No sé cómo ha sido, pero ha llegado diciembre, con su regero de listas, celebraciones, regalos y buenas intenciones. Vuela el tiempo, cada vez más.
Por mi parte quisiera frenar el paso de los días, pero no tengo esos poderes. Puede una larga lista de libros expresar lo que dura un año? Los tiempos no son buenos para hacer listas de libros, o para pensar que tienen significado suficiente frente a los temblores que nos sacuden. Pueden nuestras emociones, alegrías, temores, los grandes y pequeños encuentros, las incertidumbres, las tragedias, injusticias, o las guerras que nos rodean en 2023 caber en unos libros? Quizas si, de manera frágil, o lo intentan. Pasado el frenesí de Paris Photo, la ansiada y alegre reunión de familia, puedo decir que si la vida tiene sentido, por mi parte lo encuentro mejor en los caminos poco transitados y silenciosos cerca del mar, en las distancias cortas, las sonrisas de los amigos, o en los campos de LaBabuch. El libro siempre nos obliga a parar y mirar con detenimiento, esa es su fuerza. También me hago mayor…
Podría hacer una larga lista de libros deseados que no han llegado hasta aquí, y que crean una pequeña fisura. Todos sabemos que los Reyes Magos son los padres, y estos ya no estan. Pero muchos libros me han acompañado a lo largo de este año, me han emocionado y reconciliado, me han atemorizado o indignado. Hablan de memoria, de lo absurdo de la vida, de injusticia, de violencia y muerte, de fragilidad. También contienen belleza, y han hecho que siga aquí con ganas de compartir. Seguro que me dejo alguno, es difícil recordarlos todos.
Aquí os dejo esta larga lista de libros queridos para pasar el invierno, sin orden particular.
Escojo este titular un tanto provocativo para ilustrar la entrada de hoy. Es también el titulo del libro de Lucy Raven, recién publicado por Mack, un libro fantástico hecho de radiografías (shadowgrams), hechas con una enorme caja negra construida expresamente para la ocasión. Copias únicas de gelatina de plata sacadas en un lugar de ensayos atómicos en Nuevo México.
Ese lugar, llamado Socorro, es una antigua ciudad de los indios Pueblo. Ha sido lugar de acogida de los colonos que atravesaban el desierto, y exhaustos llegaban hasta allí, recibiendo agua, alimentos y ayuda por parte de los nativos.
Socorro!, el libro, es un experimento abstracto muy bello, una obra desde los margenes de la fotografía y su historia, una creación tanto filosófica como poética y estética. Partículas de materia formando una obra única y delicada, la fragilidad del tiempo y la memoria reflejada sobre el papel.
Socorro!, el titular de este texto que escribo, es también el reflejo de un estado de ánimo. Quizás sea el final del verano, o la ansiedad de la que no consigo desprenderme, la que me empuja a escribir estas palabras. La larga lista de nuevas publicaciones es inabarcable, por mucho que quieras esforzarte. Tienes que renunciar, aunque no sea fácil. Sigo trabajando en ello…
Algunos titulos sí han llegado hasta aquí. El fabuloso e imprescindible Coming and going, de Jim Goldberg/(Mack books) que podeis encontrar aquí, la reedición por el mismo Mack del primer libro de Alessandra Sanguinetti, The sixth day, o la nueva publicación de Mike Brodie con Stanley Barker, Polaroid Kid. También ha llegado el precioso y delicado Paraíso, de Emiliano Zuñiga, publicado por Trespasser que os recomiendo, como el último libro de Batia Suter, Exosphere, con los impecables Roma editions, del cual soñaría con tener todo el catálogo…
Otros titulos interesantes como First Skin, primer trabajo de la artista italiana Ilaria Miotto, autopublicado conjuntamente (50 copias numeradas) con la exposición que ha tenido lugar en Spuma Space for the Arts de Venezia. Ilaria presenta en forma de carpeta de trabajo que puedes desagrapar un archivo de fotos familiares, planos y obra personal con mucho encanto que os invito a investigar.
De TBW Books ha llegado por fin Juggling is easy, de Peggy Nolan, un titulo que se me había escapado (recuerdan la ansiedad?). Pues bien, felizmente, gracias a la colaboración de Viory Schellekens, he podido encontrar una primera edición a precio razonable. Juggling is easy es un gran libro! El de una madre que a los 40 años (79 años hoy) empieza a retratar a sus 7 hijos y lo que es su vida cotidiana, doméstica y caótica. El libro es una delicia de momentos íntimos, duros y tiernos donde cada miembro de esta gran familia busca, y encuentra, su propio espacio, su lugar en la vida, bajo la mirada de Peggy. El desorden y la evidente falta de metros cuadrados no es impedimento para la empatía y el amor que aflora de estas fotografías. La vida misma transcurre sin tapujos con naturalidad a pesar de la presencia de la cámara. Hijas e hijos, amigos y parejas, coladas y platos sin lavar son parte integrante de ese libro que es un canto a la libertad.
