24 de septiembre 2016.Memorandum. Ana Paula Estrada.

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Ana Paula Estrada, Autoeditado, Blanco y negro, Color, Fotografa, Memorandum

 

Memorandum. Ana Paula Estrada.

Tapa blanda. 21×15 cm. 170 paginas, varias desplegables. Color y blanco y negro.

Fotografías, Ana Paula y colección privada.

Diseño y concepto, Ana Paula Estrada.

Texto, en inglés, Dough Spowart.

Tipografia, Chronicle Display y Aparajita. Papel, 120gr Ecostar y 390 gr Notturno.

1° edición, numerada y firmada. Tirada 100/200.

Autoeditado, Ana Paula Estrada, con beca de Siganto Foundation Artist’ Books Fellowship. 2016.

 

 

 

Descubrí el libro de Ana Paula ( Méjico, 1984) en el blog de Harvey Benge, gran fotógrafo neozelandés. Debo de decir que los trabajos acerca de la memoria, y como en este caso, con personas mayores , me resultan conmovedores y cercanos.

 

 

Ana Paula reside en Australia desde hace ya bastantes años, trabajando sobre temas relacionados con la edad y sus problemas.  Memorandum trata de la memoria, o de la necesidad de transmitir los recuerdos, con siete protagonistas.

Así, Memorandum cuenta con siete capítulos, mezclando fotografías de la propia autora y fotografías antiguas, pertenecientes a los retratados aquí, y también fotografía vernácula, de esa misma época, del archivo de la colección John Oxley, de Queensland. Un apéndice recoge el relato oral de cada uno de los protagonistas, ademas de una descripción de las fotografías.

 

 

Los protagonistas de Memorandum son todos personas mayores, de mas de 70 años. Probablemente, todos ellos viven en la residencia King’s Home, aquí retratada. Ana Paula , sencillamente, les pide contar su vida y sus recuerdos, o lo que ellos consideren importante o digno de contar. Pequeños detalles de su juventud, sus padres, sus casas , un resumen del transcurso de la vida.

 

 

Ana Paula retrata a sus protagonistas recordando, ensimismados, emocionados o disfrutando de los recuerdos, a menudo repite la fotografía… En uno de los casos, la fotografía solo es una silueta desvanecida. Las personas van desapareciendo pero quedan las fotografías,  recuerdos y testimonios de vidas pasadas.

 

Ana Paula hace de Memorandum una obra  directa y emotiva, rica de significado. La memoria flaquea con la edad, y sin embargo es primordial poder contar estas historias.

Dough Spowart cite a John Berger en el texto al final del libro:

“All photographs are there to remind us of what we forget”.

 

Las fotografías son para todos nosotros parte de nuestra memoria y nuestra historia, lo que hace que somos lo que somos. Pero también lo es la palabra, nos recuerda Ana Paula Estrada, con mucha delicadeza.

 

http://anapaulaphotography.com.au/?gallery=memorandum-in-progress

http://harveybenge.blogspot.com.es/2016/08/ana-paula-estrada-memorandum-new.html

 

 

 

 

21 de septiembre 2016. Outland. Christopher de Béthune.

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Blanco y negro, Christopher de Béthune, Dienacht, Outland

Outland. Christopher de Béthune. Dienacht Publishing.

 

Tapa blanda, con grapas. 21×15 cm. 44 paginas. Blanco y negro.

Fotografias, Christopher de Béthune. Texto en inglés, William Wordsworth.

Diseño, FLUUT Grafik-Design.

1° edición, firmada. Tirada 120. Con una copia original.

Dienacht Publishing. 2016.

 

 

 

Christopher de Béthune es un fotógrafo belga. Nació y vive en Bruselas. Ha publicado anteriormente tres fanzines, autoeditado o con Edition Luciver, siempre en blanco y negro. La ciudad suele ser su terreno de predilección, pero aquí sale de ella , al encuentro de territorios lejanos y solitarios.

 

 

Outland es un viaje de tres años por siete países, de sur a norte, norte a sur. Aunque bien podría ser un viaje interior, como el de la estatua de Newton que nos describe Wordsworth, al final del libro,

” …The Marble index of a mind for ever                                                                                                              Voyaging through strange seas of ” Thought, alone.”

