25 de julio 2017. Lowlands. Ester Vonplon.

Lowlands. Ester Vonplon. Iikki Books

 

 

Tapa dura. 22,5 x 33,5cm. Color y blanco y negro. 112 paginas.

Fotografías, Ester Vonplon.

Texto, en inglés y francés. Tipografía, Akkurat Std-Regular, diseño Laurenz Brunner.

Diseño sprflxgrfzm. Director de edición y publicación, Mathias Van Eecloo.

Papel Munken Print White 150gr. Impresión, Escourbiac, Graulhet, France.

1° edición. Tirada 500. 2017, Iikki Books

 

 

Esta publicación nueva de la fotógrafa suiza Ester Vonplon es la tercera de la joven editorial francesa Iikki, tres libros siempre con el mismo diseño y formato a la italiana. Los libros van acompañados en todos los casos de un disco, aunque aquí, a la diferencia del anterior Glestcherfahrt ( B. Frank Books ) de Vonplon, (visto ya aquí  https://gabrielacendoya.wordpress.com/2015/04/13/13-de-abril-2015/), esta vez se pueden adquirir por separado. Pero las propias paginas del libro nos remiten a la música, divididas entre las piezas musicales creadas por Taylor Dupree y Marcus Fisher para acompañar al trabajo de Ester, como las distintas caras de un disco. El trabajo es un dialogo entre imagen y sonido.

 

 

La fotógrafa sigue explorando el tema de los glaciares y su lenta desaparición, con el ultimo capitulo de una trilogía. He podido ver parte de este trabajo de cerca en Arlés, y sigo impresionada por la belleza triste de estas fotografías. Vonplon fue a Spitsbergen al borde del Artico en un gran velero para fotografiar el resultado del deshielo en verano de 2016.

 

Las fotografías que vemos aquí son un canto melancólico a un mundo que ya no será. El continente de hielo representa o representaba una reserva pura , un sueño entre azul y blanco. Con fotografías intervenidas,  unas tomadas desde el aire, otras a ras del agua, Ester Vonplon nos muestra una inevitable transformación, una lenta descomposición.

 

 

A ritmo lento aparecen grietas, cavidades, pequeños abismos en un movimiento hipnótico, el de mirar al mar. Un ritmo secreto y profundo, que en las fotografías de Vonplon se hace misterioso y romántico.

 

 

Aparece la tierra como una herida, una cicatriz cada vez mas abierta en el desierto glaciar y las texturas creadas por Vonplon se transforman en piel, arrugada o estremecida. Las bajas tierras baldías son sin embargo testigos del tiempo pasado. La blancura del Ártico encierra en ella una parte del origen del mundo, una pureza desaparecida, el secreto de la historia de nuestra humanidad. Yo veo los pedazos de hielo a la deriva como recuerdos de nuestra  memoria deshaciéndose para siempre.

Sin presencia humana, una planta, apenas el vuelo de alguna gaviota , las fotografías de Ester Vonplon son crepusculares. Hay en ellas mucha poesía, y una gran melancolía. Con temblorosos abismos o mar en calma, entre azules grises lavados o casi negro, Vonplon nos hace sentir la fragilidad de nuestra vida, la gran belleza de lo que parecía eterno, pero va desapareciendo inexorablemente. Es un canto conmovedor.

 

 

 

http://www.estervonplon.com/

 

https://www.iikki-books.com/iikki-003-lowlands

https://www.lensculture.com/articles/ester-vonplon-lowlands

La música de Taylor Deupree y Marcus Fisher compuesta para acompañar las fotografías.

 

Yo no puedo dejar de pensar en la «Sad eyed lady of the Lowlands» de Bob Dylan, así que os la dejo aquí tambien.

19 de julio 2017. Agur, Cienojetes.

Los de Cienojetes dicen que se van…

 

 

Echaré mucho de menos las cartas irreverentes que nos mandaban, instantáneas o intensas reflexiones sobre el panorama de la fotografía nacional. ¿ Será que al final eran terrestres, y por tanto mortales? Quiero pensar que no, que solo se han desplazado a otro planeta, o se quedan observando el nuestro con filosófica benevolencia, pensando ya que no tenemos remedio…

Una persona algún día me dijo que conocía el secreto y podía desvelar su identidad (¿ es que tenían otra vida??? ). Yo dudando un momento, al final decidí que no quería saber mas, ya que así eran perfectos. Me quedé pensando que ese gracejo tenía que tener algo del sur, que los del Norte somos muy sosos… Ellos, o ellas, eran cultos ( mucho ), graciosos, poderosos ( hacían y dehacían Reinas !!!, o eso creían…), poetas. También podían ser duros e incluso crueles. Pero siempre con una mirada cariñosa, o así lo he sentido.