Irónicamente, mi cuenta de WordPress no me deja integrar aquí más fotografías. Tendréis que buscarlas en los enlaces que os dejo, vale mucho la pena!
Termino este texto con otro libro que se resistía, pero no lamento haber caído finalmente en las redes del Archive 1999-2023 de Sofia Coppola, otro libro de Mack. Me gusta el cine de Sofia Coppola, pero tenía mis dudas sobre mi necesidad de tener este libro. La necesidad en este caso es a menudo subjetiva, pero siempre buscamos una buena razón. Siento debilidad por Lost in Translation, lo reconozco. Por motivos personales e intranscendentes me emociona ver a Bill Murray perdido en el rodaje de la publicidad de un alcohol en Tokyo, sin entender el idioma. Archive vale la pena.
Seguirá la lista, interminable, y los libros llegarán próximamente a la biblioteca de San Telmo. La fotografía sigue siendo para mi ese medio tan potente como frágil para expresar malestar o felicidad, nuestras dudas y dificultades en estos tiempos que nos toca vivir.
Casi se fue el mes de julio sin avisar. Se acumulan libros de los que tendrías que hablar, monumentos o pequeños destellos que compartir. Se hace cuesta arriba ponerse a escribir, buscar la calma y las palabras para decir lo que sientes, quizás sacudir el letargo, el entorpecimiento de lo cotidiano, la melancolía del tiempo que pasa.
Los libros siempre me hacen ver hacia dentro y hacia fuera, me hacen viajar, aunque no siempre el viaje es agradable o reconfortante. Pero tienes que ir, y sentir que quedan dentro de ti indelebles unas pequeñas cicatrices. Siempre ha sido el poder que ejercen algunas obras sobre mi, y espero sobre vosotros también. Libros que queman, pequeños fuegos o grandes hogueras. La vida es violenta y cruel, no hace falta ir muy lejos para comprobarlo, ver como se puede derrumbar nuestra propia y confortable seguridad, nuestro entorno más familiar.
A veces lo que quieres sentir son caricias, y algunos libros lo consiguen. Una simple fotografía silenciosa puede decir tanto de una misma en un momento dado, de repente descubres que eres vulnerable solo con verla un segundo. Alguien, una autora o un autor a quien no conoces, o quizás si, ha sabido desmontar la armadura. La magia sigue funcionando.
Los libros recien llegados cuentan historias muy variadas, políticas, tremendas, intimas, violentas, poéticas. Unos son muy recientes, otros ya tienen meses. Aquí solo una corta selección de ellos, que llegarán próximamente a la biblioteca de San Telmo. Preguntad por ellos!
auto editado, 2023, 21X30 cm. Fabuloso trabajo de Hristina, 456 paginas y 300 copias solamente, de una publicación que nos lleva a la época comunista en Bulgaria, donde nació, y en paralelo a la resistencia comunista durante la segunda guerra mundial en Holanda, donde reside desde hace más de 20 años. Documentos de archivo sobre campos de concentración, collages, textos y fotografías propias de la autora, acompañadas todas las copias por una flor recogida en los campos de Dachau o Mathausen. Un trabajo que impresiona.
Vasantha ganó la beca de la Fondation Hermès y se fue al sur de Estados Unidos donde sacó esta maravillosa serie de fotografías en verano, retratos en la calle de niños y mayores. El encanto de este libro perdura.
County Road, de Bryan Schutmaat, Trespasser Books, 2023. Ya está en San Telmo el nuevo libro de Schutmaat, (ya agotado…) Bryan Schutmaat publica en formato pequeño y muy cuidado un libro intimista y muy personal retratando los caminos de su juventud en Texas. Decir que es un libro sencillo y humilde (o lo son las fotografías) no quita nada a su evidente encanto, y posiblemente lo haga más conmovedor.
From where they came, de Katherine Turczan, Stanley Barker, 2023. Precioso libro de la autora norteamericana de origen ucraniano. Buscando rastros de su familia en Ucrania, Katherine pasa meses en el año 1991 en los lugares de su origen. Las fotografías en blanco y negro son retratos bucólicos de un tiempo lento y feliz, que adquieren hoy una dimensión trágica.
Monument, de Trent Parke, Stanley Barker, 2023. Cubierta de cuero, con misteriosas coordenadas de la tierra, con placa de acero suelta, dos hojas impresas en braille. Ya va por su segunda impresión el tan esperado libro del autor australiano. Un monumental monolito negro y mudo de 294 páginas, canto del autor a la humanidad desde la fragilidad. Somos polvo de estrellas.
Ta-Ra, de Sebastián Bruno , Ediciones Anómalas, 2023. El nuevo trabajo del autor argentino cubre 10 años de su vida en el País de Gales. Tras el anterior Duelos y Quebrantos, publicado también por Ed. Anómalas, Sebastián ganó el premio Mallorca de Fotografía Contemporánea de 2022 con este proyecto. Ta-Ra (un saludo en galés), es un retrato de las gentes, el entorno y paisaje del sur de Gales en un periodo post Brexit y acosado por la crisis económica. Magníficos retratos, un clásico en el mejor sentido.