Outland es, a mi parecer, una mezcla de infinito y pureza, asombro y amor. Una búsqueda interior contagiada por la belleza de un paisaje.

 

 

Lírico, místico o melancólico, el paisaje está atravesado por una serie de fotografías intimas, huellas de un amor que le llevó alli. Bosques y montañas nevadas, cascadas o sabana africana, espacios abiertos, recuerdos de Friedrich o Thoreau. Una elegía, e interrogación.

 

 

Hay elementos místicos y religiosos aquí, y no solo en su representación mas clásica de la cruz. Hay muerte y hay renacer. Christopher sale al encuentro de algo profundo y desestabilizador, vulnerable y emocionado por lo que encuentra. Y nos emociona también a nosotros, ante tanta belleza.

 

 

El libro está agotado en la editorial, pero parece que va a haber una segunda edición.

 

http://www.christopherdebethune.com

http://dienacht-magazine.com/2016/07/19/christopher-de-bethune-outland

http://www.vice.com/fr/read/hobos-fetards-marginaux-bruxelles-christopher-bethune-photozine

http://editionluciver.tumblr.com

 

 

 

 

 

19 de septiembre 2016. Alex and me. James Pfaff.

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Alex and me, Blanco y negro, Color, Danilo Montanari editore, James Pfaff

Alex and me . James Pfaff. Danilo Montanari.

 

Tapa blanda, con goma. Cubierta pintada a mano. 22×17 cm. 96 paginas. Blanco y negro y color.

Fotografías, paginas pintadas y texto, en inglés, James Pfaff.

Edición, Francesca Seravalle.

Diseño, James Pfaff, Francesca Seravalle.

1° edición, con copia original y texto en un sobre, numerada y firmada. Tirada 453/700.

Danilo Montanari. 2016.

 

 

James Pfaff es un fotógrafo, también pintor, escocés ( 1965, Glasgow ). Vivió en Hamburgo y Londres, con varios viajes a Japón, antes de volver a Glasgow. Alex and me es su primera publicación. En sus propias palabras, James, con este trabajo, trata de documentar y reconstruir su propia vida y universo. Alex and me, sus fotografías y archivos personales, textos y paginas pintadas, es el diario intimo de un viaje y una relación que cambiaron su forma de ser , presentado en  forma de cuaderno de notas, con su goma.

 

 

James conoció a Alex en 1998, y el libro relata el viaje que hicieron a Estados Unidos. Un viaje que supuso también un cambio en su practica de la fotografía. Seguimos a la pareja desde Canada hasta la Nueva Orleans.

Carreteras, motels, y pausas de cafés y canciones en los juke-box. La tumba de Elvis, y retratos de Alex, bellos alegres o melancólicos. Alex cansada o pensativa, Alex escondiéndose.

 

 

Pero el libro es también mas que eso, y James plasma sus emociones, sentimientos y recuerdos en forma de brochazos entre las paginas. Desde el negro del asfalto en la cubierta, hasta el rojo apasionado, el blanco de los carteles, la linea azul del paquete de cigarrillos…Alex and me es un objeto incandescente, donde cada detalle es un catalizador, y una marca indeleble en los recuerdos de James.

 

 

El libro resulta enternecedor, sincero y sensible pero es, también, un gran libro. Algo intimo que se transforma en otra cosa, una catarsis, un nuevo comienzo, una historia sin terminar. Un encanto que igual emana de un tiempo pasado, antes del digital, donde todavía existían las cassettes o los vinilos. O de la intensidad de la presencia de Alex, bajo la mirada de Pfaff…

“I’d only been together with Alex for a few short weeks, but i knew she was a special woman.

Alive and real.

Carefree, intoxicating.

In full blood, sensual…”

 

 

Alex and me es un libro artesanal, imperfecto como las relaciones humanas. Un regalo malogrado para Alex, que lo rechazó. Un regalo para todos nosotros.

 

http://jamespfaff.com

http://www.jamespfaffsalexandme.com

Alex & Me by James Pfaff

 

18 de septiembre 2016. Pelo. Laura Martínez Lombardía.

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Blanco y negro, Chucherías de Arte, Color, Fotografa, Laura Martínez Lombardía, Pelo

Pelo. Laura Martínez Lombardía. Chucherías de Arte.