Yo conservaré para siempre la extraordinaria pirámide que construyeron, ese altarcito de nuestros pequeñas vanidades y ficticios poderes. Reconozco sentirme tan halagada por estar ahí !!!

 

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El microcosmo fotográfico logrará sobrevivir, pero todo será un poco menos divertido, un poco menos loco. La mirada del Bufón siempre ha sido sana, el humor y la risa son el propio del hombre, dicen.

Agur, pues, Cienojetes. Si se os ocurre volver por aquí, seréis bienvenidos !

Damas y caballeros, un Aurresku.

https://cienojetes.com

12 de julio 2017. Arles, le retour.

 

 

Arles siempre es especial. Claro, se puede criticar la programación, el «Cool Arty», las vedettes en las terrazas, el circo, el dinero, la falta de dinero, el calor, los mosquitos, la Fundación Luma, etc, etc… Pero aquí se respira fotografía por todos los poros de la ciudad, y sigue teniendo alma y mucho encanto.

Yo he ido sobre todo a ver a amig@s, y he visto a much@s. Y libros, claro, no nos vamos a engañar. Con poco tiempo este año, me he quedado con ganas de más.

 

Ganas de más calma para ver bien las exposiciones. Fukase, la estrella del festival, con la enorme vitalidad de sus fotografías intervenidas y pintadas,  con los tan famosos e impresionantes Ravens, y sus sobrecogedoras fotos de familia y de su padre. La magnifica expo de Michael Wolf, en la bella iglesia des Frères Prêcheurs, el conmovedor Titanic, de Alex Majoli, las propuestas de Les Ateliers, , renovados pero siempre a la merced del sol implacable para llegar hasta allí, la melancolía de los glaciares en vía de desaparición de Ester Vonplon, la exigente y provocadora ética de Mari Bastashevsky, los negros mates en las fotografías de Bérangère Fromont en 5 rue Vernon o en Dust

 

 

En Maison des Peintres, mejor ver antes Roger Ballen y sus pesadillas y dejar para el final a Mathieu Pernot con Les Gorgan, muy bella y luminosa serie sobre una familia gitana a la que ha retratado durante años en Arlés

 

Iran 38, La Vuelta, la selección de Colombia de la fantástica Archive of Modern Conflict, la de Foam de Cristina De Middel y Kalev Erickson… 

 

 

La muy bella e inquietante exposición de David Fathi, Le dernier itinéraire de la femme immortelle, de la que espero habrá pronto una publicación…

 

Me ha quedado poco tiempo para ver a fondo la exposición de BlankPaper, Historias de un presente inmediato, comisariada por Sonia Berger. Si me ha hecho especial ilusión poder asistir, aunque sea brevemente, a su presentación oficial, ya que creo es un gran reconocimiento del lugar que ocupa como Colectivo y Escuela en el panorama actual, tanto en España como en el extranjero. BlankPaper, con algunos de sus miembros, ha cambiado la manera de mirar y hacer fotografía.

 

 

Me queda lamentar y mucho no haber tenido mas tiempo para ver la exposición de Mathieu Asselin, Monsanto, y  no haberme cruzado con el. Su libro es uno de los mas comentados y exitosos de esta semana, muy recomendable.

Arles son los encuentros, y como he dicho ha habido muchos, unos improbables de solo unos instantes pero imborrables, como el de la visita al stand de las  Origini Edizioni, con Valentino Barachini y Matilde Vittoria Laricchia, con sus maravillosas y delicadas publicaciones y su enorme generosidad. Otro día os hablaré de ellas. Una suerte ha sido poder hablar tranquilamente con Jesus Monterde y Vincent Delbrouck sobre Nemini Parco, o conocer por fin a Paul Gaffney. Hablar con Jordi y Mónica, asistir a la performance de Karin Crona, estar con Russet Lederman y su marido, ver a amigos de Murcia o Barcelona, Italia, Bruselas o Estocolmo…

 

Terminaré con leboudoir, un lugar nómada, un espacio algo secreto este año ubicado en un magnifico hotel particulier. He pasado bastante tiempo allí, y me hubiera gustado pasar mas. Leboudoir2.0 de Annakarin Quinto en su tercera edición sigue teniendo la vocación de ser espacio de encuentro y de reflexión, cruce de experiencias, sensibilidad, performances. Es un espacio de enorme generosidad y curiosidad. Aquí han tenido lugar esta semana debates exigentes, proyecciones, testimonios íntimos, lectura de obras, y un bello homenaje a Lorenzo Tricoli.  Es un lugar donde la palabra se une al gesto y a la imagen para buscar un sentido mas profundo a lo que acontece en el mundo de la fotografía. Alejado del mercado pero reflexionando sobre el, pensando en un mundo mas bello y justo sin perder de vista la realidad actual,  leboudoir crea momentos de intimidad con las obras y los que las crean, es un oasis en medio del tumulto y la incertidumbre, un tiempo de gracia. Es para mi el corazón de Arlés, una segunda casa, un hogar para la fotografía.