300m, de Ben Brody, Mass Books, editorial fundada por Brody. 600 copias, firmado, 2023. Gran libro en forma y contenido, en un formato pequeño, del foto periodista norteamericano que fue fotógrafo del ejercito durante la guerra de Afganistán. 300m se presenta como un leporello que desplegado mide casi 5m. Una cubierta libre, roja como las amapolas, con goma, sujeta el libro y encierra el texto, el contenido de la conversación por Whasapp entre Brody y su compañero traductor afgano, durante la retirada del ejercito norteamericano de Afganistan en 2021, en el momento dramático en que este intenta, y consigue, acceder al interior del aeropuerto de Kabul con su familia, y estar a salvo. 300metros es la distancia recorrida hasta la libertad. 300m está fotografiado con una cámara panorámica, un juguete que casi parece una granada de mano. El efecto es de inmersión total, siendo el lector un espectador en primer plano de los GI’s entre campos de amapolas. Impresionante libro, escalofriante, con un diseño de Kummer&Herrman.
The banished of Balsapuerto, Witch Hunt vol.1, de Christo Geoghegan, RM, 2022. El libro ganador del premio al mejor libro de autor muy recientemente en Arlés. Es el primer volumen de un trabajo sobre derechos humanos por parte del foto periodisto británico, Christo Geoghegan. La «caza de brujas» relata el brutal asesinato por el alcalde y autoridades de Balsapuerto, en la Amazonia peruana, de 14 curanderos indígenas, entre los años 2007 y 2011. La investigación exhaustiva llevada a cabo por Geoghegan , en dos partes en el libro, es un impresionante trabajo de más de 250 páginas, entre documentos de archivo y fotografías del autor, con diseño de Angélique Pilière, impreso en Brizzolis.
Swim till I sank, de Gabriele Stabile, RVM Hub, 2023. 21 X28cm, 800 ejemplares. Con una cubierta en pvc serigrafiada, y encuadernación a la vista, el libro del italiano, con un texto de Giulia Zorzi y diseño de Francesca Pignataro, está seleccionado entre los mejores libros en PhotoEspaña. Otra vez, el libro trata de la memoria, de lo que queda cuando han pasado las noticias, los eventos se suceden, y dejan de ser noticia en los titulares de los periódicos y las pantallas, y quizás en nuestras mentes. El trabajo de recuerdo de Stabile es muy bello, con collage e intervenciones de pintura sobre las fotografías de emigrantes, historias de desplazados y conflictos. Brochazos para subrayar, para dignificar, o solamente expresar una presencia, un dolor aún punzante. Swim till I sank es un maravilloso y sensible recordatorio.
21X28 cm, 150 copias. Diseño Underbau. Textos Inés Molina Navea. Se me había escapado esta publicación, y la mención especial del premio de Arlés me la ha revelado, con suerte. El primer libro de la autora chilena Inés Molina es un estudio de la representación del salvaje y la historia colonial, a través de unas fotografías del Museo del Quai Branly en Paris, la imagen de 3 mujeres negras representadas como 3 Gracias. Inés Molina reinterpreta y deconstruye por diferentes procesos y experimentos la imagen, creando una nueva visión del mismo tríptico. El libro /cuaderno, presentado en un sobre de papel Kraft es un trabajo elegante a la vez que serio y coherente.
Upstream deadfalls, colectivo, Deadfall Press, 2023. Un librito colectivo por la editorial canadiense, editado y diseñado por Peter Dubinski. 100 ejemplares, impresos en risografía. Un libro lleno de poesía, al margen, de ramas que la corriente arrastra, de intentar ir contra corriente y caer rendido, de luces y conexiones misteriosas con la tierra, de rincones secretos.
Para no alargar demasiado esta lista larga, termino hoy con el recién llegado Orixe ou cuando a marea baixa/Origin or when the tide goes out, de Ana Paes, publicado por Fabulatorio, 2023. La fantástica editorial gallega saca una publicación preciosa en 300 ejemplares, varios tipos de papel y parte en riso, editada por Cibrán Rico López y Suso Vázquez Gómez. La edición viene con una copia en risografía firmada. Ana Paes es una artista visual gallega que ha autopublicado ya dos libros, Ser y cuerpo, y Ensayo II, que lamento no tener. Orixe mezcla de manera natural y sutil fotografía en blanco y negro y color, además de riso. Orixe, el orígen, oscila como las mareas entre viajes y recuerdos, momentos y lugares recorridos por seres que crean lazos y dejan huellas como pliegos en el papel. Orixe es música, poesía y ritmo, leve y persistente como el movimiento del agua en la arena, fluye inexorable y profundamente como la memoria. Es una caricia.
El verano todavía va a ser largo, van a llegar más libros. Pronto nos encontramos aquí otra vez. Buen verano a todos.