En caja de papel. 10×10 cm. Cubierta troquelada, con fotografía original inserta.

24 paginas. Color y blanco y negro.

Fotografías, Laura Martínez Lombardía.

Texto, en español, María Zambrano, Mireia A. Puigventós.

Papel Fedrigoni Freelife Velium White 100gr.

1° edición, Chucherias de Arte. 2016.

 

 

 

Pelo es el primer “photolibrino” editado por Chucherias de Arte, una pequeña gran editorial de libros de arte, tanto fotografía o ilustración, basada en Mérida , y creada por Ceferino López. Libros en pequeño formato, pero hechos con mucho mimo y gran calidad.

 

 

Pelo es, creo, la primera publicación en solitario de Laura Martínez Lombardía ( Cádiz, 1975 ), aunque también ha participado en otras publicaciones colectivas , como el Diari Indultat, de Nophoto, o Duo, editado por Phree.

 

 

Pelo tiene algo de animal, de orgánico. Una mezcla entre lo que tememos y lo que somos. Entre fuerza y entrega, esconderse y buscar al otro a la vez. Algo que palpamos y no sabemos que es. Etéreo y sin embargo siempre presente. Algo así como un duende…

 

Small is beautiful, siempre ! Feliz domingo a todos.

 

http://cadaunoescomoes.com/pelo/

http://www.chucheriasdearte.com/chucherias-de-arte/productos/photolibrinos/PHTL.001/PHOTL-001.html

 

 

 

 

 

16 de septiembre 2016. The Plan. Elisabeth Tonnard.

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Autoeditado, Color, Elisabeth Tonnard, Fotografa, The Plan

The Plan. Elisabeth Tonnard.

Carpeta original y libro. 31×22 cm, 21×15 cm. 48 paginas.

26 fotografías, color.

Texto en inglés, Elisabeth Tonnard.

1° edición, numerada. Tirada 009/150

Autoeditado, Elisabeth Tonnard. 2016.

 

 

 

 

Una nueva publicación de Elisabeth, otra mas ! Nunca me cansaré de decir cuanto me gusta el trabajo de la artista holandesa…

 

 

Elisabeth nos lleva siempre al terreno de la poesía, incluso en los lugares mas recónditos. The Plan está compuesto de dos partes, una carpeta original (cada una, distinta) de la antigua República Democrática alemana, con una hoja plegada en su interior, y un libro que reproduce fotos de propaganda de los años 80, de la misma Alemania del Este.

 

 

 

La planificación del estado tocaba todos los campos, ejercito, deporte, industria, educación, agricultura…Incluso cultura o diversión. Con unas pocas fotografías sentimos su peso y presencia , incluso benévola ! en la vida cotidiana. Toda una época, retratada en 48 paginas.

 

Elisabeth, con su finura e ironía, cuida tanto la forma como el contenido, con un plan meticuloso…”What was needed was a piece of pure fantasy”, nos dice, manejando con maestría la edición. The Plan es un objeto gozoso, entre reliquia histórica, con su cordón a juego con la bandera alemana y libro de artista. Una declaración también, “statement”de vida.

 

 

Fantasia, imaginación y poesía es lo que necesitamos en nuestras vidas, en un mundo también gris ahora. Aunque los espacios vacíos y las hojas en blanco nos creen desasosiego y vértigo…

 

 

The Plan

 

 

 

 

 

15 de septiembre 2016. Spew. UYK Collective. Spewedition.

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Spew. UYK Collective. Spewedition.

Tapa blanda, cubierta en serigrafía. 26x18x4 cm. 500 paginas. Blanco y negro.

Fotografías, UYK Collective.

1° edición. Tirada limitada a 100, con cubierta serigrafiada ( todas distintas ), mas CD , firmado.

Tirada normal, 500.

Spewedition, Japan, 2016.

 

 

Un libro algo misterioso, de un colectivo japonés que incluye a Daisuke Yokota. Spew es tanto un libro como una performance , fotográfica, humana y musical. Spew es vómito, un experimento traducido en 500 paginas y mas de 30 minutos de música, sonidos alternativos, caos sonoro. Una construcción fuera de los caminos conocidos.

 

 

Las 500 paginas de Spew describen un maelstrom confinado, un espacio con poco aire, donde percibimos fragmentos de lo que ahí ha ocurrido. Una mezcla de tecnología, instrumentos y cables, cámaras fotográficas, fragmentos de cuerpos, momentos de trance y agotamiento.

