25 de febrero 2016. Provoke. Steidl.

Provoke. Steidl. 2016.

Tapa blanda. 25×19 cm. 680 paginas. Blanco y negro ( Four color process ).

Varios textos y entrevistas, en inglés.

Editores, Diane Dufour, Matthew S. Witkovsky, con Duncan Forbes y Walter Moser , con la colaboración de Sawada Yoko.

Diseño, Pierre Hourquet.

Producción e impresión, Steidl, Göttingen.

1° edición, Steidl. 2016.

El catalogo de la exposición Provoke, actualmente en el Museo Albertina de Viena, y que posteriormente se verá en Fotomuseum Winthertur, Le Bal, Paris y The Art Institute de Chicago.

El homenaje a The Map, de Kawada Kikuji, 1965, que abre el libro.

Provoke fue un grupo de fotógrafos y una revista de fotografía japonesa de la que solo se publicaron 3 números, entre 1968 y 1969, (aunque después de disolverse el grupo hubo 2 números mas ), pero que tuvo una enorme repercusión. Por aquel entonces una generación de fotógrafos japoneses, entre ellos los mas conocidos Daido Moriyama, Nobuyoshi Araki, Shomei Tomatsu y Yutaka Nakanashi, se hacían eco de un cambio radical en la sociedad como en la fotografía. Los movimientos de protesta de aquella época llevaron a una explosión tanto estética como social. Ese grupo de fotógrafos tenia que reflejar una nueva identidad, un tiempo nuevo.

Provoke cambió la fotografía japonesa y la estela que dejó sigue siendo profunda hoy en día. Esta importante exposición y su catalogo publicado por Steidl son una muestra de ello.

Aparecen aquí fotografías y libros que ya son míticos en la historia de la fotografía. For a language to come, 1970, Nakahira Takuma; Farewell Photography, 1972, Daido Moriyama; Towards the city, 1974, Takanashi Yutaka; Xerox photo Album, 1970, Nobuyoshi Araki, tambien Kamaitachi, 1968, de Hosoe Eikō. Y muchos mas…

El libro es una mina de documentos y reproduce la integridad de las revistas, ademas de libros editados en aquella época , exposiciones, performances, y entrevistas de los protagonistas. Un libro obligado para quien, como yo, no tiene esas publicaciones originales, o para quien se interese por la fotografía japonesa. A must.

Ps: El libro no llegó con ese pequeño golpe que aparece en algunas fotos. Eso fue provoKado por mi patosa manipulación…

https://steidl.de/Books/Provoke-Between-Protest-and-Performance-3043465255.html

http://www.albertina.at/en/provoke.

https://en.wikipedia.org/wiki/Provoke_(magazine)

Ypara los afortunados…

http://placartphoto.com/book/499/provoke_(3_vol.)_1968-1969-provoke_group.

21 de octubre. Erasure Trilogy. Fazal Sheikh.

Erasure Trilogy. Fazal Sheikh. Steidl. 2015.

Tres libros , tapa dura, y uno tapa blanda, en estuche. 27,5×21 cm.

Memory Trace. Blanco y negro. Texto en inglés, Fazal Sheikh.

Desert Bloom. Color.

Independence/Nakba. Blanco y negro. Texto de introducción en inglés, Fazal Sheikh.

Desert Bloom notes. Color. Texto en inglés, Fazal Sheikh.

Fotografias, Fazal Sheikh.

Diseño, Fazal Sheikh y Duncan Whyte, Steidl Design.

1° edición. Steidl. 2015.

Una publicación impresionante de Fazal Sheikh, fotógrafo nacido en Nueva York (1965), con una larga trayectoria de premios, exposiciones internacionales, y muchos libros. Desde el año 2001, Fazal trata de asuntos asociados con los derechos humanos, creando una serie de proyectos en varias formas, accesibles en la web.

Erasure Trilogy trata del miedo a la perdida de identidad y memoria, angustia a desaparecer, borrado de la historia, por las consecuencias de la guerra. En este caso de la guerra Arabe- Israeli de 1948, que estableció el estado de Israel, y sus consecuencias en el pueblo Palestino.

Trabajo de resistencia contra el olvido de personas y lugares, Memory Traces presenta una serie de testimonios de personas desplazadas, todas mayores, algunas con mas de 100 años. Las únicas capaces de recordar lugares y acontecimientos, detallados en el libro con mucha precisión. Sitios que podemos ahora identificar y visualizar.

Es un trabajo sobrecogedor. Mezclando retratos y piedras ( en la mayoría de los casos, es lo único que queda…), Fazal escribe una historia y da una voz con tanta dignidad como respeto y empatía.

Desert Bloom, y el libro de notas que lo acompaña con detalles de localización, presentan vistas aéreas de la zona. Son cicatrices en la tierra, quemaduras, trazas que poco a poco desaparecen, o se transforman, por el desplazamiento forzado de los beduinos, para plantar el llamado » Ambassador Forest», lo que David Ben-Gurion llamaría «hacer florecer el desierto», hace 70 años. La tierra como guardián de la memoria de un pueblo desplazado.