Demasiado tiempo sin acercarme a esta página que se hace cuesta arriba. Mucho habría que contar sobre eventos que me han tenido alejada, pero reconozco que la galbana es la principal causante.
Fueron tres días muy intensos y creo que bastante esclarecedores sobre la situación del medio, su inmensa variedad y riqueza, en un recinto bellísimo. Por mi parte, invitada por Jon Uriarte, pude hablar de mi experiencia con la colección albergada en el Museo San Telmo, una de las escasas instituciones públicas donde se pueden ver fotolibros en España. Espero que pronto se publiquen las conclusiones del Congreso, organizado con mucho mimo y un gran éxito por la Universidad de Alcalá.
A mi paso por Madrid pude ver la gran exposición Región. Paisaje, fotografía y patrimonio, elaborada para la Comunidad de Madrid y comisariada por Paco Gómez. 33 fotógrafos (17 mujeres, 16 hombres), muestran su mirada sobre todos los pueblos del territorio madrileño en la sala del Aguila. Es una gran misión fotográfica de 177 obras, a la manera de la Datar francesa o la Farm Security Administration norteamericana.
Reunir a tantas y tantos autores bajo la consigna de retratar el paisaje y patrimonio de la comunidad no es facil. Conciliar estilos y miradas personales en una misma sala de exposición no es evidente, como tampoco lo es «retratar» a tantos pueblos y aspectos del territorio madrileño. En pared solo se ve una pequeña parte del enorme archivo generado, una muy cuidada selección. Es imposible citar aquí a todas y todos, pero os invito a ver todas las obras on line si tenéis tiempo, o en la propia sala hasta principios de mayo. Es digno de reseñar esta iniciativa en estos tiempos , ojalá pudiésemos ver algo parecido en todas las comunidades del territorio! Eché de menos a lo largo de la exaustiva visita guiada «institucional» que no mencionaran a los autores por su nombre.
De vuelta a casa y a San Telmo, tuvimos la suerte de recibir a la gran Camilla De Maffei con su excelente libro Delta, publicado por Ediciones Anómalas. Pocas veces ha sido tan enriquecedora una presentación, tan apasionante escucharle a Camilla hablar de su trabajo de varios años en el delta del Danubio. Podéis ver y escuchar su presentación aquí. Camilla acaba de ganar el premio de los BUP Book Award y podrá publicar su trabajo The Great Father con Blow Up Press!
El sábado próximo vendrá a San Telmo la autora argentina Mariela Sancari para hablar de la segunda edición de su fantastico libro Moises ( La Fábrica 20215). Si no conocéis su trabajo os animo encarecidamente a venir a escucharla al museo, si ya lo conoceis, sabéis que no os lo podeis perder! Mariela ahonda en el tema de la memoria entre realidad y ficción con mucha finura, Moises es ya un clasico contemporáneo, alabada sea su reedición.
Además habrá doble programa con Mariela en Donostia esta semana, ya que la autora participa a un taller en Tabakalera el día 29 de abril. Muy recomendable!!!
Me hace mucha especial ilusión anunciar que ha renacido después de varios años aparcado el Photobook Club de San Sebastian, con ya dos reuniones pasadas y una tercera próximanente, y con la idea de ser una reunión mensual. Una manera informal de ver libros, de compartir proyectos personales , de descubrir, aprender y disfrutar de la fotografía. Estáis invitados a estas reuniones abiertas!
Y para terminar, nuevos y recientes fotolibros que me gustaría reseñar con más detalles, pero por falta de tiempo y quizá por la galbana solo nombro aquí:
Son fotolibros que ya han integrado la colección en San Telmo * o lo harán próximamente**.
Sin orden particular,
Antiguas estrellas heladas, de Javier Bejarano Corchado, auto editado, 2022*.
Derrota, Noelia Pérez Sández, 2022*.
+, David Salcedo, Ediciones Posibles, 2022*.
La Memoria es un espejo roto, Noelia Pérez Sández con Eloi Gimeno (reimpresión). 2022*
Sueño lo que soy, Xavi Carrión, autoeditado con La Bibliográfica, 2021**
30219, Li Lang, Jiazazhi Press, 2013**. Este libro , por su tamaño enórme, nunca ha llegado a San Telmo! Muy pronto!
Eden, Daniel Blaufuks, Arquivo fotográfico municipal de Lisboa, 2021**.
Rio, Daniel Blaufuks, Tinta da China, 2013**.
Subida al cielo, de Lua Ribeira, 2023, Dalpine/ Artegunea.**
Depravity’s rainbow, de Lewis Bush, auto editado con crowdfunding, 2023**
House of Bondage, de Ernest Cole, reedición, Aperture, 2022*.
Ein-Heit (Unity), de Michael Schmidt, Walther Konig, 2022*.
Some say ice, Alessandra Sanguinetti, Mack, 2022*.
Her own, Dragana Jurišic, auto editado, 2023**.
Ilios, towards your red light, Alexander Dimitrios Papadopoulos, auto editado 2022**.