 

Plástico y electricidad, piel y cámaras infrarrojas, encuadres imposibles… Un libro explosivo, en tiempo y espacio, una búsqueda de un equilibrio precario.La búsqueda no es vana, y el caos es a su vez camino. Un camino mas para Daisuke Yokota, que nos ha acostumbrado a todo tipo de experimentaciones.

 

Spew es un collage en tres dimensiones, un monstruo de collage, a base de cuerda, sudor, luz, papel, y mucha fotografía . A la vez denso y frágil, para tiempos convulsos. Atentos a spewedition !

 

Thanks, Gary Cohen !!!

 

http://spewedition.com

http://www.photobookstore.co.uk/photobook-spew.html#.V9qQARTbmLs

https://www.kominek-gallery.com/index.php?id=14&uid=811&tx_ttproducts_pi1%5BL%5D=0&tx_ttproducts_pi1%5BbackPID%5D=157&tx_ttproducts_pi1%5Bproduct%5D=811

 

 

 

 

13 de septiembre. ZZYZX. Gregory Halpern.

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Color, Gregory Halpern, Mack, ZZYZX

ZZYZX. Gregory Halpern. Mack.

Tapa dura, carton. 30×25 cm. 128 paginas.Color.

Fotografías, Gregory Halpern.

Diseño, Lewis Chaplin.

1° edición, firmada. Tirada ?

Mackbooks, UK. 2016.

 

 

La nueva publicación del fotógrafo estadounidense Gregory Halpern, ( 1977, Buffalo, New York ), después de A (J&L) , y The Photographer’s playbook (Aperture), con Jason Fulford.  Halpern es profesor en el Rochester Institute of Technology , y en 2014 recibió el Guggenheim Fellowship for Creative Arts. También ha publicado otros libros solo , o en colaboración con su mujer, Ahndraya Parlato.

Halpern es un gran fotógrafo, y A es un referente en la fotografía actual. ZZYZX bien podría seguir el mismo camino. Si el primer libro era un retrato de la zona deprimida de los estados del noreste ( Detroit, Cincinnati… ) y de sus habitantes, esta vez Halpern mira hacia el Pacifico y la mítica California.

 

 

Halpern no nos da muchas pistas para empezar el libro. Un titulo misterioso y ninguna foto, un dibujo abstracto. Buscando mas, nos enteramos que ZZYZX, es, al parecer, el nombre dado a una pequeña población semi abandonada del desierto en las afueras de Los Angeles, que soñó con ser balneario. Es también ” la ultima palabra en el diccionario” …

 

Azul es el tono dominante que encierra el libro. El del color del cielo californiano, el de los sueños. O el color del Blues. Halpern va hasta el oeste mas oeste, desde el desierto hasta el océano, como fueron los colonos en busca de una tierra prometida. Pero el encuentro es amargo, y muchas de las fotografías que vemos aquí son conmovedoras.

 

Halpern va y viene entre naturaleza  (mítico oeste y su paisaje) y habitantes, y , descubrimos los símbolos de una nación tambaleándose. Desierto quemado, casas derrumbadas, gente sin techo, el GO WEST americano parece haber tocado fondo.

Sin embargo, sigue habiendo sonrisas en las caras y belleza. Puede ser el sol, o el color de las flores, pero la luz fuerte de California sigue brillando,  cara y cruz. Halpern enseña la riqueza y la pobreza, desesperación y anhelo, juventud y vejez, los extremos de esta comunidad. Sus retratos  tienen intensidad, y como los de A,  están llenos de compasión y respeto. Hay mucha ternura aquí, entre la dureza.

 

 

Es California la tierra prometida? Es un oasis entre el desierto, y creemos ver a un beduino encontrando agua. Algunas cabelleras nos recuerdan al Sansón de la Biblia…Es la nueva religión el dinero? El rey está desnudo.

 

 

 

Halpern crea un relato crepuscular, de mucha belleza y matices, que tardarán en aparecer, y durarán en el tiempo. El azar lo dirá, como el juego improvisado que, descubro al final, es el enigma de la portada.

