrevivir. Yo veo Ausfahrt ( salida, en alemán…) como una manera de restituir un caos para quizá, entenderlo. Analizarlo para buscar un sentido a lo que aparentemente es una explosión de energía sin vía de escape. Salir, como un sinsentido, pero también como la búsqueda de un porqué.

 

Unos buscan la velocidad, otros el oro, otros un hombro donde apoyarse. La vida es absurda, rápida y violenta. Urgente. Buena o mala, todo depende de nosotros.

“No se puede escribir sobre Ausfahrt.                                                                                                     Si no te ahogas en sus encuadres, si no te atraviesa su metralla el cerebelo…entonces no te ha contado nada”…

 

https://www.instagram.com/miguel.nunez.acera/

https://www.facebook.com/profile.php?id=100009426002886

perromilrazas@gmail.com

 

 

25 de julio 2016. Diario de un currela con un móvil que hace fotos. Gabriel Martínez López.

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Diario de un currela con un móvil que hace fotos. Gabriel Martínez López.

Tapa blanda, en estuche. 8,5×15 cm. Color.

Fotografías, Gabriel Martínez López.

Edición, A.E.S. Rando y Miguel Torés.

Diseño, Miguel Torés.

Texto, extractos del poemario “Dinero”, de Pablo García Casado.

1° edición, junio 2016. Cirkadian Publicaciones.

 

 

Parece un estuche de móvil, un librito que llevamos en el bolsillo, como una libreta de apuntes, cuando todavía tomábamos apuntes. Diario de un currela…es un proyecto del fotógrafo almeriense Gabriel Martínez López ( Almeria, 1966 ), y como dice el titulo, son fotografías sacadas con su móvil. Un diario escrito, o fotografiado, de camino al trabajo, por alguien que se detiene a mirar a un escenario poco atractivo a primera vista.

 

 

Vallas, descampados, y sobre todo a gente trabajando, o desplazandose a trabajar, o esperando a poder hacerlo. Gente sencilla, muchos emigrantes, bajo un cielo azul y unas palmeras que poco tienen de turístico. Son imágenes de la vida real, sin filtros embellecedores ni cuentos de hadas. Tampoco dramas ni sangre para atraer la atención , no hay espectáculo aquí, fuera de la carpa de un circo, o la muerte de un pajarito. Solo la vida cotidiana de personas a las que pocas veces se presta la atención, o se mira con empatía.

 

El proyecto de Gabriel empezó publicando sus fotografías en Facebook, y Antonio Rando y Miguel Torés lo han publicado en su joven editorial malagueña Cirkadian, en la 2° entrega de su revista Dos Pájaros. Es un formato pequeño y modesto, que imita al de la herramienta utilizada para sacar las fotografías, y tiene la calidad del móvil. Fácil de transportar, almacena sin embargo muchas imágenes, una memoria visual e interna para las cosas de la vida cotidiana que no debemos olvidar. Trabajadores, obreros, emigrantes, calles despobladas, lugares en crisis, un tiempo que pasa muy lento, abandono por parte de los políticos.

 

 

Pero hay aquí siempre mucha dignidad en las miradas, y en las actitudes, y mucho respeto por parte del autor. Una ironía frente a la dureza, una dulzura frente a la crudeza.

El texto de Pablo García Casado, presentado aquí a modo de “chat”, nos recuerda que siempre tenemos que buscar la belleza. “…Por ti colgar el teléfono, marcar de nuevo y decir, está bien, lo que usted diga. Porque tú me mantienes con vida. La boca que se dibuja cuando estoy a punto de abandonar. Tú, la belleza y el sentido.”

 

 

Rendirse jamás.

 

Dos Pájaros

https://www.facebook.com/gabriel.martinezlopez.7?fref=ts

 

 

 

22 de julio 2016. Bike Kill. Julie Glassberg

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Bike Kill. Julie Glassberg. Auto editado. 

 

En estuche de carton. Tapa de goma. 24x18cm. 166 paginas. Blanco y negro.

Encuadernación a sangre. Hecho a mano.

Fotografías, Julie Glassberg. Ilustraciones, UFO 907 y Mikey 907.

Textos en inglés, Mikey Nineohseven, Keith Pavia, Julie Glassberg.

Concepto, edición y diseño, Teun van der Heijden , Sandra van der Doelen y Yumi Goto, con Reminders Photography Stronghold.

1° edición, numerada y firmada. Tirada 21/25. Con cuadernillo suelto , edición limitada de 500. Con copia original firmada y numerada 2/5.

Auto editado, Julie Glassberg.2016.