Soft copy Hard copy, de Stephan Keppel. Fw: books, 2022**.
Dawn in spring, Asako Narahashi, Osiris 2023**.
Hastière, Christophe Le Toquin, auto editado 2023**.
The Archive of Bernard Taylor, Peter Ward, (Tom Lecky) Understory Books, 2021**.
Concord, Tom Lecky, Understory Books, 2022**.
Jardins du Riesthal, Anne Immélé, Médiapop Editions, 2022**
Un pequeño movimiento entre las aguas, Inma Barrio, auto editado 2023**.
Mongolia interiore, Lin Yu Chih, Grani Edizioni 2023**
Lack & Longing, Lorenzo Castore, L’Artiere Edizioni, 2022**.
Bandada, Felipe Zapico Alonso, Fundación CB, 2022**.
Oscuro, Maria Tudela, Demente Ediciones, 2023**.
…
Quisiera mencionar dos publicaciones especiales llegadas recientemente que conservaré en casa pero que puedo enseñar con mucho gusto a quien me lo pida. Una es la edición especial de AGeography of Abandonment de Raymond Meeks, publicado por Origini Edizioni (creo que ya todos sabéis lo que siento por el trabajo de Meeks…), la otra es un libro de artista de Bonifacio Barrio Hijosa, Recuerdo de Olmos de Pisuerga. Este no es un fotolibro, ya que no alberga fotografía, o más bien recoge su ausencia muda. Recuerdo es un archivo poético y melancólico, es el rastro de la memoria de un pueblo, su tierra y su gente. Momentos, lugares y recuerdos que van desapareciendo de nuestra mirada pero que quedarán resguardados para siempre en unos sencillos sobres de papel kraft envueltos en una bolsa blanca de algodón. Estas palabras escritas a máquina sobre diferentes soportes, apenas perceptibles, delicadas, me conmueven profundamente. Este listado íntimo me recuerda a algun trabajo de Boltanski, lo veo como un frágil contenedor de una historia cotidiana, discreto y cercano pero no menos imprescindible y bello. Si os interesa esta publicación, podéis escribir a Bonifacio. Su libro va a estar expuesto en la muestra de libros de artista de Valdelmorillo.
… zarzo, mochuelo, gallina, membrillo, el tío Jesus, la Ría, mochuelo, rueda, Nuncia, perro, araña, El Hoyo, galbana…
Si podéis, nos vemos este sábado con Mariela Sancari en San Telmo!
Próximamente más , muchas gracias a todas y todos!
El sábado 28 de este mes nos visita Daniel Blaufuks en el Museo San Telmo. Esta noticia seguramente pasará desapercibida en la prensa local entre acontecimientos deportivos, el mal tiempo o la resaca de la fiesta de San Sebastián. Permitidme insitir un poco en la presencia del artista luso y su enorme trabajo. Ha publicado ya más de una veintena de libros ( bastantes de ellos que podemos llamar fotolibros, unos pocos se encuentran en la biblioteca del museo), expuesto en innumerables salas internacionales.
Su trabajo, principalmente con fotografía y vídeo y pelicula, nos habla de la conexión entre el tiempo y el espacio. La representación de la memoria, íntima o personal y la memoria pública, es onmipresente en su obra, a menudo acompañada por textos literarios. Así su libro Terezin, (Steidl, 2010), expuesto actualmente en San Telmo dentro de la exposición Indeseables, nos muestra imagenes del campo de concentración de Terezin, campo considerado un «modelo» cuando se creó en 1942, que se transformó pronto en la antesala de Auschwitz y otros campos de exterminio. Blaufuks, de origen judío, viaja varias veces a Terezin, puede que impulsado por la memoria de sus abuelos exiliados a Portugal huyendo de la Alemania nazi, y depués de haber visto una fotografía del campo en el libro Austerlitz, del autor W.G.Sebald. Esa habitación retratada es el punto de inflexión de su trabajo, que agrupa fotografías y documentos de archivo así como una película de propaganda del campo.
Las fotografías de Blaufuks paran el tiempo, lo estiran, lo hacen involvente. Luchan contra el olvido, de manera melancólica, poética y sutíl pero sin cesar. El tiempo, ese compañero de las sombras también aparece como protagonista en el precioso Attempting exhaustion, (Akio Nagasawa 2017). Citando a Perec y su Tentative d’épuisement d’un lieu parisien, Blaufuks fotografía lo que no acontece, lo más cotidiano, el tiempo que pasa en silencio desde la ventana de su cocina. Entra la luz sobre la mesa y con ella de manera imperceptible los acontecimientos de la vida, los recuerdos, los amigos que han venido o se van, las noticias de los periodicos, la memoria de sus abuelos refugiados ante la misma luz.
Ese espacio, reducido y a la vez inagotable e infinito, es el del artista. El que a lo largo de su vida y su trabajo hace que cada momento sea digno de recordar, de no olvidar. Dejo aquí el enlace a una presentación que hizo en 2015:
Este año no ha tocado ir a la fiesta de la fotografía que es París Photo, pero eso no impide que pasen cosas interesantes.