 

 

 

 

El color de la portada es azul, a pesar de parecer gris en mis fotografías…

http://www.gregoryhalpern.com/index.html

http://www.mackbooks.co.uk/books/1142-ZZYZX.html

Gregory Halpern: ZZYZX, California

http://www.roadsideamerica.com/story/21414

http://dispara.org/tienda/en/libros/1315-gregory-halpern-zzyzx.html

 

 

11 de septiembre 2016. Impossible Accidents. John Deakin.

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Blanco y negro, Café Royal Books, Impossible Accidents, John Deakin

Impossible Accidents. John Deakin. Café Royal Books.

Tapa blanda. 20×14 cm. 24 paginas. Blanco y negro.

Fotografías, John Deakin.

Texto de introducción, en inglés.

1° edición. Tirada 200.

Café Royal Books, The John Deakin Archive. 2016.

 

 

Una nueva joya de Café Royal Books. John Deakin fue un fotógrafo y pintor británico ( 1912-1972 ). Trabajó para Vogue, vivió en Paris, donde fotografió a Picasso y sus amigos artistas. Después de la guerra retrató la Bohemia del Soho londinense. Amigo de Bacon, sus fotografías sirvieron de modelo para numerosos famosos cuadros del sulfuroso pintor.

 

 

Estas ” doble exposiciones”, publicadas muchas por primera vez, datan de los años 50 y 60, y retratan al artista y su circulo cercano, amigos y artistas.

 

 

Como nos dice el texto de introducción, los accidentes con la Rolleiflex que usaba Deakin eran poco probables. Estas fotografías, que resultan terriblemente modernas, tienen un misterio, profundidad y fuerza pocas veces alcanzados. Deakin busca retratar” those with a deamon, however small, however kind”,  demonios y magia de una pasión, una locura, y  lo consigue, de manera admirable.

 

 

 

Solo deseo ver y saber mas de el…Dejo aquí alguna pagina muy interesante del British artstudies, donde podréis ver extractos de una película que trata de estas fotografías.

 

 

No hay accidentes fortuitos…

A día de hoy, creo que queda algún ejemplar todavía.

 

http://www.caferoyalbooks.com/john-deakin-impossible-accidents-280716-600/?rq=Impossible%20Accidents

 

http://www.thejohndeakinarchive.co.uk

http://www.britishartstudies.ac.uk/issues/issue-index/issue-1/deakin-double-exposures#figure5

https://www.facebook.com/TheJohnDeakinArchive

 

9 de septiembre 2016. Conveyor to the ceiling. Daniel Donnelly.

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Autoeditado, Color, Conveyor to the ceiling, Daniel Donnelly

Conveyor to the ceiling. Daniel Donnelly. 

En sobre de papel, 21×15 cm. Con regla de plastico, 15 cm.

Tapa blanda. Plegado, 12×8 cm. Desplegado, 32×84 cm. Color.

Fotografías y texto, en inglés, Daniel Donnelly.

Diseño, Daniel Donnelly.

1° edición. Autoeditado, Daniel Donnelly, 2016.

Conveyor to the ceiling es el segundo libro de Daniel Donnelly, fotógrafo británico ( Burton, 1981) , después de For The Children, publicado por Antler Press, pequeña pero interesante editora inglesa.

Daniel ha vivido varios años en Marruecos, donde participó a la creación del Photobook Club de Casablanca, ademas de muchos eventos, promocionando la fotografía y publicaciones  locales. Vive actualmente en Bahrain.

 

 

Conveyor to the ceiling ( “transportador al techo”, dice el traductor de Google) es un astuto librito que nos lleva a visitar el Museo Vaticano y su famosa capilla. O a intentarlo. Si lo leemos como se lee habitualmente un libro, nos encontramos con muchas fotografías puestas del revés. Pero Daniel ya nos indica en el sobre, con flechas, la dirección a seguir !

 

El librito es un leporello algo laberíntico, como el recorrido por los pasillos hasta llegar a ver a Michelangelo. Daniel usa el humor con mucha finura, como buen británico. Es también un fino observador de la naturaleza humana y de lo absurdo. Cualquiera que haya visitado el Vaticano, obviando las obras de arte y maravillas que encierra, reconoce las  secuelas físicas y psíquicas que eso supone…

 

 

Daniel atraviesa esos pasillos de la mejor manera, observando la fauna humana y el decorado en todos sus detalles, levantando y bajando la cabeza, escapando a la hoja de ruta. Su libro nos obliga a efectuar ese movimiento, como siguiendo el recorrido, arriba y abajo, izquierda y derecha. El  camino es tortuoso pero vale mucho la pena! Descubrimos con el rincones insospechados, mientras avanzamos al paso indicado.

