1 de diciembre 2016. De listas…

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De listas

 

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Libros que no entraron…

 

Este año no habrá aquí mas listas que esta, que ha publicado la web del Photobookstore Magazine, después de invitarme a participar en ella este año.  Desde aquí les doy las gracias, por incluirme entre personas  a quien admiro y sigo con mucho respeto.

Las listas no representan mas que un momento, un escaparate de un día. Han pasado por aquí muchos libros, y escoger entre unos pocos se hace muy difícil. Por mucho que lo pienses, y quieras hacerlo de una manera seria y honrada, siempre te acuerdas de alguno mas después de haberla publicado, uno escondido, que llega tarde.

Muchos libros no llegan a la lista, y sin embargo son tan queridos…Son libros que no entran en ninguna casilla, demasiado independientes, neutrones libres. Otros llegan y sabes que no son perfectos ( pero hay alguno perfecto? ), pero lo que parece un defecto, una ligera cojera, es lo que te atrae, es una pequeña brecha abierta que hace que lo quieras de una manera especial.

Cabrían muchas listas, una para cada día de la semana, para los días grises y los dias de sol, para los indignados y los conmovedores, los estéticos y los provocadores, los íntimos y los universales. Para los de guante blanco y los de andar por casa.

Mejores o peores, que cada uno decida.Yo solo tengo el privilegio de haber visto muchos.

 

Todos estos libros los podeis encontrar aqui, menos el de Pablo Casino, aqui, http://clavoardiendo-magazine.com/mundofoto/fotolibros/la-inmigracion-se-junta-barespagnol-pablo-casino/

Y os animo a pasear por librerias, o entre las entradas de este blog  y de otros muchos, y elegir, vosotros mismos, cuales os gustan mas, y publicarlos aquí si os apetece…

Photobooks of 2016: Gabriela Cendoya

http://www.photobookstore.co.uk/blog/category/photobooks-of-2016/

http://hafny.org/blog/2016/11/the-17-best-socially-concerned-photobooks-of-2016

TIME Selects the Best Photobooks of 2016

http://colinpantall.blogspot.com.es

https://whoneedsanotherphotoblog.wordpress.com

http://cuatrocuerpos.com

http://cphmag.com

http://www.disphotic.com

https://thephotobook.wordpress.com

https://collectordaily.com/category/photobooks/

http://deslivresetdesphotos.blog.lemonde.fr

 

 

 

29 de noviembre 2016. Can’t pay you to disappear. Thomas Vandenberghe.

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Can’t pay you to disappear. Thomas Vandenberghe. Akina Books.

Tapa blanda, con sobre cubierta en tela, serigrafiada. 28×21 cm.

Encuadernación francesa, con cinta negra. 80 paginas, color y blanco y negro.

Fotografías, Thomas Vandenberghe. Texto en inglés.

Encuadernado a mano por Alex Bocchetto.

1° edición. Tirada 200.

Akina Books, 2016.

 

Thomas Vandenberghe es un fotógrafo belga (1985). Es parte del colectivo de AM Prospects, ha publicado anteriormente dos libros, auto editados.

 

 

Can’t pay you to disappear es una  historia de amor, deseo y obsesión. Vandenberghe es un fotógrafo de lo intimo, y sus fotografías, analógicas, nos transmiten emociones, fragmentos de una relación que adivinamos tan apasionada como dolorosa, como el rosal , desnudo, cubierto de espinas.

 

 

El amor y la obsesión se mueven entre el dar y el retener, entre revelar y guardar para si mismo lo inalcanzable. Vandenberghe, en unas sublimes fotografías, nos acerca a lo mas intimo y sensible, en un juego entre aparición y desaparición.

 

Fragmentos de fotografías, collages o fotografías rasgadas, en series o solitarias, conforman el deseo y la obsesión, en medio de un texto que no es mas que un dialogo imposible.

 

El objeto es magnifico, suave y sensual. Fotografías muy bellas, a flor de piel, retorcidas y obsesivas, orgánicas. Pocas veces el papel se ha parecido tanto a la piel.