Ha llegado el momento de hacer un balance del año, y aprovechar para publicar una de esas interminables listas de libros favoritos. Pero no antes de resaltar eventos que creo importantes para la colección.
La exposición 3X4 = Orain / Ahora,que hemos podido ver este verano en el museo San Telmo hasta finales de octubre ha supuesto un éxito para la colección. No es fácil exponer fotolibros y no son muchas las exposiciones dedicadas al libro, tanto en España como en el extranjero. El Museo San Telmo apuesta por ello y agradezco mucho la iniciativa. Comisariada por Jon Cazenave con mucho acierto, finura y dedicación, hemos podido ver como viajaba el fin de semana pasado a la gran reunión de la familia fotográfica en Soria, con motivo de la reveindicación/ celebración del Futuro Centro Nacional de Fotografía e Imagen promovido por el ayuntamiento de Soria y la plataforma creada para impulsarlo.
Son muchas y muchos los implicados en este importante evento, no puedo citarles a todas/todos, pero desde aquí les agradezco con mucho afecto e ilusión el haber incluido esta exposición que se podrá ver en la sala del Palacio de la Audencia de Soria hasta finales de enero. Eskerrik asko a todas y todos ellos.
Dicho esto, creo que hay por delante un largo camino que seguir, en Soria como aquí, y continuaremos trabajando en ello con ilusión y empeño.
Sin alargarme más, os dejo aquí una larga lista subjetiva de libros que me han gustado este año. Muchos de ellos están ya en la biblioteca de San Telmo, otros la integrarán en breve. Muchos de ellos hablan de querencia, de perdida y encuentro, de familia, de infancia, de rabia o de melancolía, de poesía, de amor al fin, en diferentes formas. Añado que este año he comprado bastante menos libros que otros años, crisis mediante, pero todos estos son favoritos.
Sin orden particular, y sin más comentarios para que no parezca esto el cuento de Las mil y una noches. Pero no dudéis en preguntar o comentar!
Belleville, de Thomas Boivin, publicado por Stanley Barker.
Faltan algunos libros muy esperados que seguramente estarían en esta lista de haber llegado ya, surgirán de una manera u otra, otros se me habrán escapado, desaparecidos bajo una pila, algunos desgraciadamente no he llegado a comprar. Podría hacer una lista de los deseados…
Me permito añadir a esta lista la publicación / catálogo / periódico de 3X4= ORAIN. La podéis encontrar en PDF en la web de San Telmo aquí o solicitarla por escrito al mail de la biblioteca , bibliosantelmo@donostia.eus.
Comprad libros!!! Comprad si podéis, todos los que podáis, y mejor a libreros independientes, los que dan todo su tiempo y energía por difundir esto que nos reune aquí.
El autor de Nemini Parco (RM 2017), es un fotógrafo silencioso, algo alejado de los circuitos comerciales. Su trabajo, muy personal, está arraigado al entorno rural de sus orígenes, el Alto Maestrazgo.
Maquis es un viaje oscuro en la memoria de la posguerra, la de los maquis, guerrilleros antifranquistas que siguieron luchando en los años 40. Monterde recupera esa historia violenta y dura de manera emocional, sin dar detalles de nombres ni fechas. Fotografiado de noche con flash, Maquis es un trabajo íntimo e intenso, una historia de gritos ahogados bajo la nieve, como el silencio que ha seguido tras los acontecimientos trágicos, encarcelamientos o fusilamientos.
Siguiendo de noche los pasos de los maquis, recorriendo los lugares que atravesaron, donde se escondieron o murieron, Monterde crea una atmósfera que deja poco respiro al lector, preso del miedo y la oscuridad. Maquis es un libro «austero y clandestino», en palabras del propio autor.
Monterde va más lejos y interviene las fotografías, las pinta, las entierra, las cubre con la misma tierra que pisaron sus protagonistas. Las cose con hilo rojo, como si quisiera transmitirnos las cicatrices del pasado, luchando contra el olvido. Escrito a mano en la cubierta con pigmentos naturales, Maquis da cuerpo a la historia y la trae al presente.
Maquis es un libro honesto, sincero y brutal. Un libro emocional , cargado de memoria, de polvo y sangre. Es el trabajo de un autor inclasificable y entrañable, y necesario.
Se inauguró con mucho público el viernes 15 de julio la exposición 3X4=ORAINen la sala Laboratorio del Museo San Telmo. La idea de esta muestra nace con la voluntad de acercar el fotolibro al gran público, dar a conocer de cerca su riqueza y posibilidades narrativas, así como su relevancia en nuestra sociedad actual, tanto por sus temas como por sus carácteristicas y diseño.