Ha quedado mucho por ver, gente a quien saludar, y he vuelto con menos libros de los que hubiera querido. Quizá haya notado unas miradas un poco distintas y un poco menos de ligereza, un poco mas de responsabilidad, como me comentó allí una amiga. Queda intacto siempre el deseo de volver.

 

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À bientôt Arles !

https://www.rencontres-arles.com

https://www.facebook.com/groups/leboudoir2.0/?multi_permalinks=1964400340442233&notif_t=group_activity&notif_id=1499886952033899

http://leboudoir2dot0.com

http://www.originiedizioni.com/tornerai.html

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

1 de julio 2017. Y tú, ¿ por qué eres negro? Rubén H. Bermúdez.

Y tú, ¿por qué eres negro? Rubén H. Bermúdez.

 

Tapa blanda. 23×17 cm. Blanco y negro y color. 233 paginas.

Fotografías personales y de archivo.

Texto, Rubén H. Bermúdez, traducción Hannah Soraya Ndempaawai Fakir.

Ilustración Lydia Mba.

Diseño y concepto Koln Studio.

Edición Rubén H. Bermúdez y Koln Studio. Impresión, Brizzolis.

Rubén H. Bermúdez, en colaboración con Obra Social La Caixa, en el marco de 20 FotoPres La Caixa. 2017.

 

Y tú, ¿por qué eres negro? es la segunda publicación de Rubén H. Bermúdez (Madrid 1981), después de Berlin: Looking for freedom publicado por Caravanbooks en 2014. Pero viendo este trabajo podríamos decir que este es, hasta ahora, su proyecto vital,  tan personal es este libro. Rubén gano una beca del premio FotoPres de la Caixa con este proyecto.

 

 

Rubén nos habla de negritud y de identidad. De lo que representa ser negro en este país y en Occidente en general. De las mascaras impuestas en la sociedad, las construcciones sociales en torno a la negritud. El investiga el pasado colonial de España, la historia de la esclavitud para entender su historia. Nos cuenta el racismo cotidiano arraigado en nuestra sociedad, sus costumbres y educación.

 

Y tú, ¿por qué eres negro? es también un diario íntimo, la búsqueda de si mismo, de una identidad denegada y escondida por la sociedad. El despertar de una conciencia marcada por lo que le impone su entorno mas cercano, el colegio, la familia, sus amigos, hasta la reivindicación de un lugar propio y un reconocimiento institucional. Hasta encontrar una comunidad y luchar por sus derechos y por que esta tenga existencia y voz en esta sociedad.

 

 

El camino que recorre Rubén, contado a través de sus fotografías familiares y de fotografías de archivo que todos conocemos, ya que son parte del legado colectivo de toda una generación y más, es el camino «normal» de un chico español nacido en Madrid a principios de los ochenta y apasionado por el fútbol. Pero el es mestizo y en el camino se cruza con comentarios racistas y agresiones, con incomprensión, sin rabia, intentando  entender el por qué.

 

Rubén cuenta su historia en 4 capitulos y es la nuestra, la que no sabemos o queremos ver o apenas, y que sin embargo es nuestro día a día, tan normal y corriente. Con mucho pudor nos habla de el, de sus interrogaciones y sus anhelos, su lugar en la vida. Con su voz, casi sin buscarlo, ha dado una identidad a una parte de la sociedad invisible en este país.

 

Y tú, ¿por qué eres negro? nos devuelve la pregunta que tantas veces le han hecho a Rubén, y nos hace pensar, reflejando una imagen bien poco gloriosa. Y si, me revuelve, como persona y como colectivo. Con su mirada dulce y con discreción y pudor Rubén nos cuenta mucho de su vida a través de la nuestra, y es conmovedor. Rubén H. Bermúdez fotógrafo, español, negro, gran persona. Respect.

 

http://rubenhbermudez.tumblr.com

http://clavoardiendo-magazine.com/mundofoto/entrevistas/ruben-h-bermudez-una-forma-luchar-racismo-desde-lo-colectivo/

https://www.caravanbook.com/books/berlin-looking-for-freedom