 

 

Avoir quelqu’un dans la peau, o también, i have you under my skin, es una expresión que, creo, no tiene exacto equivalente en español, pero es muy expresiva. Can’t pay you to disappear mezcla esa sensación con temblores, estremecimientos, y se acerca a la muerte, a lo que duran las flores. Un magnifico libro, otro más, de Akina.

 

 

http://www.thomasvandenberghe.be/index.php

http://akinabooks.com

 

 

 

25 de noviembre 2016. Goodbye America. Brad Feuerhelm.

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Goodbye America. Brad Feuerhelm. Yard Press.

Tapa blanda. 32×21 cm. 176 paginas. Color.

Fotografías, Brad Feuerhelm.

Texto , en italiano e inglés, Anthony Faramelli, Ryan Mahan. Traducción, Federico Lai.

Art direction /Diseño, Giandomenico Carpentieri, Achille Filipponi.

1° edición, firmada. Tirada 300. Octubre 2016.

Yard Press, Italia.

 

 

Goodbye America es la nueva publicación del editor de American Suburb X y coleccionista norteamericano  Brad  Feuerhelm( La Crosse, 1977 ),  con la magnifica y comprometida  editorial italiana Yard Press.

 

Brad Feuerhelm se despide de América, su lugar de origen, con unas fotografías de su colección, intervenidas por el. Brad es hoy por hoy, un expatriado, pero eso no lo hace mas distante, o menos comprometido. Las fotografias que vemos aquí están rasgadas, rotas o rayadas, como si en un intento de exorcismo , el pudiese borrar todo lo que simboliza el ” American way of life”.

 

Aquí aparecen fotos simbólicas de lo que ha sido nuestra cultura , la que ha influenciado al mundo occidental y mas allá: el paisaje americano, grandioso y épico, el cine, la liberación de la mujer, la televisión, las luchas raciales, el deporte, el ocio, el movimiento hippy… Imágenes que son metáforas de la historia de los Estados Unidos , o de la historia mundial reciente, desde la guerra del Pacifico hasta las Torres gemelas, Abu Ghraib o Guantanamo .

 

El sueño americano hace tiempo ya se ha desvanecido, y la nación esta agonizante. Ante unas promesas de un futuro mejor , o de una ilusoria vuelta atrás ( “make America great again” ), Brad nos muestra su nihilismo radical, única postura ante un mundo a la deriva.

 

En un mundo en el cual vemos como fracasan las medias tintas y opiniones tibias, el ejerce de catalizador, y enciende la mecha . El resultado es también, conmovedor. Cualquiera de las casas del americano medio que aparecen aquí podría ser la casa donde el ha pasado su infancia.

 

La fotografía es guardián de la memoria, pero puede ser una herramienta ante nuestros miedos, potente o ilusoria. Brad va mas allá, en un acto simbólico pero radical, quemando los puentes. ¿Es un adiós, o es un hasta luego? ¿ El final de la inocencia, si es que la hubo? De la tierra quemada tendrá que surgir algo nuevo.

 

http://www.yardpress.it/goodbye-america/

 

Hoy, no mas música que la que ha puesto, en colaboración con Feuerhelm, Andrea Copetti en este video.

 

 

 

 

 

 

El es enemigo de opiniones tibias saludable imposible

 

20 de noviembre 2016. Domingo. Il ne pleut jamais à Paris. Atget.

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Il ne pleut jamais à Paris. Jean- Eugène – Auguste Atget, Valentine Delafosse Compagnon. Reunion.

En carpeta, entelada. 33×27 cm. Hojas sueltas.

Fotografias, Atget. Texto, en inglés, John Gossage.

1° edición, firmada , Eugène Atget, Valentine Delafosse. Tirada ?

Publicado por Flat Fix.

 

Hoy solo algunas fotos de una publicación que apareció hace unos días en Offprint, Paris. Atget bien vale una misa !