Jon Cazenave, comisario de la muestra, propuso 3 temas ejes para la selección de libros dentro de la colección: cine, música y literatura, tres disciplinas con lazos evidentes en la edición de fotolibros. 12 libros se mandaron a 12 autores vascos destacados en estas disciplinas, para que nos compartan su mirada, reflexión o comentario ante la publicación recibida. Muchas o muchos de esos autores poco conocían del fotolibro, o apenas se habían acercado a él. La impresíon que tengo es que este nuevo dialogo nacido entre ellos ha resultado ser una maravillosa experiencia. Desde aquí mi profundo agradecimiento a todas y todos ellos!
18 libros más aparecen en la exposición, siguiendo los mismos ejes, presentados, comentados y fotografiados por el propio Jon Cazenave, que ha realizado un trabajo titanesco con el tiempo y medios impartidos, con la colaboracíon de Alberto Salván de tres tipos graficos, en el diseño gráfico y puesta en espacio.
En la muestra se puede ver también obra en pared, y obra de gran belleza, prestada con generosidad por algunos de los autores de los libros escogidos: De Middel, Barón, Meeks, Clavarino, Keppel, Van der Molen, Ortiz y un vídeo en el caso de la obra Matter/Burn out, de Daisuke Yokota.
Esta es la relación de libros expuestos en la muestra:
Esta selección, como el resto de la colección, es variada e internacional (siempre ganan los japoneses, pero descubro que hay muchos nombres holandeses). En ella se encuentran libros muy recientes y otros ya clásicos, unos bien conocidos y otros por autores quizá menos evidentes, pero no menos pertinentes. No se ha buscado rabiosa actualidad, pero On Abortion de Laia Abril es la prueba de que los fotolibros tratan de temas que son retos del mundo que nos rodea, desgraciadamente en este caso.
Se podrían haber escogido muchos libros, ahora mismo me vienen tantos a la cabeza, que cabrían perfectamente en esta exposición! Ojalá estos, indiscutibles en mi opinion, despierten interés y curiosidad para acercarse a ellos con una mirada nueva. Siempre ha sido mi implicación al depositar la colección en el museo San Telmo la de trabajar por el mayor conocimiento del fotolibro, su estudio en profundidad, su accesibilidad.
Cuando veo la sala Laboratorio, llena de luz, convertida en sala de estudio fluida y clara, de fácil y sutil circulación gracias a su señalítica por colores, pienso que esta exposición, humilde por los medios empleados pero ambiciosa en su concepto y contenido, logra sus expectativas. Quiero dar las gracias a Jon Cazenave por su implicación y dedicación inagotable durante meses para conseguir este resultado, y al Museo San Telmo por hacerlo posible. La muestra estará visible hasta el 30 de octubre, con entrada gratuita. Ojalá pueda circular más adelante para llegar a más gente!
También me hace especial ilusión poder contar con un catálogo de 88 páginas en forma de newsprint, que recoge todos los textos en 4 idiomas (euskera, castellano, francés e inglés) además de información sobre los libros. Ya sabéis de mi amor por el papel, y por que quede huella física de este trabajo…
Para los que no podáis acercaros al museo, se puede descargar la publicación desde su web , aquí.
Habrá visitas guiadas y talleres asociados a la muestra, toda la información en la página web del museo.
Con mucha ilusión espero veros en San Telmo!!!.
In English,
The exhibition 3X4=ORAIN was inaugurated with a large public on Friday, July 15, in the Laboratory room of the San Telmo Museum. The idea of this exhibition was born with the desire to bring the photobook closer to the general public, to make its richness and narrative possibilities known, as well as its relevance in our current society, both for its themes and for its characteristics and design.
Jon Cazenave, curator of the exhibition, proposed 3 core themes for the selection of books within the collection: cinema, music and literature, three disciplines with obvious ties in photobook publishing. 12 books were sent to 12 outstanding Basque authors in these disciplines, so that they can share their views, reflections or comments on the publication received. Many or many of these authors knew little about the photobook, or had barely approached it. The impression I have is that this new dialogue born between them has turned out to be a wonderful experience. From here my deep gratitude to each and all of them!
18 more books appear in the exhibition, following the same axes, presented, commented on and photographed by Jon Cazenave himself, who has carried out a titanic work with the time and means imparted, with the collaboration of Alberto Salván of three graphic types, in the graphic design and setting in space.
In the exhibition you can also see works on the wall, and works of great beauty, generously loaned by some of the authors of the chosen books: De Middel, Barón, Meeks, Clavarino, Keppel, Van der Molen, Ortiz and a video on the case of the work Matter/Burn out, by Daisuke Yokota.
This is the list of books exhibited in the exhibition:
CINEMA
The last days seen of the king / Julián Barón, by Arantza Santesteban.
Unnamed road/ Jungjin Lee, by Maddi Barber.
Rasen Kaigan/ Lieko Shiga, by Oskar Alegria.
Raised by wolves/ Jim Goldberg, by Koldo Almandoz.
By Jon Cazenave:
Red Flower-The women of Okinawa/ Mao Ishikawa.
Hustlers/Philip-Lorca Dicorcia
The great unreal / Taiyo Onorato & Nico Krebs
At 8 in the bar Eusebi/Salvi Danés.