El tercer libro parece el de un hermanamiento posible, el de unos hombres y mujeres viviendo juntos en un país herido por la guerra. Independence/Nakba celebra el 66 aniversario de la guerra juntando a Israelíes y Palestinos en retratos de mujeres y hombres, por edades entre 1 y 66 años, de frente, en dípticos, por cada año pasado desde 1948. Fazal junta lo irreconciliable con la creencia de que se puede hacer un trabajo conjunto.

Un libro del color de la tierra, como si fuese una piel que nadie puede arrancar.

…»I come from there. I render the sky unto her mother

when the sky weeps for her mother.

And i weep to make myself known

To a returning cloud.

I learnt all the words worthy of the court of blood

So that i could break the rule.

I learnt all the words and broke them up

To make a single word: Homeland…»

Mahmoud Darwish

http://www.fazalsheikh.org/index.php

https://steidl.de/Books/Erasure-1626505658.html

27 de septiembre 2015. Domingo, un poco de todo…Almost.

Domingo, un intento de narración, que se escapa, désolée…

Buen domingo a todos !

Almost. Guy Archard. Bemojake, 2012.

Partida. Robert Frank. Steidl, 2014.

Story Lines. Robert Frank. Steidl, 2004.

http://guyarchard.com

https://steidl.de/Artists/Robert-Frank-1013194243.html

6 de septiembre 2015. Sunday, life goes on as usual…

Go No Go. Ad van Denderen.

2003, Amsterdam.

Actes Sud, Paris and Editions Braus, Heidelberg.

So blue So blue, Edges of the Mediterranean. Ad van Denderen.

2008 Steidl Mack.

Duo. Sobre la Frontera Sur. Gianfranco Tripodo/ Guillermo Abril.

Duo numero#4. Publicado el 1 de septiembre de 2015. Tirada 500.

Phree.es/duo

«…i’ve heard newborn babies wailin’ like a mourning dove, and old men with broken teeth stranded without love,

do i understand your question, man? is it hopeless and forlorn?

come in, she said. I’ll give you shelter from the storm»… Bob Dylan

28 de junio 2015. Freedom from the Known. Domingo.

Freedom from the Known. Wolfgang Tillmans. Steidl.2006.

Tillmans, compañero de fatigas…

Tillmans va mas allá, y empuja hacia lo desconocido. Algo que igual tememos, que supone salir de la zona de confort, de lo que controlamos bien…

La fotografía me lleva por caminos que no conozco, y es una sensación que me lleva cada día que pasa a domar el miedo, a saber las virtudes del equilibrio precario…

La vida esta ahí, hay que saber apostar.

Para L.

Buen domingo a todos !

http://tillmans.co.uk

https://steidl.de

17 de junio 2015. The Photographs, so far.

The Photographs, so far. Jim Dine. Steidl. 2003.

Tapa dura, en estuche. 4 libros.Estuche, 30x23x11 cm.

Primera edición. Firmada. Textos en francés e inglés. Blanco y negro y color.

Catalogue raisonné de las fotografías de Jim Dine, editado por Steidl , la Maison Européenne de la Photographie de Paris, y el Davison Art Center, Connecticut, para la exposición de 2003.

Diseño, Jim Dine, Diana Michener, Gerhard Steidl.

Redescubierto ayer en la biblioteca, el catalogo «raisonné» de Jim Dine, no propiamente un fotógrafo, sino un artista ( 1935, Cincinnati ), que también trabaja con la fotografía. Jim Dine es pintor, escultor, artista de performance, muy conocido por sus » Happenings». Trabaja mucho con objetos de su entorno cotidiano , en series repetidas en distintas practicas.

Su obra con el tiempo se va haciendo mas sombría , y las fotografías que aquí se ven son muestra de eso. Inquietantes, rondando a menudo el tema de la muerte, la ausencia, el luto. También importantes son los objetos de su taller, así como poemas, grafitis, palabras insertadas.

4 tomos , Heliographs, Digital prints, Polaroid, Chromogenics and gelatin silver prints , y uno de textos.

Magníficos y conmovedores heliógrafos , donde juega la luz y el tiempo. Los temas se repiten en todas las técnicas, aparece el color en las copias digitales. Retratos de Nancy, su esposa, y muchos autorretratos.

Descubriendo las posibilidades de la técnica digital con David Adamson dice Jim Dine :

«you get a sort of abstraction of your body moving through the picture plane and by experimenting i was able to move my arms and get these flesh- colored lines going across the photograph; therefore becoming a performer in the photograph myself. After seeing these images i had the feeling that i was walking through my heart’s door into a land where my body was without weight; only an ectoplasmic machine, there to make photos.»

Dine no hace distinción entre las diversas técnicas . Todas le valen para transmitir unas sensaciones, en color o blanco y negro. La inmediatez del Polaroid le ayuda en su dislexia, nos cuenta, permitiendo crear imágenes mentales instantáneas.