 

 

 

 

Et oui, il pleut de temps en temps à Paris…

Buen domingo a todos !

 

https://www.facebook.com/john.gossage.12?fref=ts

 

 

19 de noviembre 2016. Automagic. Anouk Kruithof.

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Automagic. Anouk Kruithof. RM Ediciones y Stresspress.biz.

 

 

En caja de acrílico, 10 cuadernos sin tapa. 23×17 cm. Color y blanco y negro. 768 paginas en total. Diferentes papeles.

Concepto, edición e imágenes, Anouk Kruithof.

Diseño, Piera Wolf.

Texto (ultimo cuaderno), en inglés, holandés y español, entrevista con Iñaki Domingo.

1° edición, firmada ” with a kiss”. Tirada 1000. Esta con copia original.

Publicado por RM ediciones y Stresspress.biz, con apoyo de Mondriaan Fonds y campaña de crowfunding. 2016.

 

 

 

 

Automagic es la ultima publicación de Anouk Kruithof, artista holandesa afincada actualmente en México ( 1981 ), que ya hemos visto aquí con anterioridad. Se presenta como un libro de artista, enorme y fabuloso objeto en su concepto y realización.

 

Automagic, dedicado a la memoria de Ray K. Metzer  y su libro del mismo titulo, es una obra gigantesca en tamaño ( Mas de 700 paginas, 528 fotografías ) y en concepto, un enorme archivo de fotografías sacadas entre 2003 y 2015. 9 cuadernos distinguidos por colores, y uno de texto, separados para facilitar su lectura, con un bello diseño.

 

 

Anouk trabaja con sus propias fotografías, sacadas con pequeños aparatos portátiles, incluso teléfonos,  haciendo mezclas, recortes, collages, capturas de pantalla, o incluso fotografiando la propia pantalla del ordenador. Distintos tratamientos y distintos papeles para cada uno de ellos. Así nos presenta un trabajo que es una exploración visual del mundo,  gracias a la magia de la tecnología.

 

 

Automagic es ante todo un trabajo orgánico, en proceso continuo, sobre la capacidad que tiene la fotografía , con la colaboración del ordenador, de crear, comunicar y transmitir una manera de mirar el mundo.

 

La exploración es infinita y puede resultar caótica, aunque hay aquí una forma de narración, que podemos seguir entre los cuadernos. Una narración libre y compleja, entre capas y fragmentos, distintos momentos y lugares.

 

 

Automagic parte de la A, cuaderno azul, el agua ( la imagen liquida ?). El agua y el fondo subacuático, como liquido amniótico,  principio de todo, creador de vida. Anouk nos invita a descubrir un mundo atractivo y misterioso, sensual pero también angustioso.

A partir de ahí surgen retratos, en colores vivos, en fragmentos recortados o capas superpuestas, fotografías vueltas del revés. Fusión de almas o imposible comunicación? Las paginas están aun por escribir.

 

Paisajes y naturaleza intervenida con flashazos y retoques con ordenador conforman un decorado angustioso en el cuaderno T. La pantalla, visible,  nos aleja de la naturaleza real.

 

 

Psicodelismo y tecnología, formas geométricas, ventanas abiertas o cerradas, todos son elementos tanto estructurales como alienantes. El hombre parece atrapado, victima de artefactos y cámaras de vigilancia.

 

 

La narración de Kruithof no sigue ninguna cronología, ni camino evidente. Hay que perderse en el paisaje, herido por los desperdicios y desechos del hombre, o entre sus autorretratos, llorando, en el libro rojo, asociados a fotos de destrucción tras un huracán. Rojo pasión para una inestabilidad emocional, un difícil equilibrio.

 

 

Mas que ese equilibrio imposible en el mundo actual, lo que busca el libro es un maelstrom visual y sensorial, una ruptura, con ventanas por donde poder escapar.