Funeral Train/ Paul Fusco
So it goes/ Miho Kajioka
MUSIC
Sequester/ Awoiska van der Molen, by Judith Jáuregui
Flat finish/ Stephan Keppel, by Ramon Lazcano.
Matter. Burn out / Daisuke Yokota, by Anari Alberdi.
Hanon/Yoshinori Mizutani, by Pello Ramirez.
By Jon Cazenave:
Hellsinki / Eloi Gimeno.
Gaudí. Intimate Impressions/Aitor Ortiz
Cry of an echo/ Malgorzata Stankiewicz
End of an Age / Paul Graham
Utatane/ Rinko Kawauchi.
Umbra/Viviane Sassen.
Literature
Party/ Cristina de Middel, by Miren Agur Meabe.
Halfstory Halflife/ Raymond Meeks, by Karmele Jaio.
Italy Or Italy/ Federico Clavarino, by Harkaitz Cano.
It seems that…/ Sophie Calle, by Eider Rodriguez.
By Jon Cazenave:
Elizabeth. I want to eat/ Mariken Wessels.
On abortion/ Laia Abril.
In this dark wood / Elisabeth Tonnard.
Looking for my father/ Natalya Reznik.
Postcards from home/ Roc Herms.
Small things in silence/ Yamamoto Masao.
This selection, like the rest of the collection, is varied and international (the Japanese always win, but I discover that there are many Dutch names). In it you will find very recent books and others already classics, some well known and others by perhaps less obvious authors, but no less pertinent. No rabid news has been sought, but On Abortion by Laia Abril is proof that photobooks deal with issues that are challenges of the world around us, unfortunately in this case.
Many books could have been chosen, so many come to mind right now, that would fit perfectly in this exhibition! Hopefully these, indisputable in my opinion, arouse interest and curiosity to approach them with a new look. My implication in depositing the collection in the San Telmo museum has always been to work for greater knowledge of the photobook, its in-depth study, its accessibility.
When I see the Laboratory room, full of light, converted into a fluid and clear study room, with easy and subtle circulation thanks to its colored signage, I think that this exhibition, humble by the means used but ambitious in its concept and content, achieves my expectations. I want to thank Jon Cazenave for his involvement and tireless dedication over the months to achieve this result, and the San Telmo Museum for making it possible. The sample will be visible until October 30, with free admission. Hopefully it can circulate later to reach more people!
I am also especially excited to have an 88-page catalog in the form of a newsprint, which includes all the texts in 4 languages (Basque, Spanish, French and English) as well as information about the books. You already know about my love for paper, and why there is a physical trace of this work…
For those of you who cannot go to the museum, you can download the publication from its website, here.
There will be guided tours and workshops associated with the exhibition, all the information on the museum’s website.
Emak Bakia, de Lander Rezola, Cuaderno de la Kursala nº86.
Fotografías, Lander Rezola.
Texto, La medida justa del oxígeno, Lara Moreno. Traducción Katie Whittemore.
Diseño underbau
Preimpresión, La Troupe. Impresión Brizzolis.
Publicado con motivo de la exposición «Emak Bakia» de Lander Rezola en la sala Kursala de la Universidad de Cádiz, comisariada por Jesús Micó. 2021
Llegó por fin Emak Bakia a casa, un objeto elegante y muy cuidado. Un libro preso de su estuche gris pero aflorando, como queriendo escapar.
Recuerdo las conversaciones en la biblioteca de San Telmo con Lander sobre como quería que fuera su libro, la encuadernación, el tamaño, el papel. Creo que estará muy satisfecho a la vista del resultado. Emak Bakia es un objeto sensible y delicado, a pesar de su aparentemente sólida cubierta.
La vulnerabilidad aflora de este libro, de su papel y tinta febríl. De entre el espacio inquietante, el aire enrarecido, las paredes que nos encarcelan. Emak Bakia es un grito sordo, un sonido apenas perceptible que acabamos identificando como el latido del corazón del autor.
«En su justa medida es la medida justa del oxígeno no quiero decir hipoxia cerebral ni enfisema en esta mañana casi fría como una traición que suena a ser cobarde o suena a alquitrán a nada sirve…»(Lara Moreno).
Escaso refugio es el hogar y sus límites cuando estos solo son el espejo que nos impide ver y nos retiene, desprovistos y solitarios, sin aliento y ciegos ante la belleza más allá de esos muros. La vraie vie est ailleurs dijo el poeta. La fotografía tiene quizá ese poder, el de dar voz al silencio, retratar el miedo, darle un cuerpo y nombrarlo. Romper muros y deshacer el miedo. En este caso lo tiene, y bello es este camino.
Emak Bakia ha visto el día, ha respirado el aire fuera de esos muros venenosos, ha sido objeto de una exposición en la Kursala de Cádiz. Zorionak, Lander, espero verte pronto en San Telmo de nuevo con tu libro, el nuestro.
gabrielacendoya 