 

 

 

Julie Glassberg es una fotógrafa francesa ( nacida en Paris ), afincada en Shanghai, después de haber vivido en Nueva York o Tokyo. Bike Kill es su primer libro, editado durante un taller en el Reminders de Yumi Goto en Tokyo.

 

 

Bike Kill es un trabajo sobre el Black Label Bike Club, un grupo  creado en 1992 por Per Hanson en Minneapolis, que ahora tiene adeptos por todos los Estados Unidos. Un club marginal de fanáticos de la cultura de la bicicleta en su version mas alternativa, conocido como el primer ” outlaw bicycle club”, entre grunge y hippie.

 

 

Con su cubierta de goma, ilustraciones y riguroso blanco y negro, el libro impresiona. El olor de la goma al manipularlo nos acerca a las calles de Nueva York donde fueron sacadas las fotografías. Seis doble paginas de hojas de contacto nos llevan a lo mas cerca de la vida del grupo, su comunidad.

La bicicleta que vemos aquí es alta, modificada, hecha para competiciones y exhibiciones. No es solo un vehículo símbolo de una sociedad alejada del consumo y rentabilidad, medio de locomoción “pobre”, símbolo de libertad. Es también un símbolo de rebeldía. Los jóvenes que vemos en estas fotografías son marginales y crean una comunidad en torno a la bicicleta y su cultura.

 

 

Julie documenta su vida desde el lado mas intimista y cotidiano, sus relaciones y momentos de ocio. Hay ternura y mucha empatía aparente en las dobles paginas del libro. Música, amistad, energía, urgencia y violencia también.Es un retrato desde dentro de una vida libre, independiente de la sociedad de consumo.

Las bicicletas se modifican y arreglan con métodos manuales, materiales recuperados. Hay competiciones violentas y destructivas que recuerdan combates medievales, y mucho “fun”. Con creatividad y energía, sin pantallas ni realidad virtual, esta comunidad representa un ideal hippie, un hippie que hubiera digerido el grunge.

 

 

Bike Kill es un gran testimonio en vivo de una manera de vivir, un alegato a una vida al margen de la tecnología mas sofisticada, pero creando una cultura y una verdadera comunidad. Una mezcla de Dennis Hopper en Easy Rider, y Motörhead, en bicicleta.

 

 

Un libro hecho a mano, en una muy pequeña tirada, un objeto perfectamente en fase con su proyecto, agotado desgraciadamente. Gozosamente perfecto, deja huellas negras en los dedos al leerlo. Merecería una edición mayor. Esperemos que la haya.

 

http://www.julieglassberg.com/bike-kill/

http://reminders-project.org/rps/bikekillbooksaleen/

Julie Glassberg on Photographing the Notorious and Unpredictable Black Label Bike Club

http://www.villagevoice.com/news/mutant-bike-gangs-of-new-york-6399874

http://www.bikenyc.org/blog/bike-clubs-new-york-black-label-bike-club-bushwick-brooklyn

 

 

19 de julio 2016. Unidades de lugar. Jon Gorospe

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Unidades de lugar. Jon Gorospe.

 

En caja de madera. 17X11 cm, con cuerda y lacrada. 46 paginas sueltas, 9X14,5 cm.

31 fotografias, color, Jon Gorospe.

14 paginas de texto, en castellano, Rubén A. Árias.

1° edición. Tirada 80.

Autoeditado, Jon Gorospe. 2012

 

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Jon Gorospe ( Vitoria 1986 ) vive y trabaja entre Vitoria y Oslo,Noruega, donde trabaja en proyectos audiovisuales. Unidades de Lugar es , creo, su primera publicación, en forma de caja. Esta llega cerrada con una cuerda y etiqueta lacrada, un objeto de deseo que hay que saborear, una promesa. Recuerdo un texto de Jon sobre esa estrategia-envoltorio, que picó mi curiosidad.

 

 

El interior de la caja desvela un juego sobre limites y horizonte, con instrucciones y avisos de cautela. Jon Gorospe es fino e inteligente y el contenido rebasa con creces los limites de la cajita.  Las fotografías, junto con el texto de Rubén A. Arias, nos llevan a una reflexión sobre la mirada , el horizonte  y sus conceptos. La metáfora del horizonte nos lleva lejos en su distinta percepción , según nuestras expectativas. El horizonte es tanto material como idea, y ahí estamos nosotros con nuestros deseos y nuestros limites.

 

 

La sorpresa de la caja, una vez abierta sin posibilidad de vuelta atrás,  es abrirnos mas los ojos, y soltar las amarras. Disfrutar del juego y de la poesía, sin limites. Mucho mas que la promesa.

 

 

Perdón, una vez mas, por la mala calidad de mis fotografías.

 

http://www.jongorospe.com/index.html

http://solsticesproject.tumblr.com

 

 

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