 

El libro blanco, G, que conecta con el negro, presenta imágenes de momentos mas extremos, trance, alcohol, música, sueño, abandono, insomnio. Unas imagenes que nos acercan en cierta manera a la muerte, atravesadas por una explosión de color, en forma de vela, derritiéndose y mezclándose entre las paginas del libro. Imágenes simbólicas y espirituales.

 

Automagic va de la vida hasta la muerte, en un recorrido muy sorprendente. En alegres colores pastel, Anouk Kruithof representa una serie de mausoleos reconstruidos. Final del camino.

 

 

Lo que parecía una fiesta se transforma en una meditación sobre nuestra condición mortal, nuestra relación con la tierra y la naturaleza. Un canto visual a la creación artística, con múltiples repertorios, complejo, denso y misterioso. Un libro impresionante, ambicioso, que habrá que seguir explorando, hasta descubrir todos sus tesoros. Automagic es también una escultura, un objeto abstracto perfecto, un contenedor de memoria y experiencias.

 

http://www.anoukkruithof.nl/automagic-book

http://www.editorialrm.com/2010/product.php?id_product=377

http://www.stresspress.biz/product/automagic

 

17 de noviembre 2016. Siempre quedará Paris.

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El viaje a Paris en noviembre se ha convertido ya en un ritual. Este año ha sido un año un poco raro, el recuerdo de los terribles acontecimientos del 13 de noviembre 2015, y el shock de la elección de Trump en Estados Unidos han hecho que la fiesta haya sido mas melancólica en algunos aspectos. O yo lo he sentido así.  El casi inaccesible Grand Palais y sus poderosas galerías internacionales  se ha llenado sin embargo, como si todo siguiera igual, o quisieran olvidar que las cosas ya no serán nunca exactamente las mismas. Pero ahí está el mercado y sus cifras de 5 ceros.

Por mi parte empecé el periplo artístico por una maravillosa  exposición de Hergé en uno de los costados del Grand Palais. Todo un statement… Ver los dibujos originales del creador de Tintín me trae muchos recuerdos, y hay maravillas allí, que tienen mucho que ver con la fotografía también…

 

 

Este año he llegado a Paris sabiendo que iba a comprar  menos libros, por necesidad y economía, y cierto agotamiento igual. Lo que tenía muy claro es que quería cogerlo con calma. Ver libros, naturalmente,  pero sobre todo encontrarme con amigos allí. Amigos físicos y no virtuales, con quien poder hablar tranquilamente.

El Concorde Atlantique, que albergaba Polycopies y sus numerosos editores, incluidos los españoles,  es un buen sitio para hacer las dos cosas a la vez, aunque al final te pueda la ansiedad, y caigas en la tentación…

Si, he visto allí a muchos amigos, con mucha emoción, a Valentina Abenavoli de la renacida Akina, a Juanan Requena, cumpliendo con ilusión con la tarea de “vender” su gran libro ! Me extrañó no ver este año a los chicos de Cal’Isidret. Me hubiese gustado ver a Roger Guaus y su nuevo libro.

Ver a Sonia de Dalpine, a Phree, ( con Duo, de Daniel Mayrit, recién salido de la imprenta ), a Verónica , de Chaco, y visitar los numerosos puestos de editores internacionales me llevó ya mas tiempo del que había previsto, y el maratón se fue haciendo mas largo e intenso.

Acabé el día del jueves en Le Bal, rodeada de Yumi Goto y fotógrafos japoneses, con une “performance”de Daisuke Yokota y los chicos de Spew Editions,   en medio de la esplendida exposición Provoke , de visita absolutamente obligada, a la que volvería el sábado, en compañía de expertos en fotografía japonesa como son Juan Cires y Christer Ek. Todo un lujo.

 

Hasta el viernes no me acerqué al gran Palacio y sus estrellas.