Seriamente, el librito nos lleva al cielo… o por lo menos nos ahorra el síndrome de Stendhal.  Como probables turistas e inevitables fotógrafos, sentimos el mareo, agotamiento y posterior frustración, al sentirnos manipulados …

 

Conveyor to the ceiling no defrauda, perfectamente adecuado y diseñado, profundo y serio, a pesar de mi reseña humorística. Un pequeño libro, de grandes efectos. Yo os lo recomiendo para todas las futuras visitas al Museo Vaticano, mejor que siguiendo el plano. En una próxima visita, buscaré reconocer las fotografías de Daniel.

Encantador, sin duda, Conveyor to the ceiling debería estar, con su bolsita y su regla, en todo Museum shop digno de ese nombre. A must.

 

https://danieldonnellyphotography.wordpress.com

 

 

 

 

6 de septiembre 2016.La plume plongea la tête. Sara Palmieri.

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Autoeditado, Blanco y negro, Fotografa, La plume plongea la tête, Sara Palmieri

La plume plongea la tête. Sara Palmieri. Auto editado.

 

En caja cartón. Tapa blanda. 15×10 cm. Blanco y negro.

5 hojas A3 plegadas, desplegables.

Fotografías y diseño, Sara Palmieri. Hecho a mano.

Papel de cubierta semi transparente. Papel Fedrigoni  Freelife Vellum White 120 gr.

1° edición, numerada y firmada. Tirada 50/50.

Sara Palmieri. 2015.

 

 

Sara Palmieri es una artista italiana ( Roma ). Arquitecta de formación, su trabajo mezcla varias disciplinas. “La plumee plongea la tête” es una frase de una poesía de Mallarmé, Ouverture de Hérodiade.

“Pas de clapotement ! L’eau morne se résigne,
Que ne visite plus la plume ni le cygne
Inoubliable : l’eau reflète l’abandon
De l’automne éteignant en elle son brandon
Du cygne quand parmi le pâle mausolée
Ou la plume plongea la tête, désolée
Par le diamant pur de quelque étoile, mais
Antérieure, qui ne scintilla jamais.
Crime ! bûcher ! aurore ancienne ! supplice !
Pourpre d’un ciel ! Étang de la pourpre complice !
Et sur les incarnats, grand ouvert, ce vitrail”…

 

 

 

La plume plongea la tête ha ganado este año el premio Marco Bastianelli a mejor libro italiano auto editado.

Sara Palmieri nos invita a experimentar una visión diferente, a sentir de manera poética y simbólica, las dos caras de la vida, entre lo invisible de nuestros sueños, y la realidad tal como la percibimos.

 

 

 

La plumee plongea la tête nos lleva , tanto por las fotografías como por su presentación y encuadernación, a descubrir otras vías, escondidas o menos evidentes. Metáforas de la vida y su renacer, de la dureza y suavidad, el libro contiene múltiples capas y texturas, y nos deja libertad para ir y venir en el, a nuestro antojo.

 

 

Tres fotografías desplegadas son dípticos, o mas bien fotografías partidas y recompuestas. Cabezas disociadas que nos llevan a otra dimensión, etérea y vegetal, a otra forma de vida. Imágenes misteriosas,  entre luces y oscuridad, crean una atmósfera melancólica, acuática, como el cisne de Mallarmé reflejandose en el espejo del estanque, transformándose.

 

 

El papel suave y semi transparente de la cubierta crea un velo sobre lo que vemos, o creemos adivinar, en un estado semi consciente. Velo del cabello o de una cortina, que oculta y abre a la vez, Sara Palmieri crea con la luz y los pliegues una metáforas simbólicas, como un eco de las imágenes del poeta. Matices de la oscuridad y la blancura, como la vida.

 

http://www.sarapalmieri.com

http://www.treterzi.org/blog/la-plume-plongea-la-tete/

http://www.poetes.com/mallarme/herodiade_ouverture.htm