Arbus, Man Ray, Nixon, John Fusco y Jungjin Lee,  muchas maravillas vintage , Sally Man y fotografía japonesa ,  Dirk Braekman o John Chiara…todos esos y muchos mas me hacen soñar, pero los precios me recuerdan que sufro de vértigo…

 

 

Así que cada uno a lo suyo y me acerqué hacia la sección de libros, a tiempo para escuchar el fallo de los premios Aperture, con la esperada victoria de Halpern y Mack. Me gusta mucho el libro de Halpern y Mack hace libros impecables. Pero igual necesitamos libros menos impecables para estos tiempos…  No conocía los libros ganadores en las categorías de primer libro y catalogo, así que poco puedo opinar…solo que no ha ganado el libro de Campany, que sigue siendo muy bueno.

El stand de RM es de visita obligada , uno de los mejores de la feria, con las novedades de las dos ” spanish queens “, Cristina De Middel y Laia Abril, con un libro que me ha parecido, a primera vista,  impresionante.

Caí en la tentación también en el puesto del japonés Super Labo, que acaba de publicar un libro autobiográfico de Jim Goldberg y en el puesto lleno de tesoros de Dirk Bakker, para eso hemos venido, no?

Encontré a Antonio Perez Rio, director de la escuela Lens ( cuantas veces durante estos días, Antonio? ) y a sus alumnos escuchando a Mar Sáez hablando de Vera y Verónica en el stand de André Frère ( merci beaucoup, Mar !!!).

 

Mas grandes libros en la Fábrica, o en Livraria Madalena, de Brasil, antes de escapar de la multitud para buscar mas amigos en Offprint, y su impresionante plantel de editores, mas democrático, pero no menos peligroso. Ahí dentro puedes perder la razón… O encontrarte a mi admirada Elisabeth Tonnard y su pareja Joachim Schmid y pasar un muy buen rato hablando de libros.

 

 

 

Uno de los eventos que mas me interesaba este año era un Off, la exposición de Jon Cazenave en la galería Temple, una de las mas pequeñas de Paris, pero también muy interesante y que ya ha expuesto a varios fotógrafos españoles, en colaboración con Dalpine. Jon Cazenave ha estado haciendo un taller los días previos a la inauguración , produciendo las obras allí mismo. Un “work in progress” apasionante, con unas obras llenas de fuerza y delicadeza, misterio e intensidad. Lo reconozco, tengo debilidad por Amar Lur y el trabajo de Jon. La inauguración fue todo un éxito y reunió a muchísima gente, no solo de la colonia fotográfica española.

 

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©Jon Cazenave.

 

Cuatro días en Paris dan para mucho, pero no para todo, y hay que escoger…otra muestra fuera de Paris Photo ! La exposición Soulèvements ( Levantamientos ) en la sala del Jeu de Paume , comisariada por Georges Didi- Huberman, me ocupó la mañana del domingo. Soulèvements  es una cartografía de movimientos colectivos e insurrecciones, luchas por la libertad de los pueblos pero también emociones intimas, obras artísticas experimentales.

 

 

 

Hay allí algunas obras absolutamente conmovedoras, desde Victor Hugo a Marcel Duchamp, escritos, fotografías o videos. Obras de Germaine Krull, Henri Michaux, del movimiento Dada, Man Ray…Videos como el maravilloso trabajo de Tsubasa Kato sobre el tsunami de Japón, Break it before it’s broken, las muy conocidas fotografias de Gilles Caron , escenografías de Bertold Brecht o retratos de Dolores Ibarruri…Bocas y brazos levantados, gestos y gritos, en un recorrido personal, ciertamente cuestionable pero muy intenso.

 

 

Acabaré esta crónica sin lamentarme de no haber vuelto al Palais, escogiendo otra vez mas haber pasado mas tiempo con amigos que solo veo en Paris, Annakarin, Claude, Alessandro, Christer… He sentido mas que nunca, entre todos ellos hasta ahora, el deseo de compartir, alejada de lo puramente comercial. ¿Ha habido quizás menos grandes libros? ¿ O estamos todos a un punto de saturación? Igual los últimos acontecimientos han contado mas este año.

Paris es también un sentimiento. Guardo para el final la experiencia vivida en el Palais de Tokyo, con la “exposición” de Tino Sehgal, artista británico, afincado en Berlin. Una experiencia hecha de espacios vacíos e interacción humana. Una “performance” emocional y un sentimiento de abandono y plenitud a la vez. Dejarme llevar de la mano, bailar o correr, o simplemente y suavemente compartir, han sido un bálsamo perfecto después de unos días de programada ansiedad, casi un renacer.

 

 

Recordaré esta edición de Paris photo mas por todo esto que por los libros de fotografía que traigo de vuelta a casa, a pesar de la calidad de todos ellos. Nos vemos, Paris, el año que viene otra vez, espero !

 

 

 

http://www.grandpalais.fr/fr/herge

http://www.le-bal.fr/2016/04/provoke

Accueil

http://www.palaisdetokyo.com/en/event/tino-sehgal

http://templeparis.com

 

7 de noviembre 2016. El Blanco. Ricardo Cases, Iván del Rey de la Torre.

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El Blanco. Ricardo Cases, Iván del Rey de La Torre. Dalpine.

Tapa blanda. 28 x 20 cm. 64 paginas. Color.

Fotografías, Ricardo Cases. Texto, en español, Iván del Rey de la Torre. ( Existe una versión en inglés ).

Diseño, Mónica Martínez, Ricardo Cases, Ángel Alvarez, ( Tipode Office ).

Prepress/Retoque, Victor Garrido. Impresión, Grafilur.

1° edición. Dalpine. Tirada, 200. Otros 200 en versión inglesa.

 

El Blanco es la nueva publicación de Ricardo Cases ( Orihuela 1971 ),  esta vez con la complicidad de Iván del Rey de la Torre ( Segovia ), con un texto que ocupa el mismo espacio entre las paginas, un hecho poco corriente entre los fotolibros. Cases ya publicó estas fotografías, o parte de ellas, en 2009 (Identity Signs).

 

 

África es portadora de tantas imágenes como historias,  un enjambre de visiones y creencias. Vista desde Occidente, sigue siendo un espacio casi imaginario. Con fotografías sacadas en Mali en el año 2007, y un fabuloso texto que nos habla de como nacen, viajan y se representan  las imágenes, El Blanco se nos presenta como una reflexión sobre la mirada y su representación.

 

Ricardo Cases llega a Mali, fotografía , y”piensa y mira”.  Pueden estar esas fotografías contagiadas por el exotismo o por una cierta culpabilidad de hombre blanco? Ricardo es demasiado buen fotógrafo para eso, pero de ahí parte la reflexión que lleva a publicar El Blanco.

Berruguete se fue a Italia, buscando, mas que otras imágenes, otra manera de ver. “Pocas figuraciones foráneas había podido ver Berruguete en su juventud, si por ver entendemos captar con los ojos el posado de la luz en la materia; pero hay otra manera de ver, interior. ¿De donde sale esa luminosidad?”

 

 

Nos encontramos con esplendidas fotografías, algunas, ensoñadoras, de un color poco habitual en Cases. Imágenes, que a la par del texto de De La Torre, siguen un recorrido que se escapa de la ruta establecida en el mapa. Los diálogos entre texto y fotografias funcionan de maravilla aquí. ¿De donde nacen las imágenes? ¿Que buscamos en ellas? ¿Es Cases mas Cases en África que en Alicante?

 

 

 

De Berruguete a Malévich, El Blanco pasea por la historia del Arte y su representación   para mejor escaparse de ella.

“… el simple hecho de que una imagen cuaje en la materia es ya un milagro”.

 

http://ricardocases.es

http://www.dalpine.com/es/libro/el-blanco-spanish-edition

http://elpatiodeldiablo.blogspot.com.es/2013/11/ricardo-cases-el-blanco.html

 

6 de noviembre 2016. Domingo. APE#63. Mein bruder Karin, dunkel.

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APE#63. Mein bruder Karin, dunkel.

 

Hoy solo un poco de musica…

Artpapereditions. 2016.

meinbruderkarin. De.

Portada, Brocken Spectre, Geert Goiris ( 2010 ). Courtesy Galerie Art:Concept, Paris.

Diseño, Jurgen Maelfeyt&Sarah Stadsbader.

 

Buen domingo a todos !

 

 

 

http://www.geertgoiris.info/index.php?album=re

http://www.artpapereditions.org

http://meinbruderkarin.de

5 de noviembre 2016. No había entonces pecado.Sergio Aritméndiz.

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No había entonces pecado. Sergio Aritméndiz.

 

Tapa dura, cartón. 27×21 cm. 96 + 12 paginas texto. Color.

Fotografías, Sergio Aritméndiz. Texto, en inglés y español, Sergio Aritméndiz, Máximo Ron. Traducción, Federico Clavarino.

Diseño, Sergio Aritméndiz, Tres Tipos Gráficos.

Preimpresión, Víctor Garrido. Impresión, Artes Gráficas Palermo.

1° edición. Tirada 200.

Autoeditado, Sergio Aritméndiz, con campaña de crowfunding. Octubre 2016.

 

 

No había entonces pecado es la primera publicación personal de Sergio Aritméndiz ( Madrid 1980). Sergio dejó sus estudios de geología para dedicarse enteramente a la fotografía, haciendo un master en Efti en 2006 y diferentes talleres y cursos en BlankPaper. Creó en 2011 el colectivo Cuatroojos con el fotógrafo Jesús Gachez, y con el ha publicado este libro, después de I have never been there, en 2014.

 

 

No había entonces pecado es una visión personal sobre la colonización y la conquista de América, un proyecto desarrollado durante varios años, e iniciado durante una estancia en la republica dominicana en 2012, donde saca gran parte de estas fotografias. En un tema que sigue siendo muy sensible o polémico, Sergio intenta transmitirnos una vision no sesgada, y sensible. La conquista y todos los dramaticos acontecimientos posteriores, sus terribles consecuencias humanas o economicas para el continente americano, son tratados aqui con imagenes que son mas símbolos evocadores que afirmación de una dominación brutal.

 

Aquí es, en gran parte, la naturaleza la que lleva la carga de la herida. Saqueo de las riquezas naturales, animales que son también simbolos de colonización, contaminación… El paraiso ya no es tal.

Pero no solo el paisaje es testigo y victima.  No habia entonces pecado hace un repaso a la imagen que tenemos todavia hoy, en nuestro paises colonizadores, de la historia de la Conquista y del protagonismo de Colón, y plantea temas  incomodos. Explotación de la tierra,  imposición religiosa, esclavismo, son temas que aparecen a lo largo del libro, de una manera mas o menos directa, pero evidente.

 

Sergio  busca huellas,  y transmite lo que ha visto y sentido, con pudor, sin apenas mostrarnos rostros. Palabras calladas, fragmentos  de cuerpos,  troncos de arboles como cañones, manos contra armas, explotación del turismo. Seguimos festejando una historia con una vision cegada. ¿Sigue deslumbrandonos el oro?

 

Aritméndiz nos da su vision, en un libro valiente y honrado, que busca plantear preguntas. Un texto al final del libro nos da algunos datos historicos y una bibliografia para seguir ahondando en la historia. En la portada vemos una representación del primer mapa conocido que menciona la palabra América.

 

 

“Había en ellos sabiduría. No había entonces pecado. Había santa devoción en ellos. Saludables vivían. No había entonces enfermedad; no había dolor de huesos; no había fiebre para ellos, no había viruelas, no había ardor de pecho, no había dolor de vientre, no había consunción. Rectamente erguido iba su cuerpo, entonces”.

 

Inicio

No había entonces pecado, Sergio Aritméndiz

Una entrevista de Sergio Aritméndiz en Clavoardiendo:

http://clavoardiendo-magazine.com/mundofoto/entrevistas/sergio-aritmendiz/